Fransız zərgər Yapon sənətkarlarının sirlərini necə açdı: Lucien Gaillard və sümük taraqları

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Lucien Gaillard'ın əsərləri hər kəsə tanışdır - adı naməlum qalsa da. Onun zərif saç tokaları, daraqları və broşları müasirlikdə "əyri" istiqamətin mütləq təcəssümü olmuşdur. Qısa ömürlü, dəyişkən, dəyişkən bir gözəlliyi təriflədi - şöhrəti də o qədər tez keçdi …

19 -cu əsrin ikinci yarısında avropalılar Yapon sənətini kəşf etdilər və bu sənət və dizaynın inkişaf vektorunu kökündən dəyişdi. Bu əsrarəngiz ölkənin mədəniyyətinin öyrənilməsi sənətçilər üçün yeni üfüqlər açdı və onlara yeni ilham mənbələri verdi. Yapon mədəniyyətinin ruhu və sadəliyi, təbiətə yaxınlığı, estetik çoxölçülüyü müasirliyin müxtəlif istiqamətlərinin əsasını təşkil etdi. Zərgərlər asimmetriyanı kəşf etdilər, ətrafa baxmaq və sanki ayaqlarının altında ilham tapmaq qabiliyyətini qazandılar, əbədi gənclik obrazlarını təqib etməyi dayandırdılar və dəyişiklik, mövsüm dəyişikliyi və solğunluğun qaçılmazlığı mövzusuna müraciət etdilər. "Yaponizm" adlandırılan avropalı rəssamların Yapon sənətinə olan heyranlığı, inanılmaz ölçülər aldı. Mədəniyyətlərin sintezini yeni bir səviyyəyə qaldırmağı bacaran Lucien Gaillard bu ehtirasdan qaçmadı.

Gaillard üçüncü nəsil bir zərgər idi və ailəsi həmişə Yapon sənətini sevirdi, lakin yenə də eksantrik olduqları bilinirdi. Lakin, onların məziyyətləri, bacarıqları və ixtiraçılıqları həmişə qəribəlikləri üstələyib.

Lucien, o vaxt artıq modanın paytaxtı olan Parisdə doğulub böyüyüb. Və qəribə Art Nouveau fransızların ixtirası olmasa da, yerli ustalar onun ekzotik motivlərini götürdülər və inkişaf etdirdilər - və Gaillard Fransız Art Nouveau -nun əsl dahisi oldu. Karyerasına 1892 -ci ildə miras qoyduğu babasının müəssisəsində başladı və bu, məşhur zərgərlərin nəslindən çıxmaq və özünə çevrilmək üçün atılan ilk addım idi.

Gaillard'ın ilk və əsas müəllimi, çoxsaylı mükafat və medallara sahib olan bir gümüş ustası olan atası idi. Lakin, müəssisənin sahibi statusunda olsa da, Lucien oxumağı dayandırmadı, çoxsaylı zərgərlik kurslarına qatıldı, görkəmli Paris sənətkarları ilə söhbət etdi. Ancaq gənc yaşlarından Gaillard Yapon ərintiləri, patina və lakların sirlərinə heyran idi. Metal emalının, rənglənməsinin fantastik səviyyəsinə çatan yaponların olduğuna inanırdı - və yox, onları aşmağa çalışmadı. Onları başa düşmək istəyirdi.

Gaillard bir sənətkarın ruhuna sahib idi, ancaq bir elm adamının düşüncəsinə sahib idi. Metalların və ərintilərin öyrənilməsi ilə məşğul oldu və sonradan patinasiya texnikasına dair bir neçə elmi məqalə nəşr etdi. Eyni zamanda, Louis XV və Louis XVI üslubunda lampalar, vazalar və digər əşyalar istehsal edən bir atelye idarə etdi. Bu onun istədiyi deyildi - amma belə şeylər tələb olunurdu, yəni ona gəlir və şöhrət gətirirdilər. Mükafatlar və fəxri vəzifələr gənc zərgərə töküldü, bütün Avropadakı zərgərlər onun eksperimental araşdırması ilə maraqlandı. Və 1897 -ci ildə Gaillard çevriliş etməyin vaxtı gəldiyinə qərar verdi …

Ryu Boechi üzərindəki dörd mərtəbəli yeni bir binaya köçdü, o dövr üçün ən yeni və ən qabaqcıl avadanlıq aldı. Qədim ərintilərin sirlərini açmağa hazır olan yapon sənətkarlarını özünə dəvət etdi, Asiya oyma ustaları, laklar, zərgərlər ilə tanış oldu … Rene Lalique ilə dostluq etdi, yalnız ilham tapmağı deyil, həm də təcrübəli bir zərgər. həmkarlarını ruhlandırmaq üçün. Nəhayət, 1900 -cü ildə Parisdə keçirilən Dünya Sərgisində qabaqcıl işlərini təqdim etdi.

Tamaşaçılar heyrətləndilər. Gaillard istehsal etməyə başladığı şey digər zərgərlərin əsərlərindən o qədər təəccüblü şəkildə fərqlənirdi ki, baxışlar istər -istəməz onun pəncərəsinə dayandı. Patentli gümüş, qəribə dərəcədə parıldayan və parıldayan, ən yüksək bədii zövqlə hazırlanmış zərgərlik əşyaları, daraqlar, saç sancaqları, təbii motivlərlə kiçik vazalar. Sümük və buynuzun patinasiyası üçün xüsusi kompozisiyalar tapmaq Gaillard illər çəkdi, amma uzun bir axtarış buna dəyərdi və əlindəki nəcib fil sümüyü yaşıl, bənövşəyi, çəhrayı rənglər əldə etdi. Bu zinət əşyaları xüsusilə davamlı deyildi və diqqətli işləmə tələb edirdi - ancaq onlara baxmaqdan şərəf duyulan hər kəsin qəlbini qazandı.

Gaillardın əsərlərində Yapon təsiri çox aydın idi. Həşəratları, çöl çiçəklərini, bitki toxumlarını - əvvəllər lüks zərgərlik üçün qəbuledilməz sayılan hər şeyi təsvir etdi. Əlavə olaraq, dostu Rene Lalique ilə birlikdə qadın şəkillərini zərgərlikdə istifadə etdi və tez -tez ilan və həşərat şəkilləri ilə birləşdi. Düzdür, Lalikədən fərqli olaraq bu qalmaqallı şöhrəti qazana bilmədi …

Gaillardın onu məşhur edən saç zərgərlik dizaynlarını yaponlardan alması da birmənalıdır. Zəngin şəkildə bəzədilmiş sümük tağları həmişə Yapon mədəniyyətində xüsusi simvolizmlə aşılanmışdır və Gaillard Asiya funksionallığını Paris qəşəngliyi ilə üzvi şəkildə birləşdirmişdir. Gaillard'ın etdiyi işlərdə həmişə qadınlara xüsusi hörmət var idi. Buna görə də, daraqları və saç tokaları rahat, yüngül, toxunmaq üçün xoşdur. Həm də işıq və hava ilə doludurlar, canlı görünürlər, titrəyir, titrəyirlər … Gaillardın şəxsi həyatı haqqında demək olar ki, heç nə məlum deyil. Görünür, onun vərəsələri qalmayıb. Qardaş Gaillard məşhur mebel dizayneri idi.

20-ci əsrin ilk onilliyində Gaillard şüşə üfürməklə maraqlandı və hətta Lalique ilə əməkdaşlıq etdi, lakin onların birgə işi xüsusilə məhsuldar olmadı. 1910 -cu illərdən sonra bir elm adamı və sənətçi olaraq getdikcə daha az aktivləşir və maraqlanır, lakin Gaillard firması 1921 -ci ilə qədər fəaliyyətini davam etdirir. Təxminən bu vaxt zinət əşyalarını tamamilə tərk etdi və hadisə yerindən itdi. 1942 -ci ildə ustanın artıq mövcud olmadığı məlum oldu. Bununla birlikdə, sənətkarlarının yalnız gözəllik yaratmaq məqsədini gördükləri zaman zinət əşyaları, çox vaxt aid edilməyən, adları çəkilməyən, yaradıcısından çox yaşadı, şəxsi kolleksiyalarda yerləşdi, muzeylərdə gizləndi və "gözəl dövrün" xatirəsi olaraq qaldı.