Mündəricat:
- Sənətçi haqqında
- Avtoportret 1636-1638
- 1659-cu ilin avtoportreti
- Ən bahalı avtoportret
- Rembrandt niyə bu qədər avtoportret yaratdı?
Video: Rembrandtın ən bahalı avtoportreti ilə məşhur olan və rəssamın çox sayda portretini niyə çəkdiyi
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Bəli, Rembrandtı modellərə ehtiyacı olmayan sənətçi adlandırmaq olar. Usta çox sayda həyat yoldaşı Saskiyanın portretlərini və daha çox öz portretlərini çəkdi (80-dən yuxarı!). İkincilərdən biri Rembrandtın ən bahalı əsəri seçildi. Avtoportret çəkicin altına girərək rekord 18.7 milyon dollara girdi. Rəssamın niyə bu qədər çox şəxsi portret yaratdığına dair maraqlı bir nəzəriyyə var.
Sənətçi haqqında
Rembrandtın əsərləri dünyanın ən dəyərli əsərlərindən biri olaraq qalır. Qızıl Dövrə hakim olan Hollandiyalı sənətçi, əzəli rəqiblərinin indiyə qədər silə bilmədiyi bir iz buraxdı. Əsərləri dünyanın ən məşhur muzeylərinin daimi sərgilərinin bir hissəsinə çevrildi. Rembrandt o qədər çox avtoportret çəkdi ki (80!) Görünüşündəki dəyişikliklər bizi əhvalını və həyat dövrünü qiymətləndirməyə vadar edir. Onun avtoportretlərini müqayisə edərək, deyəsən bu görüntüləri oxuyuruq. Bu Rembrandtın qrafik tərcümeyi -haldır. Öz əsərlərinin çoxunu yazmaq (əsərlərin ümumi sayının 10% -i) o dövrün hər hansı bir rəssamı üçün son dərəcə böyük idi. Müqayisə üçün, çox çalışqan bir rəssam və məhsuldar Rubens cəmi yeddi avtoportret çəkdi.
Rembrandtın əsərləri oyma, oyma və kətandır. Avtoportretlərin çəkilməsi əsasən qeyri-rəsmi, tez-tez oynaqdır, eskizlər rəssamın üzünün ifadəli ifadələrini ifadə edir və portretlərdə Rembrandt özünü müxtəlif geyimlərdə göstərir, bəzi əsərlərdə paltarlar o dövr üçün son dərəcə dəblidir. Başqalarında o, qaşqabaq çəkir. Yağlı rəsmləri, özünə güvənməyən bir gəncdən və 1630 -cu illərin yüksək müvəffəqiyyətli portret rəssamından qocalığının narahat, lakin son dərəcə güclü portretlərinə qədər gedişatı əks etdirir. Birlikdə bir insan, görünüşü və psixoloji quruluşu haqqında təəccüblü dərəcədə aydın bir fikir verirlər. Rembrandt, avtoportreti əsas bədii ifadə vasitələrindən birinə çevirən yeganə sənətkardır. Avtoportreti avtobioqrafiyaya çevirən də o idi. Ondan sonra ikinci Van Gogh idi.
Avtoportret 1636-1638
Norton Simon Muzeyindən (Los Ancelesin kənarındakı Pasadenada) "1636-1638-ci illərin öz portreti" ndə Rembrandt özünü ¾-də profilində təsvir edərək tamaşaçının gözlərinə baxdı. Ustadın qaşları bir az qaşqabaqlıdır, üzü gərilir. Görüntü tamaşaçıya tanışdır, amma deyək ki, poza çox təhrif olunmuşdur. Sol əli bahalı gödəkçə ilə bəzədilmiş sinəsinə sıxılmışdır. Bu geyimdəki tendensiyalar, keçən əsrin geyimlərinə gedib çıxır ki, bu da Rembrandtın uzun müddət əsl sənətkar deyil, yalnız sənətkar sayılan sənətkarların statusunu yüksəltmək üçün Rönesans portretləri ilə uyğunlaşdırma üsuludur. Zəngin və kübar görünüşü iqtisadi imkanları baxımından da təsir edicidir: o dövrdə Rembrandt iflas ərəfəsində idi (bu o deməkdir ki, imiclə reallıq bir -birinə uyğun gəlmir). Dramatik işıqlandırma, görüntünün bu süniliyini vurğulayır.
1659-cu ilin avtoportreti
Məsələn, burada bir əvvəlki faciədən 20 il sonra yazılmış bir həyat faciəsi olan avtoportretlərdən biri. Rembrandt bu əsəri 1659 -cu ildə, illərlə uğur qazandıqdan sonra maliyyə çatışmazlığı keçirəndə yazdı. Onun Amsterdamdakı geniş evi və digər mülkləri kreditorları ödəmək üçün hərraca çıxarılıb.
Və kətanda nə görürük? Qaşların küncləri aşağı salınır (bu kədərdir), dodaqlar gərilir (insan sakit və rahat deyil, bir şey onu narahat edir). Gözlərdə ümidsizlik və gələcəyə dair narahatlıq oxunur. Dərindən baxan, birbaşa izləyiciyə baxaraq acı həyat təcrübəsindən əldə edilən hikməti ifadə edir. Yeri gəlmişkən, sənətçi Rembrandtın 1639 -cu ildə Amsterdamda keçirilən hərracda öz gözləri ilə gördüyü məşhur Balthasar Castiglione -nin Raphael portretindən ilhamlanaraq bənzər bir perspektivdən istifadə etdi.
Ən bahalı avtoportret
Xəbər lentləri, Rembrandtın bir çox avtoportretlərindən birinin bu ilin iyul ayında bir virtual auksionda 14,5 milyon funt sterlinqə (18,7 milyon dollar) satıldığını bildirdi-bu, Hollandiyalı ustanın avtoportreti üçün rekord qiymətdir. 1632 -ci ildən bu sənət əsəri bir palıd lövhədə icra edilir və gənc rəssamı, bu yaxınlarda Amsterdamda məskunlaşdığı dövrdə təsvir edir. Sözügedən əsərdə rəssam ağ yaxalı qara paltar və qızıl bəzəkli qara papaq geyinir. Bu əsər, rəssamın özünü varlı bir gənc kimi təsvir etdiyi iki əsərdən biridir.
Rembrandt niyə bu qədər avtoportret yaratdı?
Rembrandt, müxtəlif üslub və əhval -ruhiyyəni özündə cəmləşdirən, öz şəklinin 22 ilə 63 yaşları arasında 80 -ə yaxın rəsm, çap və şəkil yaradan selfie portretlərinin ilk qabaqcıllarından idi. Bir sıra sənətşünasların fikrincə, Rembrandt aşağıdakı məqsədlər üçün avtoportretlər yaratmışdır.
Xarakter tədqiqatları 2. əhval-ruhiyyə və işığı təsvir etmək üçün məşqlər, 3. müxtəlif mürəkkəb kostyumlar sınadı, 4. həm də müştəriyə uyğun bir üslub nümayiş etdirmək və sonra xüsusi hazırlanmış bir əsər yaratmaq.
Çox güman ki, rəssam potensial alıcılara ondan portret sifariş etsələr, onları necə təsvir edəcəyi barədə fikir vermək üçün öz portretlərini çəkib. Çox irəli düşünən bir marketinq hiyləsi, elə deyilmi? Başqa bir maraqlı detal var: Rembrandtın çox nadir hallarda əllərini təsvir etdiyini gördünüzmü? Fakt budur ki, avtoportretləri güzgüdə özünə baxan sənətçi yaradıb. Buna görə əllər ümumiyyətlə aşağı salınır və ya "səlis təsvir olunur". "Yanlış tərəfdə", kölgədə qalırlar.
Bütün bu əsərlər Rembrandtın bir rəssam, psixoloji sənətkar kimi parlaq bacarıqlarını, tarixi mövzular və sənət tarixi haqqında dərin biliklərini nümayiş etdirir. Onun texnikaları və geyimləri nəinki tarixi janrı tərənnüm edir, həm də orijinallığın sənətkar tərəfindən yaradıldığı və insanlığın şəxsi obrazlarla ifadə olunduğu bir gələcəyi qabaqlayır.
Tövsiyə:
Bir araya gələrək çox mübahisə edən məşhur rəqib dostları ilə məşhur olan şey: Lucian Freud və Francis Bacon
Bəzi sənətçilər faydalı və bəzən hətta qazanclı tanışlıqlar əldə etmək üçün başqaları ilə əlaqə qursalar da, bəziləri həyatları boyunca hər şeyi həll edirlər. Uzun illər dostluq və rəqabəti ağıllı şəkildə birləşdirən dünyanın ən məşhur müasir sənətçilərindən Lucian Freud və Francis Bacon da istisna deyildi
Pikassonun portretini çəkdiyi sovet kino ulduzu niyə unudulmuşdu: Tatyana Samoilova
Tatyana Samoilova, ovu Cannes Croisette üzərində çap olunan bütün rus aktrisalarından yeganədir. Gül prospektinin Parisdə adlandırılması onun şərəfinə idi; Pikassonun özü Tatyananın gözəl bir portretini çəkdi. Yalnız Cannesdə Ən Yaxşı Aktrisa mükafatını qazandı. Dünya kinosunun səmasında parlayan ulduz 4 may 1934 -cü ildə anadan olub və 80 ildən sonra öz doğum gününə gedib
İstedadlı bir sənətçi 28 portretini çəkdiyi muzeyi necə məhv etdi: Anselm von Feuerbach və Anna Risi
Qadının gözəlliyi kövrək və qısa ömürlü bir hədiyyədir. 19 -cu əsrin ən diqqət çəkən qadınlarından birinin taleyi bunun mükəmməl bir nümunəsidir. Ancaq bədbəxtliklərinə səbəb olan sənətçi yenə də bu klassik Roma qadının obrazını əbədiləşdirdi və gözəlliyinə əbədiyyət verdi. Təxminən 200 il əvvəlki qədim rəsmlərdə, yanan gözəllik hələ də yaxşıdır, sanki həyatın çətinlikləri hələ ona toxunmamışdır
Niyə "balaca hollandiyalı" Gerard Dow Rembrandtın rəsmlərindən daha bahalı olan qulaqları olmayan portretlər çəkdi?
Hollandiya tarixinin qızıl dövrü dünyaya bir çox istedadlı rəssam bəxş etdi. Aralarında bir zamanlar yüksək qiymətləndirilən, sonra isə demək olar ki, unudulan və 20 -ci əsrdə yenidən dahilər sırasına qayıdan Gerard Dow da vardı. Təəccüblü deyil - Avropa hökmdarları onun əsərləri ilə maraqlanırdılar və hər biri inanılmaz pula layiq idi - Rembrandt, şagirdi Dowa məğlub oldu. Bu şöhrət nə qədər layiq idi və niyə Leydenli "balaca hollandiyalı" nın işi ziddiyyətli cavablarla qarşılaşır?
Çox fərqli Alice: "Alisa möcüzələr ölkəsində" kitabı üçün məşhur və məşhur olmayan 15 rəssamın illüstrasiyaları
"Alisa möcüzələr ölkəsində" haqlı olaraq müasir ədəbiyyatın ən əhəmiyyətli kitablarından biri hesab olunur. Alice Placens Liddell tərəfindən danışılan Charles Lutwidge Dodgson nağılından, 20 -ci əsr ədəbiyyatının yaxşı bir yarısı qaynaqlanır. Əlbəttə ki, bir çox rəssam və demək olar ki, hər bir uşaq illüstratoru "Alice" ə diqqət yetirirdi. Baxışımızda yalnız kiçik və çox vaxt böyük bir vizual hekayə var