Picassonun əsəri ilə antik dövr arasında ortaq olan nədir: Kubizm və Sürrealizm dahisinin bənzərsiz təqlid əsərləri

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Pablo Picassonun heç bir təqdimata ehtiyacı yoxdur. Kubist rəssam, rəssam, keramist, heykəltəraş və çap ustası, müasir mədəniyyət tarixinin ən təsirli simalarından biri olaraq qalır. Bununla birlikdə, o, müasir incəsənətin ən mərkəzində olarkən, bir çox ilham mənbəyi birbaşa qədim keçmişdən götürülmüşdür. Bu təəccüblü deyil, çünki sənətçilər həmişə geriyə baxmışlar. Lakin antik dövrün Pikassonun əsərlərində təkrar -təkrar görünməsi 18 -ci əsrin əxlaqi akademik rəsmlərindən, mədəniyyətindən və obrazlarından uzaq idi.

Pablo böyük bir kolleksiyaçı idi və onu xüsusilə qədim əsərlərin sadəliyi və sirri cəlb edirdi. Bir tələbə olaraq Luvrda olarkən qədim Yunan sənətini kəşf etdi, digər Avropa muzeylərini ziyarət edərkən keçmiş Aralıq dənizi mədəniyyətlərindən ilham aldığını ortaya qoydu. 1917 -ci ildə Pablo, sənət yoldaşı Jean Cocteau ilə birlikdə ilk dəfə İtaliyaya səfər etdi. Orada gördüyü Roma sənətindən o qədər ilham aldı ki, onun klassik dövrü kimi tanınan şeyə səbəb oldu. Rəssamın 1917-1923 -cü illərdəki əsərləri çılpaq heykəllər, klassik kompozisiya və mifologiya ilə doludur.

Hələ bundan əvvəl, Pablo mifoloji Minotauru narahat edən və tez-tez erotik-aqressiv oymalar etməyə başlamışdı. Təəccüblü deyil ki, bu mifoloji öküzə bənzər məxluq sənətçinin əsərlərində təkrarlanan bir obraz idi. Buğalar, əlbəttə ki, İspan mədəniyyətinin vacib bir elementi idi, amma bu hamısı deyildi. Pablo, məxluqun erotik enerjisinə və böyük fiziki gücünə heyran qaldı, bu səbəbdən Minotauru portret olaraq istifadə etdiyi bir çox versiyası var.

1908-ci ildə Avstriyanın Tuna çayı sahilində kəşf edilmiş 25 min illik kireçtaşı heykəlciyi Willendorf Venerası ilə tanış olun. Dünyanın ən qədim sənət əsərlərindən biridir. Heykəlciyin kifayət qədər böyük döşləri, eləcə də geniş itburnu və qarnı, bir çoxlarını, ehtimal ki, məhsuldarlıq simvolu olan hamilə qadını təsvir etdiyinə inanmağa vadar edir.

Ancaq alqoritmlərin xaricində, Willendorf Venerası, bütün bədən həddindən artıq dərəcədə bir qadının təriflənməsi, qadın formasının gözəl və ağır bir soyudulmasıdır. Pablo o qədər heyran idi ki, onun surətlərini studiyasında saxlayırdı.

Və heç də təəccüblü deyil ki, Veneranın təsiri, rəssamın kəşfi ilə demək olar ki, eyni vaxtda çəkilmiş erkən kubist çılpaq rəsmlərində parlayır. Bu möhtəşəm müasir çılpaqlar bədəninin formasına, sarkmış döşlərinə və alçaq qarnına işarə edir. Pablo'nun çılpaqları, təəccüblü dərəcədə ifadəli sadəliyində eyni ciddiyyət hissinə sahibdirlər.

Qadın cəsədinin bu soyudulması XX əsrdə o qədər güclə canlandı ki, impulsunu hələ tükənməyib. Bunun əla nümunəsi fransız rəssam Niki de Saint Phalle əsəridir. Nananın şən heykəlləri simvolik qadın formasının ağırlığını və varlığını mükəmməl şəkildə çatdırır.

Willendorf Venerası, tarixdən əvvəlki ustaların məcazi formanı necə soyutladıqlarından yalnız bir nümunədir. Aşağıdakı və yuxarıdakı şəkilləri müqayisə edin. Bunlardan birincisi, 1875 -ci ildə Fransanın La Madeleine mağarasında tapılan təxminən on dörd min illik bir oymadır. Aşağıdakı ikinci obyekt, çevrilmiş bir velosiped oturacağı və sükanıdır - müasir sənətin hazırcavab bir parçasıdır. Bu fraqmentlər min illərlə ayrılır, lakin hər ikisi də eyni soyutlama ruhu ilə doludur.

Hər iki forma, tikildikləri materialla əvvəlcədən təyin edilmişdir. Tarixdən əvvəlki heykəltəraşımız naxışlı başını yan tərəfə çevirən bir bizonu gözəl şəkildə təsvir etmişdir. Pablo'nun öküz başı daha sadədir: velosiped oturacağının və sükanların yenidən işlənməsi. Hər iki cisim, yaradıcının obyekti şərh edərək eyni şeyi etdiyini göstərir.

Əslində, mücərrəd qabiliyyət qədim sənəti müasir sənətlə bağlayan şeydir. Qədim Yunan qara (və daha sonra qırmızı) fiqurlu dulusçuluq, Panathenaic mükafatı amforasının üstündəki şəkil kimi, üçölçülüyə tam hörmət etmədiyini nümayiş etdirir. Bunun səbəbi istehsalçıların bir şəkildə texnologiyaya sahib olmaması idi.

Qırmızı və qara fiqurlu saxsı qablar, təxminən eyni tarixə aid heykəltəraşlıqla yanaşı, sənətkarların qarşısında (və ya kimin) olduğunu təsvir etməkdən daha çox rəsm, simmetriya və üslubla məşğul olduqlarını göstərir. Eyni şey Picasso üçün də keçərlidir. Axı, mücərrədlik qarşınızdakını başa düşmək və onu tamam başqa şəkildə təsvir etmək qərarıdır.

Pablo, əsərlərini 1943 -cü ildə fotoqraf George Brassai -yə izah etdi: Tarixdən əvvəlki və müasir işlərə birlikdə baxmaq yaradıcılıq prosesinin dəyişmədiyini göstərir.

Pablo'nun qədim keramikaya olan marağı ən çox 1940 -cı illərin sonu və 1950 -ci illərin əvvəllərində, studiyası Fransanın Vallauris şəhərində yerləşdiyi dövrdə daha çox yayılmışdır. Məhz bu mühitdə onun antik dövrlərə olan heyranlığı həm keramika qablarının, həm də heykəllərinin formasının oxşarlığı, həm də onların dekorativ və xətti motivləri baxımından ən təəccüblüdür. Həmişə olduğu kimi, sənətçi qədim keçmişdən birbaşa şəkilləri və formaları kopyalamaq əvəzinə, zamansız və pastoral təsəvvürlərlə doymuş bir növ uydurma mifologiya icad etdi.

2019 -cu ildə Afinadakı Kiklad Sənəti Muzeyində "Pikasso və Antik dövr" adlı fantastik sərgi açıldı. Kuratorlar Nikolaos Stampolidis və Olivier Berggrün, rəssamın nadir keramika və rəsmlərini antik əsərlərlə birləşdirərək ziyarətçilərə Pablo ilə qədim dünya arasında birbaşa əlaqəni görməyə imkan verdi. Yalnız bu cisimlərin yan -yana necə təsir etdiyini aydın görməklə, Pikassonun qədim dövrlərdən əsərlərində nə qədər borc götürdüyü aydın olur.

Pablo'nun diqqəti təkcə Qərbin qədim əsərlərinə yönəlməmişdi. 1900-cü illərin əvvəllərində ənənəvi Afrika heykəltəraşlığının estetikası avanqard Avropa rəssamları arasında da güclü bir estetikaya çevrildi. Rəssamın özü əslində bu mövzuda birmənalı olaraq qaldı və bir zamanlar məşhur bir şəkildə "Afrika sənəti? Mən belə bir şey eşitməmişəm ".

Bu mübahisənin on ildən bir qədər əvvəl gündəmə gəlməsi təəccüblü deyil. Rəssamın Cənubi Afrikadakı ilk əhəmiyyətli sərgisi, yüksək səviyyəli bir hökumət rəsmisinin "uğursuz istedadını" artırmaq üçün Afrika rəssamlarının əsərlərini oğurlamaqda günahlandırmasından sonra qəzəbli etirazlara səbəb oldu.

"Avignon Qızları" nda Pablo, qeyri-Qərb sənət yolları ilə qarışan üslublu bir şəkildə davranır. Yuxarıdakı şəkildəki üç üzün qədim İber heykəltəraşlığından modelləşdirildiyi deyilir. Şayiələr var ki, Pikasso Luvr muzeyindən tanışları tərəfindən oğurlanan bu qədim heykəllərdən bir neçəsinə sahib olub.

Bir dəfə Pablo özü dedi:. İnsan yalnız fırtınalı həyatına baxmalı və buynuzlu və əzələli heyvanı heyvanın eqosunu dəyişdirməlidir. Bu hekayələr doğrudursa, o, bir çox məşuqəsi üçün əsl canavar idi. Özünü Minotaur kimi göstərərkən eyni zamanda xarakterinin bu tərəfini öyündü və etiraf etdi.

Yəni həqiqətən də müasir bir sənətkar idi? Əlbəttə. Amma onun yaradıcılığı ilə qədim sənət arasındakı əlaqələri xatırlamaq çox vacibdir. Pablo'nun müasir sənəti bizə xatırlatmalıdır ki, yaradıcılıq qığılcımı bəşəriyyətin ən başından parlaq şəkildə yandı. Tamaşaçı Pablo -nun işinə baxmamalı və onlarda tamamilə yeni bir şeyin yaradıldığını görməməlidir, əksinə əslində çox az şeyin dəyişdiyini və ehtimal edilmədiyini xatırlatmaq üçün əsərini bu şəkildə götürməyə dəyər. dəyişdirmək.

Sənətçilər haqqında mövzunu davam etdirərək, haqqında da oxuyun obrazlı rəsm necə yenidən canlandı, müasir incəsənət dünyasında möhkəm bir yer tutur.