Niyə "balaca hollandiyalı" Gerard Dow Rembrandtın rəsmlərindən daha bahalı olan qulaqları olmayan portretlər çəkdi?

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Hollandiya tarixinin qızıl dövrü dünyaya bir çox istedadlı rəssam bəxş etdi. Aralarında bir zamanlar yüksək qiymətləndirilən, sonra isə demək olar ki, unudulan və 20 -ci əsrdə yenidən dahilər sırasına qayıdan Gerard Dow da vardı. Təəccüblü deyil - Avropa hökmdarları onun əsərləri ilə maraqlanırdılar və hər biri inanılmaz pula layiq idi - Rembrandt, şagirdi Dowa məğlub oldu. Bu şöhrət nə qədər layiq idi və niyə Leydenli "balaca hollandiyalı" nın işi ziddiyyətli cavablarla qarşılaşır?

Gerard Dow - Rembrandtın ilk tələbəsi

Gerard (Gerrit) Dow, rəssam üçün çox əlverişli bir zamanda yaşadı və çalışdı. 1613 -cü ildə Leiden şəhərində anadan olub. Atası vitray istehsalında usta idi və oğluna ilk rəsm və oyma bacarıqlarını verdi. Doqquz yaşından etibarən oğlan, oyma ustası Bartholomew Dolendo ilə oxumağa göndərildi, sonra şüşə sənətçisi Peter Cowhorn ilə bacarıqlarını artırdı. Dow on beş yaşına çatanda, Leyden sakini Rembrandt da onun müəllimi oldu.

Göründüyü kimi, bu vəziyyət gənc Leidenin xüsusi istedadını və istedadını vurğulamalıdır, amma əslində hər şey bir az daha sadə idi - Rembrandt o vaxt cəmi iyirmi iki yaşındaydı və özü də yalnız öz üslubunu axtarırdı. Dow, müəllimi ilə birlikdə bu araşdırmaya qatıldı. Gerard Dowun ilk əsərləri həqiqətən Rembrandtın erkən üslubunun izini daşıyır. "İncil oxuyan qadın" rəsm əsərində Dow müəlliminin anasını təsvir etdiyinə inanılır, baxmayaraq ki, bütün sənətşünaslar bu fikirdə deyillər. 1631 -ci ildə Rembrandt məmləkəti Amsterdamdan ayrıldı və Dow sənətdə müstəqil karyerasını davam etdirdi.

O günlərdə rəssamların kifayət qədər işi var idi, müştəriləri də tərcümə etmirdi. Hollandiyalı burgerlər, evin divarlarını rəsmlərlə bəzəmək imkanı əldə edə bilərdi - əlbəttə ki, daha çox saraylar və palazzo üçün nəzərdə tutulmuş İtalyanlar və Fransızların əsərləri kimi monumental deyil. Kiçik formatlı əsərlər populyarlaşdı, amma gündəlik olaraq otaq mövzularında - sonradan "Balaca Hollandiyalılar" adlanacaq. Dow, bu yuvada öz yerini tutmaqla kifayətlənməmiş, 17 -ci əsrin Hollandiya rəsm əsərlərinin xarakterik xüsusiyyətlərini xüsusi zirvələrə gətirməyi bacarmışdır.

Gerard Dowun öz yazı tərzi olduqca erkən inkişaf etdi və praktik olaraq həyatı boyu dəyişmədi - rəssamın əsərlərinə son dərəcə tələbat olduğu və çox yüksək qiymətləndirildiyi üçün dəyişməsinə ehtiyac yox idi. Dow çox diqqətlə, əziyyətlə və buna görə uzun müddət çalışdı. Müştərilərdən birinin hekayələrinə görə, beş gün ərzində portret üzərində yalnız bir əli ilə rəsm çəkə bilərdi. Süpürgə sapında bir ağac nümunəsi görünür, taxıl üçün yuxuda olan bir pişik və ya it yazılır. Çoxsaylı və sədaqətlə təkrarlanan detallar sənətkarın xarakterik xüsusiyyətinə çevrilmişdir.

Mükəmməl sənətkar

Dowun rəsmlərinin çoxu kiçikdir, ən böyüyü 83x112 santimetr olan "Cadı Həkim" adlı kətan idi. Kiçik ölçü və çoxlu detallar, rəsmin xüsusi dəyərini vurğulayırdı. Rəssam yoldaşlarından birinin dediyi kimi, Dow işləmək üçün böyüdücü şüşədən, eləcə də "insan mismarından daha incə" əl istehsalı fırçalardan istifadə etdi.

Rəsmdə on iki təbəqəyə qədər boya ola bilərdi, Dow hamar bir səth əldə etdi - bu, yəqin ki, atasının şüşə təcrübəsindən qaynaqlanırdı. Rəssamın rəsmləri, kukla evi ilə eyni təəssüratı yaradır - tanış, lakin kiçik və diqqətlə hazırlanmış əşyaların bolluğu, görünənləri araşdırmaq, gizlənəni axtarmaq, tapmaq istəyi.

O günlərdə Dowun pərəstişkarları və alıcıları ilə sonu yox idi. İsveç kraliçası Peter Spieringin agentinə "ilk imtina haqqını" verdi, yəni sənətçinin hər hansı bir yaradılmış əsərini almaq imkanı; Bu hüquq üçün Spears hər il Dowa beş yüz gildiya ödəyirdi. Usta portretlər də çəkdi, iş üçün saatda altı gildon aldı. Rəssamın prosesə nə qədər diqqətlə yanaşdığını, hər bir rəsm üzərində nə qədər çalışdığını nəzərə alaraq, zəngin müştərilərlə rastlaşdığı qənaətinə gələ bilərik. Bir gündə sadə bir işçi - həm də sadə bir sənətçi - o vaxt təxminən bir gilder aldı.

1740 -cı illərdə Gerard Dow, Hollandiyalı sənətçilərin birliyi olan Müqəddəs Lukanın Leiden Gildiyasına qatıldı və Fijnschilders və ya Gözəl Sənətçilər adlı öz məktəbini yaratdı. Dowun bir çox tələbəsi və bir çox təqlidçisi var idi.

Dowun həyatı boyu İsveç Kraliçası Kristina, İngilis Kralı II Çarlz, Toskananın Böyük Dükü Cosimo III Medici və Avstriya Archduke Leopold Wilhelm onun pərəstişkarları və rəsm alıcıları oldu. Sonradan Dowun rəsmləri II Yekaterina və Josephine Beauharnais də daxil olmaqla digər monarxlar və ailə üzvləri tərəfindən alındı. Rəssam ömrü boyu doğma Leydenində yaşadı, heç vaxt evlənmədi, buruq kimi tanındı və iyirmi min gilder sərvəti buraxdı. Bu günə qədər təxminən iki yüz rəsm əsərinə aiddir.

Köhnə və ya moda sənətçisi?

19 -cu əsrdə Dowun əsərlərinə maraq demək olar ki, tamamilə yox oldu, üstəlik onun üslubu yeni dövrün sənətçiləri arasında əsl qıcıq yaratdı. Rəsm çəkərkən bu həddindən artıq dəqiqlik, əziyyət çəkən ağrılar yeni ustaların fəlsəfəsinə, impressionist fəlsəfəyə tamamilə zidd görünürdü. Gerard Doe ruhsuz bir sənətçi, əslində sənətkar və iş adamı elan edildi. Bir mənada bu doğru idi - Dowun rəsmləri olduqca tətbiqli və praktik məqsədlər güdürdü - zəngin bir müştəri üçün bir növ bahalı oyuncaq yaratmaq, ona mürəkkəb bir ev bəzəyi, diqqətlə yazılmış kiçik əşyaların toplandığı kiçik bir kətan təklif etmək. qonaqları əyləndirdi və sənət aləminə öz iştiraklarını hiss etməyə imkan verdi. Eyni zamanda, Dowun rəsmlərinə yaxından baxmaq səhvləri, məsələn, insan bədəninin nisbətlərinin pozulmasını (çox dar çiyinlər və s.) Və ya personajlarda qulaqların "yoxluğunu" görməyə imkan verir.

Kifayət qədər dar bir yer tutan Dow, müştərilərin ondan nə istədiyini yazdı - çox pul üçün. Bunlar, bir qayda olaraq, içəridə tez-tez heykəllər və ya kabartmalarla bəzədilmiş bir və ya iki fiqurun şəkilləri idi; əlbəttə ki, otaqda bir pəncərə göstərilmişdi; şəkildəki personajlar gündəlik işləri ilə məşğuldur və ya işini görür və ya Müqəddəs Kitabı oxuyur. Ön plan yaxşı işıqlandırılır, şəkilin dərinliyində isə fon yaratarkən diqqətsizliyə bənzər qaranlıq var. Gerard Dow, Chiaroscuro texnikasının davamçısı, Caravaggio üslubunda ziddiyyətli bir chiaroscuro adlandırıldı, lakin üslubunu tənqid edənlər, bu texnikada vaxt və enerjiyə qənaət etməyin özünəməxsus bir yolunu görürlər.

Gerard Dowun rəsmləri Ermitaj və Luvr da daxil olmaqla dünyanın ən yaxşı muzeylərini bəzəməyə davam edir və hərracdakı dəyəri milyonlarla dollar olaraq qiymətləndirilir.20 -ci əsrin ikinci yarısından etibarən Dowun əsərlərinə münasibət xeyli yaxşılaşdı, əsərlərində yalnız hərtərəfli baxımdan nadir olan bir icra texnikasını deyil, həm də gizli mənaları və simvolları, miflərə və atalar sözlərinə istinadlar görürlər.

Bəlkə də müasir sənət həvəskarının ən böyük üstünlüklərindən biri diqqətinə və lütfünə layiq olan rəsmləri seçmək azadlığıdır. Və sonra Dowun əsərləri ya bəyənir, ya da bəyənir, ya da xüsusilə Avropa incəsənət tarixinin bir hissəsinə çevrilir. şəkillərin yaranma tarixi-trompe l'oeil.