Azərbaycandan olan usta çoxəsrlik ənənələri sürrealizm elementləri ilə birləşdirərək xalçalar yaradır: Faiq Əhməd

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

İnteryerdə ənənəvi xalçalar üçün moda tədricən keçmişə getdi. Bir zamanlar sovet dövründən qalma ev əşyalarının bu atributu, mənzillərin divarlarından çıxdı və uzun müddət sərvət obyektindən keçmiş bir dövrün qalıq elementinə çevrilərək yerə köçdü. Lakin, sayəsində Azərbaycanlı rəssam Faiq Əhməd, hər kəsə tanış olan bu əşyalar xalçaçılıq sənətinin son dərəcə müasir obyektlərinə çevrildi. Və artıq bu gün ustanın yaradıcı araşdırmaları dünyanın aparıcı qalereyalarında və sərgi salonlarında üç ölçülü məkanı mənimsəyir və yaradıcısına yaxşı qonorar gətirir.

Qədim dövrlərdən bəri toxunmuş xalçalar müxtəlif xalqlar tərəfindən müxtəlif simvollar vasitəsilə sirli bilik və mesajları şifrələyən tülkü kimi istifadə edilmişdir. Ümumiyyətlə bərabər tərəfli bir xaç üzərində qurulan ənənəvi xalçaların ümumi tərkibi həm şamanlar, həm də sehrbazlar tərəfindən istifadə olunurdu. Xalçaların naxışlarında güzgü simmetriyası da təsadüfi deyildi.

Təsəvvüflə maraqlanan bakılı rəssam Faiq Əhmədini cəlb edən də məhz bu fenomen idi. Xalçanın Azərbaycanın simvollarından biri olduğunu, tarixin əks olunduğunu düşünsək, xalçalar, rəssamın fikrincə, yalnız qədim bilikləri deyil, həm də “cəmiyyətin kodu” kimi qəbul edilə bilər.

İş ondadır ki, qədim ustalar müəyyən bir coğrafi əraziyə xas olan zövqlərə və simvollara və müəyyən bir köçəri tayfanın milliyyətinə əsaslanaraq xalça toxuyurdular. Bundan əlavə, nəinki coğrafi cəhət, həm də hər hansı dini və ya siyasi dəyişikliklər uzun müddətdir ki, əsasları sarsılmaz qalsa da, xalçaçılıqda öz izini qoymuşdur.

Mən rəssam deyiləm, tədqiqatçıyam

Faiq Əhməd (1982), Bakıda, Azərbaycanda yaşayır və işləyir. Vaxtilə 2004 -cü ildə Azərbaycan Dövlət Rəssamlıq Akademiyasının heykəltəraşlıq fakültəsini bitirib.

Əhməd ilk yaradıcılıq tədqiqat təcrübəsini erkən uşaqlıqda aldı, gənc bir oğlan olaraq xalçanın naxışını dəyişdirmək istəyəndə bir ailə mirasını kəsdi. İkinci dəfə universitet tələbəsi olduğum vaxt idi. Moda şöbəsindən bir neçə rulon parça oğurlayaraq beşmərtəbəli akademiya binasının fasadına çəkdi. Bu hadisədən sonra sonradan bərpa olunsa da akademiyadan qovuldu. İndi onun vizual manipulyasiyaya bənzər qeyri -adi əsərlərini İngiltərə, Almaniya, İtaliya, Çin, Rusiya, ABŞ, Fransa və digər ölkələrdə keçirilən sərgilərdə görmək olar.

Mütəxəssislər onun işini başqa cür adlandırırlar: "psychedelic xalçalar", "şərq xalçaları mövzusunda rəqəmsal fantaziyalar", "3D - toxuculuq", onu da "optik illüziya" və sürrealizm ilə müqayisə edirlər, bəzən isə glitch art və pixel art -a istinad edirlər. Və hamısı ona görə ki, Əhməd xalçalarını psixoloq və ya sürrealist rəsmlərin şəkillərinə bənzədir: hər kəs özündə bir şey görür. Təsadüfi deyil ki, dünyanın hər yerində onun əsərlərinə baxaraq təsvir etmək mümkün deyil.

Ancaq əvvəlcə insanların şüurunda xalça anlayışını dəyişdirməyi düşünən Faiq əhəmiyyətli problemlərlə üzləşdi. Rəssam ənənəvi naxışları "böcək" naxışları ilə birləşdirmək üçün birbaşa xalça düzəltmə texnikasını bilənlərə - toxuculara müraciət etmək qərarına gəldi və anlaşılmazlıq divarı ilə üzləşdi. Ənənəvi formalara öyrəşmiş mütəxəssislər, layihələri yumşaq desək, küfr adlandırılan yenilikçi sənətçi ilə əməkdaşlıqdan qəti şəkildə imtina etdilər. Axı, Faiq Əhmədin fikrinə görə, köhnə xalçalar parçalanmalı, yenidən şəkilləndirilməli və sözün həqiqi mənasında iplərlə sökülməli, sonra isə rəssamın hazırladığı naxışlara yığılmalı idi.

Əhməd üçün xoşbəxtlikdən, bir usta yenə də rəqəmsal nümunələrini təcrübə olaraq toxunmağa razı oldu, lakin adının gizli qalması şərtilə. Nəticə bütün gözləntiləri aşdı və zaman keçdikcə proses yaxşılaşdı. İşə daha bir neçə toxucu qatıldı. Əsəri daha məhsuldar etmək üçün rəssam kompüterdə layihələrin ətraflı eskizlərini yaratmağa, onları mühəndislik kağızına köçürməyə və sonra işçilərin əməl etməli olduğu tam sxemləri istehsalata göndərməyə başladı.

Qeyd etmək lazımdır ki, Faiq əvvəlcə işləri üçün hazır məhsullardan istifadə edirdi, bunların arasında bir əsrdən çox əvvəl toxunmuş xalçalar da vardı. Əlbəttə ki, inkişaf etmiş xalçaçılıq ölkəsində yaşayan bir usta müxtəlif xalça məhsulları üzərində həm hekayə danışa biləcək, həm də yeni sənət obyektləri üçün əsas ola biləcək hər hansı bir təcrübə aparmaq imkanı əldə etmişdi.

Reenkarnasiya texnikası

Onları kəsir, yenidən formalaşdırır, tamamlayır - daha doğrusu cavanlaşdırır və XXI əsrin mədəniyyətinə uyğunlaşdırır. Ustadın qayçısının altına düşən ən qədim xalça Qarabağda azərbaycanlı qadının əlində tapılan və maraqlı bir romantik tarix saxlayan 150 illik nümunə idi. Gənc bir qadın olaraq, sevgilisi ilə birlikdə valideyn evindən qaçdı. Bütün ailə seçilmiş ilə toyunun əleyhinə olduğu üçün xalçanı cehiz kimi təqdim edərək yalnız nənəsi qızı dəstəklədi.

Sahibi uzun müddət yaddaqalan şeyi çox baha qiymətə satmaqdan imtina etdi, ancaq alıcının sənətçi olduğunu öyrənəndə razılaşdı. Bu qədim eksponat üzərində işləyən sənətçi uzun müddət öz əlləri ilə kəsməyə cürət etmədi və nəticədə köməkçilərinə əmanət etdi. Nəticədə Faiq, təkrar emalı simvolizə edən "Recycled" adlı bir əsər hazırladı. Rəssam hörmət əlaməti olaraq müasir bir sənət toxuculuq sərgisində dəyişdirilmiş bir xalçanın yanında bir qadın hekayəsi qoydu.

"İnsanlar mənim milli simvolumuzu məhv etmək işində olduğumu düşünə bilərlər. Əslində, köhnə rəsmləri və elementləri istifadə edərək yeni bir həyat nəfəs alıram "deyir Əhməd. Həm də özünü rəssamdan çox tədqiqatçı hesab edir. Onun fikrincə, rəssam əsərlərində öz fikir və baxışlarını ifadə edən birisidir. Tədqiqatçı üçün yaradıcılıq prosesinin özü daha önəmlidir, sonra nəticə.

Bununla birlikdə, dizayner, necə deyərlər, "sıfırdan" bəzi xalçalar yaratdı. Fikirlər yaradan, kompüterdə onlarla eskiz hazırlayan və onları mühəndislik kağızına çevirən 300 il əvvəlki texnologiyadan istifadə edərək xalça hazırlayan toxuculara əsas seçimi verir. Material olaraq yun və təbii boyalar istifadə olunur.

Səthə yayılan Liquid seriyasından olan əşyaların Salvador Dalinin əriyən cisimləri ilə əlaqələri necə oyatdığına diqqət yetirin. Həqiqətən təsir edici deyil.

Hər bir obyekt üzərində birdən beşə qədər insan çalışır və bir bədii layihənin gerçək icrası 3 aydan bir neçə ilə qədər çəkə bilər. Faiq xalçaların yaradılmasında şəxsən iştirak edir: əl əməyinin xüsusiyyətlərinə görə bəzən toxuculuq prosesində bəzi məsələlər həll edilməli olur.

Faiq, rəqəmsal dövrün atalarımızın dünyasından o qədər də uzaq olmadığını söyləyir, çünki kompüterdə hər hansı bir ənənəvi naxışı və xalçada - pikselləri yenidən yarada bilərsiniz. Ustadın, sanki rəqəmsal yaradıcılığının tarixini açan kimi, adi bir rəsmin hamar bir şəkildə pikselə çevrildiyi bir neçə əsəri var. Rəssamın bu yolla Azərbaycan xalçalarından başqa İran, Hindistan və Orta Asiya xalçaları ilə işlədiyini də qeyd etmək yerinə düşər.

Faiq Əhmədin Paris və Londondan Nyu Yorka qədər dünyanın müxtəlif şəhərlərində qalereyalarda şəxsi sərgilər də daxil olmaqla bir çox sərgisi olmuşdur. Əsərləri Los Angeles County İncəsənət Muzeyi, Seattle İncəsənət Muzeyi və çoxsaylı şəxsi kolleksiyalar kimi muzey kolleksiyalarındadır. Faiq Azərbaycanı ilk dəfə 2007 -ci ildə Venesiya Biennalesində təmsil etmiş və 2013 -cü ildə rəssam Londondakı Viktoriya və Albert Muzeyinin mükafatı üçün son üç namizədi daxil etmişdir.

P. S. Jason Seyfinin rəsmləri üzərində fars xalçaları

Maraqlıdır ki, bəzi ustalar toxuculuq sənətini müasir xalçaçılıq dərəcəsinə keçirərkən, digərləri kətan və boyalardan istifadə edərək ənənəvi fars xalçalarını mənzərəli təyyarəyə köçürürlər. Bunlardan biri, rəsm əsəri üçün qeyri -adi bir mövzu seçən Mayamili gənc rəssam Jason Seife - Fars xalçalarıdır. Bəli, bəli, Jason Seyfi qədim toxuculuq sənətini mənzərəli bir şərhdə təqdim edir. Qarışıq akril və gouache texnikasından istifadə edərək antik döşəmə və divar örtüklərinin mürəkkəb naxışlarını yaradır.

Rəssam rəsmlərində çiçək və həndəsi naxışlar, onların simmetriyası və simvolizmi daxil olmaqla ənənəvi dizayndan istifadə edir. Jason Seyfinin əsərləri dünya sənət ictimaiyyətinə də geniş tanınır. Brooklyn Muzeyinin ekspozisiyasına daxil olan müxtəlif beynəlxalq sərgilərdə nümayiş etdirildi. Rəssamın işinin pərəstişkarları Jasonun İnstaqram səhifəsindəki kolleksiyaya yeni əlavələri izləyirlər.

Maraqlıdır ki, boyalı xalça modası Rusiyada təxminən bir əsr əvvəl geniş yayılmışdı. Nəşrimizin mövzusu budur: Niyə sadəlövh bir sənətçinin şah əsərləri tövlədə bitdi və "səmavi xalçalar" muzeylərdə öz yerini necə tapdı: Alena Kiş.