Niyə məcazi rəsm ətrafında ajiotaj yarandı: əsərləri zövq və çaşqınlığa səbəb olan 6 müasir rəssam

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Təsvirli rəsm əsrlər boyu sənət tarixinin bir xüsusiyyəti olmuşdur. Bu istiqamətə üstünlük verən müasir rəssamların əsərləri də istisna deyildi. Müasirlərin rəsmləri nədir və ətrafında niyə belə bir qarışıqlıq var - məqalədə.

İncəsənət tarixinin çox hissəsində məcazi rəsm üstünlük təşkil edirdisə, XX əsrin əvvəllərində bu janr avanqard mücərrədliyin mütərəqqi üslublarının üsyan etdiyi köhnəlmiş bir ənənənin simvolu halına gəlmişdi. 1970 -ci illərin pop sənəti və fotorealizmi yeni bir təsvir forması gətirdi. 1980-ci illərin neo-ekspressionistləri məcazi rəsmini yenidən dəb halına gətirdilər. Bir çox sənətçi, mücərrədliyə yaxın olan xam, eksperimental üslublarla çalışdı və etos, öz növbəsində, Albert Oehlen və Martin Kippenberger kimi Alman konseptual sənətçilərinin anarxik, üsyankar və məqsədyönlü pis görüntülərində əks olundu.

Ancaq 2000 -ci illərin əvvəllərində, beynəlxalq bir rəssam qrupunun rəhbərliyi altında məcazi rəsmdə həqiqətən partlayıcı bir bum yaşandı. Stilistik müxtəlifliyə və bütün dünyaya yayılmasına baxmayaraq, bu müasir sənətçilər pop mədəniyyəti istinadlarını bir araya gətirən görüntülər yaratmaq arzusunu bölüşürlər. O vaxtdan bəri, üslubu bənzər, lakin bugünkü şəxsiyyət siyasətinə daha çox diqqət yetirən və rəqəmsal rəsmə aid olan daha da sıx, zəngin bir rəng palitrası ilə ikinci bir məcazi rəsm dalğası ortaya çıxdı.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum, 2021 -ci ilin iyun ayında Tate Liverpool -da keçiriləcək solo şousu ilə yüksələn New York sənətçisidir. İllər ərzində mövzuları son dərəcə müxtəlif olsa da, o, ən çox müxtəlif icma qruplarını əks etdirən rəngarəng geniş formatlı rəsmləri ilə məşhurdur: Anton Kern qalereya heyəti, NHS işçiləri və ya London Yeraltı komandasının üzvləri. Bu mürəkkəb fiqur qrupları, bir çox müasir icmaları təşkil edən canlı, multikultural insanların qarışığını əks etdirir. Aliza xüsusilə insan dərisini rəngləməyi sevir və qeyd edir:. Göz oxşayan bir naxışla turşu parlaq rənglərə boyanmış əsəri, David Hockneyin pop sənəti portretləri qədər Henri Matissenin interyerini xatırladır.

2. Michael Armitage

Keniyalı əsilli rəssam Michael Armitage, xəyalpərəst, mürəkkəb və canlı rəngli rəsmləri ilə beynəlxalq sənət dünyasında sıçrayış etdi. İndi müasir sənətdə ən həyəcanlı və macəraçı rəssamlardan biri hesab olunur. Sənətinin çox hissəsi Şərqi Afrikadakı qarışıqlığa cavab olaraq, tarixi hadisələrin, şəxsi xatirələrin və fərqli xəbərlərin yaratdığı son xəbərlərin təsirini alaraq yaradılmışdır.

Yaratdığı şəhərlərdəki və ya cəngəlliklərdəki səhnələr, sanki şiddət və ya çöküşün astanasında titrəyərək sanki Afrika cəmiyyətində davam edən qeyri -müəyyənliyi əks etdirən hərəkətlərin ortasında tutulan fiqurlarla doludur. Ancaq eyni zamanda, hər hansı bir siyasi istinadı gizli saxlamağa çalışır, bu da sənətin romantik keyfiyyətlərini ələ keçirməyə imkan verir. Rəssam eyni zamanda Paul Gauguin, Titian, Francisco de Goya, Edouard Manet və Vincent van Gogh kimi bir çox sələflərinə istinad edərək Avropa sənət tarixindən ilham aldığına işarə edir..

3. Jordan Castile

Amerikalı rəssam Jordan Castile adətən tanışlarının, dostlarının, sevgililərinin və valideynlərinin portretlərini yaradırdı. Rəngləri maksimum vizual təsir üçün gücləndirilmiş, hamar və doymuşdur. Nəticədə, son zamanlar süni şəkildə çəkilmiş David Hockney portretlərini bir qədər xatırladırlar. Hockney kimi, Kastile də New Yorkdakı ən yaxın dostlarından insanları cəlb edir. Onları evdə və ya işdə rahat pozalarda və qeyri -rəsmi atmosferdə, gündəlik həyatın bayağı görünən efemeraları ilə əhatə edir. Bu insanların həyatının adi aspektlərini müşahidə etmək ona öz xüsusiyyətlərini və xüsusiyyətlərini, eləcə də kövrək və əlçatan insanlığını vurğulamağa imkan verir.

4. Samson oxu

Cənubi Afrikalı rəssam Singa Samsonun əsərləri dərin, heyrətləndirici qızıl, qara və yaşıl çalarlarda boyanmış, onlara sakit, lüks bir sirr atmosferi bəxş etmişdir. Ən son əsəri avtoportret araşdırmasıdır, ancaq öz obrazı bu gün gənc bir qara adam olmağın nə demək olduğunu düşünməyi genişləndirmək üçün başlanğıc nöqtəsidir.

Rembrandt van Rijnin üç yüz ildən çox əvvəl yaratdığı ənənəvi portretlər kimi, Singin də öz portretləri fərqli dəstlər, geyimlər və pozalar üzərində təcrübələr apardıqca daim dəyişən bir özünü kəşf prosesidir. Qızıl zəncirlər, dəbli idman ayaqqabılar və parıltılı alt paltarları da daxil olmaqla lüks əşyalar, hoodies, qəhvə fincanları və diş pastası kimi daha ümumi və adi rekvizitlər hazırlayır. Rəqəmlərini tez -tez sulu və tropik mənzərələrə yerləşdirən rəssam Afrikada uşaqlıq illərinin botanika flora və faunasından istifadə edir. Ancaq bu səhnələr həm də onun personajlarını real dünyadan uzaqlaşdırır və onları xəyal və fantaziya aləminə yaxınlaşdırır.

5. Jonas Wood

Los-Ancelesdə yaşayan rəssam Jonas Wood, gündəlik həyatı ilə əlaqədar komiks kitab müşahidələri aparır, ətrafdakı insanları, yerləri və əşyaları düz dekorativ üslubda boyayır, sizi çarpaz bitkilər, naxışlar və çaplarla dəli edir. Onun oynaq neo-pop müasir incəsənət tərzi, canlı doku, səth və rəng sevgisini paylaşan Henri Matisse-dən David Hockney və Alex Katz-a qədər geniş bir sələfə bənzədildi. İşlərinin çoxu şəxsi təcrübəsinə əsaslanaraq "vizual gündəlik" adlandırmaq istəyindən qaynaqlanır.

6. Lynette Yadom-Boakye

İngilis rəssam və yazıçı Lynette Yadom-Boakye, bu gün tapılan şəkillərdən, yaddaşdan və təxəyyüldən çəkilmiş qondarma qara personajların nəfəs kəsən təsvirləri ilə tanınır. Aktiv pozalarda və qeyri -adi geyimlərdə və ya geyimlərdə işıq saçan insanlar, oyuna xəyanət etmədən hekayələr təqdim edir, öz mənasını şəxsi şərhlərin ixtiyarına verir. Əsərlərinin qeyri -müəyyən adları, tamaşaçını dərinlikdə gizlənən mənanı və tarixi tapmaq üçün daha dərindən araşdırmağa sövq edir. Son illərdə ortaya çıxan ən məşhur və axtarılan qadın rəssamlardan biri, 2013-cü ildə Turner Mükafatına namizəd oldu və rəsmləri 2021-ci ilin May ayına qədər Tate Britaniya Muzeyində böyük bir sərgidə nümayiş olunur.

P. S

Fiqurlu sənət, bütün dünyada studiyalarda, sənət yerlərində və hərrac satışlarında daha çox yer tutaraq, müasir sənət praktikasında ən populyar janrlardan biri olmağa davam edir.

O modernizm və postmodernizm arasındakı fərqlərvə bu sənət niyə tənqid edildi - növbəti məqalədə oxuyun.