Böyük Leonardonun ilk rəsm əsəri haqqında bilinən: "Qərənfil Madonnası"

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Qərənfilin Madonnası Leonardo da Vinçinin rəsmidir və Münhenin Alte Pinakothek (Alte Pinakothek) şəhərində daimi nümayiş etdirilir. Bu əsərin 15 -ci əsrin sonlarında, 1472-1480 -ci illərdə yazıldığı güman edilir. Bu sənətçinin ilk müstəqil yaradıcılığıdır.

Digər rəssamların əsərlərində motiv

Qərənfil Madonnası Orta əsr və Rönesans sənətçiləri üçün ümumi bir motiv idi. Bu mövzuda digər məşhur rəsmlər Raphael və Bernardinonun fırçasına aiddir. Da Vinci qərənfilinin Madonna obrazı, ilk baxışdan, şərti xarakter daşıyır. Körpə İsa, motivin digər nümunələrindən bir qədər daha realdır. Da Vinci bu əsəri 1472 -ci ildə yaratsaydı, bəzilərinin təklif etdiyi kimi, əsərini 14 yaşında qoşulduğu Andrea del Verrocchio atelyesində yenidən boyayardı. Arxa planda İtaliya üçün mənzərənin ənənəvi olduğu tağları görürük. Rəssam təmizliyi və incəliyi ilə diqqəti çəkən möhtəşəm bir kətan yaratmağı bacardı. Gənc Leonardonun əsərində artıq yumşaq toxumalara və sərt materiallara ehtiras görünür (Florensiyalı rəssamın emalatxanasında tətbiq edildiyi kimi).

Süjet

Bu rəsm, qucağında son dərəcə dolğun və bir qədər nisbi olmayan körpə İsa ilə oturmuş Məryəmi təsvir edir. Sol əlində şəfa rəmzi olan qərənfil tutur. Sağ - Körpəni tutur. Da Vinçi Məryəm və Körpənin üzlərini işıqlandırır, lakin chiaroscuro texnikasından istifadə edərək fonu kölgələyir. Qeyd edək ki, personajların gözlə əlaqəsi yoxdur: uşaq yuxarı baxır, ana baxır. Görünüşünün obyekti şəklin əsas simvolu - qərənfildir. Portretin daxili hissəsi Məryəm Məryəmi çərçivələndirən iki pəncərəli bir otaqla təmsil olunur. Müasirlər ifadəli bir detala diqqət çəkdilər: da Vinçi, ustanın suyu mümkün qədər real çatdırmağı bacardığı bir su tökmə qurğusunu təsvir edir. Rəssam rəng palitrasından da məharətlə istifadə edir.

Rəsmdə qəhvəyi, qırmızı və qızıl tonları üstünlük təşkil edir. Göründüyü kimi, bütün kətan xüsusi bir işığa bürünmüşdür (bu da chiaroscuro'ya bir hörmətdir). Leonardo dini mövzuda bir kətan yaradır, Madonnası necə təsvir olunur? Körpəsini qucağına alan adi gözəl bir qadındır. Və güllə özünü əyləncəli şəkildə əyləndirir. Gözəl ailə idili. Tamaşaçı bunun Məryəm və Məsih olduğunu bilməsəydi, bunların adi insanlar olduğunu düşünə bilərdi. Onun yaradıcılığının qəhrəmanları canlanır. Deyəsən başqa bir anda danışacaqlar. Detallar da ustalıqla işlənmişdir. Bəlkə də Vasarinin yazdığı şəkil budur: “Madonna, Papa Klementin əlinə keçən gözəl bir əsərdir. Bu rəsmdəki detallar, heyrətamiz realizmlə boyanmış, üzərində əslindən daha inandırıcı görünən şeh damlaları olan su və gül vazası idi. " Bu əsər tez -tez Ermitajdan Benois Madonna ilə müqayisə olunur. Əlbəttə ki, araşdırdığımız şəkil kompozisiya və məkan tənzimləməsi baxımından daha mürəkkəbdir, baxmayaraq ki, bəlkə də daha az kortəbii. Əsərin xüsusi bir Alman kolleksiyaçı tərəfindən alınmasından sonra Münhendəki "Köhnə Pinakothek" ə necə daxil olduğunu bilmirik. Əvvəlcə Verrocchio atelyesinin güclü təsiri səbəbiylə rəsm ona aid edildi, amma bu gün gənc Leonardonun fırçası olduğuna tam əminik.

Məryəm Məryəm

Qarşımızda Məryəm var. O, sadəcə və inanılmaz dərəcədə gözəldir. Onun xüsusiyyətləri həqiqətən mükəmməldir. Dalğalı qəhvəyi saçlar zərif tərzdədir. Leonardonun əsərindəki Məryəm sevimli paltar və qiymətli zərgərlik geyinir. Bahalı parçalardan tikilmiş geyimlər möhtəşəmliyi ilə diqqəti çəkir. Maraqlıdır ki, onun mürəkkəb paltarının rəngləri və hətta forması şəkilin fonunda dağların üslubuna uyğun gəlir. Üzü heç bir hiss ifadə etmir. Mükəmməl xüsusiyyətlərinin sakitliyini heç bir şey pozmur və Madonnanın yarı gülüşü dünyadan daha da təcrid olunma təəssüratı yaradır.

İsa

Məryəmin qucağında Məsihi görürük. Körpə əllərini anasının tutduğu çiçəyə uzadır. Bu jest çox vacibdir. Uşağın tamamilə günahsız olduğuna işarə edir və eyni zamanda gələcəkdə onu gözləyəcək çarmıxa çəkiləcəyini də proqnozlaşdırır. Sakit Madonnadan fərqli olaraq, körpə uşaq kimi özbaşına və qərənfil ilə aktiv maraq prosesində göstərilir. O, məqsədyönlü olaraq marağına səbəb olan qərənfilə çatır. İsa Məryəmin əlindəki ehtiras simvoluna bir qədər yöndəmsiz şəkildə girən adi bir körpə kimi təsvir edilmişdir. İsanı tanrı deyil, sadəcə körpə kimi göstərmək qərarı Da Vinçinin rəsmini tanınmış və geniş ictimaiyyətə tanış edir.

Simvolizm

Qərənfil şəfa və ya ehtiras simvolu olaraq şərh olunur. Zərif çiçəkləri olan kristal vaza qəhrəmanın saflığından danışır. Məryəmin günahsızlığını və cazibədarlığını çatdıran budur. İntibah dövründə qərənfil ya çarmıxa çəkilməyi, ya da Məryəmin saf sevgisini simvollaşdırırdı. Beləliklə, şəkil göstərir ki, Məsih hələ körpə ikən çarmıxda gələcək qurbanını qəbul etdi və anasının hiyləgər ifadəsi onun gələcək hadisələri və qeyd -şərtsiz sevgisini başa düşməsini nəzərdə tutur.

Əslində, örtüklərin zənginliyi, bənövşəyi və qızıl rəngli dağ mənzərəsinin genişliyi, büllur vazada kəsilmiş çiçəklərin canlılığı və Körpənin ətinin yumşaqlığı daha xarakterik Verrocchio üslubundan uzaqlaşdığını göstərən elementlərdir. Stil, yetkin Leonardoya xas olan formal xüsusiyyətləri götürür. Üstəlik, üz cizgilərində və digər detallarda - yuxarıda göstərilən Benois Madonna (bakirə paltarını sinəsində saxlayan zinət əşyası) və Uffizi Anonsu ilə təəccüblü oxşarlıqları unutmamalıyıq. Bunlar məcazi və ifadəli ixtiralarında Leonardo üslubunun təkamülünü olduqca açıq şəkildə göstərən əsərlərdir.