Mündəricat:

Niyə böyük rəssamlar gizli şəkildə fotoqrafiyadan təbiət kimi istifadə etdilər və məruz qaldıqları şeyləri təhdid etdi
Niyə böyük rəssamlar gizli şəkildə fotoqrafiyadan təbiət kimi istifadə etdilər və məruz qaldıqları şeyləri təhdid etdi

Video: Niyə böyük rəssamlar gizli şəkildə fotoqrafiyadan təbiət kimi istifadə etdilər və məruz qaldıqları şeyləri təhdid etdi

Video: Niyə böyük rəssamlar gizli şəkildə fotoqrafiyadan təbiət kimi istifadə etdilər və məruz qaldıqları şeyləri təhdid etdi
Video: 2 часа назад / умер в 6 утра.. / умер народный артист России . - YouTube 2024, Mart
Anonim
Image
Image

1839 -cu ildə dünya fotoqrafiyanın ixtirası haqqında məlumat əldə etdikdə, rəssamlar arasında bir qarışıqlıq başladı. O dövrün bir çox ustası realist rəssamlıqdan imtina edərək özlərini ifadə etmək üçün başqa istiqamətlər axtarmağa başladılar. Ancaq gözlənilmədən fotoşəkillərdə böyük bir artı kəşf edənlər və gizli şəkildə işlərində fəal şəkildə istifadə etməyə başlayanlar da var idi. Bir çox məşhur və məşhur sənətçinin Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha və başqaları da daxil olmaqla bu cür hiylələrə əl atdığı etibarlı şəkildə məlumdur.

Fotoqrafiya tezliklə təsviri sənətlə "mübahisə etməyə" başladı. Texnologiyanın yeni ixtirası bir vaxtlar rəsmin möhkəm nüfuzunu şübhə altına aldı. Axı, bir obraz yaratmağın mexanikləşdirilmiş bir yolu varsa, nəyə görə rəsmə ehtiyacımız var - bəziləri deyirlər. Və "ruhsuz maşın" ın bütün nüansları çatdıra biləcəyi - sonuncu müraciət etdi. Məhz o zaman, keçən əsrdən əvvəl, iki sənətin çətin bir mübahisə içində toqquşması hal -hazırda olduqca ahəngdar şəkildə bir arada var idi. Üstəlik, onları barışdırmaq üçün on ildən çox vaxt lazım idi.

Dünyanın ilk fotoşəkillərindən biridir
Dünyanın ilk fotoşəkillərindən biridir

Və sonra, 19 -cu əsrin ortalarında, fotoqrafiyanın doğulması ilə bütün sənət mühiti tamamilə qarışdı. Bəzi rəssamlar karyeralarına son qoyur, digərləri isə realizmdən çox uzaq olan inanılmaz üsullarla çıxış etməyə başladılar. Ən azından 19-20-ci əsrin əvvəllərində bütün təsviri sənət dünyasını bürüyən yeni incəsənət meyllərini xatırlayın: impressionizm və abstraksionizm, modernizm və sürrealizm, kubizm və avangard …

Ancaq ən inkişaf etmiş ustalar gizli şəkildə fotoqrafiyanı yaradıcılığının xidmətinə qoyaraq təbiəti düzəltməyin köməkçi, lakin daha etibarlı bir yolu halına gətirirlər. Uzun illər plagiat və vicdansızlıqdan məhkum olunsalar da, bu heç də onların parlaq əsərlərinin əhəmiyyətini azaltmadı. Ancaq sənətçinin tənqidçilərin və paxıl insanların zülmündən sağ çıxa bilmədiyi, ümidsizliyə qapıldığı və intihar etdiyi tarixdə faciəli bir hadisə yaşandı. Bu hekayə haqqında növbəti nəşrimizdə danışacağıq.

Və yalnız zaman keçdikcə, 20 -ci əsrin əvvəllərində fotoqrafiya müstəqil bir sənət növü olaraq tanındı və rəssamların fotoşəkillərindən istifadə etməsi tamamilə fərqli bir xarakter daşımağa başladı.

İlya Repin (1844-1930)

İlya Efimoviç Repin. Sənətçinin arxivindən foto
İlya Efimoviç Repin. Sənətçinin arxivindən foto

Əlbəttə ki, 19 -cu əsrdə işləyən rəssamlar şəkillərini yaratmaq üçün fotoşəkillərdən istifadə etdiklərini qəbul etmirdilər, hətta əsərləri ilə əlaqədar fotoqrafiya haqqında danışmaq tabu idi. Fotoşəkilçiliyin köməkçi vasitə kimi istifadə edilməsi qəbuledilməz və utancverici sayılırdı. Buna baxmayaraq, tarix bir çox ustaların, böyük səlahiyyətlərinə baxmayaraq, şəkillərdən sistemli şəkildə istifadə etdiyini dəqiq bilir. Bunlara dahi rus rəssamı İlya Repinin əsərləri daxildir.

Müharibədən sonra müharibədən sağ çıxan məşhur Penatydə 80 ildən çox əvvəl sənətçinin xatirə muzeyinin açılmasına qərar verildikdə, tarixçilər, arxivdə rəssamın sənədləri, əlyazmaları arasında iki yarım min fotoşəkil tapdılar. və sonradan Rəssamlıq Akademiyasının arxivinə daxil olan məktublar.

Rəssam İlya Repin, 1914-cü ilin fevral-mart aylarında Penatydəki studiyasında müğənni Fyodor Chaliapinin portretini çəkir. Sənətçinin foto arxivindən
Rəssam İlya Repin, 1914-cü ilin fevral-mart aylarında Penatydəki studiyasında müğənni Fyodor Chaliapinin portretini çəkir. Sənətçinin foto arxivindən

Bir çox fotoşəkil rəssam tərəfindən şəxsən çəkildi, tez -tez nəşr olundu və dərslik oldu. Və digər bir hissəsi, daha sonra sənətkarın işini araşdıranların diqqətini çəkdi. Daha yaxından araşdırılan fotoşəkil sənədləri çox maraqlı bir mənzərəni ortaya qoydu və tədqiqat zamanı tədqiqatçılar rəssamlıq sənətinin bəzi sirlərinin pərdəsini açdılar.

Beləliklə, İlya Efimoviçin foto arxivi arasında, digərləri arasında müxtəlif rəssamların dörd yüzə yaxın fotoşəkili və rəsmləri tapıldı. Arxivdə, onun kətanlarından yüzə yaxın fotoşəkil və eyni sayda Repinin fotoşəkilləri də var. Rəssamın rəsmində təsvir etdiyi modellərin və ya prototiplərin fotoşəkilləri də var idi.

"Tsarevna Sofiya Alekseevna". (1879). Kətan, yağ. Ölçülər: 204, 5 x 147, 7. Tretyakov Qalereyası. Rəssam: İlya Repin. / Şahzadə Sofiya Alekseevnanın pozasındakı aşpaz. Fotoşəkil I. E. Repin. 1870 -ci illərin sonu
"Tsarevna Sofiya Alekseevna". (1879). Kətan, yağ. Ölçülər: 204, 5 x 147, 7. Tretyakov Qalereyası. Rəssam: İlya Repin. / Şahzadə Sofiya Alekseevnanın pozasındakı aşpaz. Fotoşəkil I. E. Repin. 1870 -ci illərin sonu

Repinin evində xidmət edən bir aşpazın fotoşəkili belə tapıldı. Fotoda, gördüyünüz kimi, Şahzadə Sofiya Alekseevna kimi bir pozada təsvir edilmişdir. Çox güman ki, bir vaxtlar I Pyotr tərəfindən devrilən və monastır nəzirini aldığı bir monastırda kilidlənmiş şahzadə obrazını yaratmaq üçün bir növ xidmət edən bu fotoşəkil idi. Şəkildəki ən ruhlu şey şahzadənin gözləridir. Onlardan inanılmaz bir inciklik, kədər, qəzəb və açıq nifrət oxuya bilərsiniz.

Valentin Serova, Repinin şəkli Şahzadə Sofya Alekseevnada obrazın prototipi olaraq çalışan rəssam V. Serovun anası. (1879)
Valentin Serova, Repinin şəkli Şahzadə Sofya Alekseevnada obrazın prototipi olaraq çalışan rəssam V. Serovun anası. (1879)

Ayrıca, portret üzərində işləyərkən, Repin rəssamın anası Valentin Serov obrazını istifadə etdi, nəticədə bir qadın şəkildən bizə baxdı, burada ağıl və ləyaqətin qəribə bir şəkildə kobud güclə birləşdi.

Repinin 1883 -cü ildə çəkdiyi, əsasən fotoşəkillər əsasında çəkilmiş V. V. Stasovun portreti də var ki, bu da İlya Efimoviçin məktubunun sətirləri ilə təsdiqlənir: Bir ay sonra musiqi tənqidçisinin portreti hazır idi. Stasovun uzun müddət poza verməsi çətin idi və Repinin bunu bir fotoşəkildən yazmaqdan başqa çarəsi yox idi.

Rus musiqi tənqidçisi V. V. Stasovun portreti. / Rus bəstəkarı Mixail Glinkanın portreti. Müəllif: Repin I. E
Rus musiqi tənqidçisi V. V. Stasovun portreti. / Rus bəstəkarı Mixail Glinkanın portreti. Müəllif: Repin I. E

1880 -ci illərin əvvəllərində rus rəsm kolleksiyaçısı P. M. Tretyakov Repinə o vaxt dünyasını dəyişmiş M. İ. Qlinkanın portretini sifariş etdi. Portret 1887 -ci ildə tamamlandı. İşə başlayan sənətçi, Glinkanın həm alətdə dayandığı, həm də oturduğu kompozisiyanın bir neçə variantından keçdi. Nəticədə, Repin yaradıcılığa yönəlmiş, sanki təsəvvüründə doğan səsləri dinləyən, uzanmış bir musiqiçinin duruşuna qərar verdi. Bu dəfə həm Repin həm də modeli, həm də baxıcısı həyat yoldaşı A. I. Şevtsovun atası idi, o, tez -tez digər rəsmlər üçün ustad üçün şəkillər modeli kimi xidmət edirdi.

Daha açıq şəkildə, Repin 20 -ci əsrin əvvəllərində işində fotoqrafiyadan istifadə etməyə başladı. Və birbaşa İlya Repinin üç il köməkçiləri ilə işlədiyi nəhəng bir rəsm əsəri olan "Dövlət Şurasının 7 may 1901-ci ildə qurulmasının yüz illiyi münasibətilə təntənəli iclası" adlı geniş miqyaslı kətan üzərində işdə. - İS Kulikov və B. M. Kustodiev. Janrına görə 81 rəqəmdən ibarət kollektiv portretdir. Kətan ölçüsü 4x8.77m -dir.

"Dövlət Şurasının 7 may 1901 -ci ildə, yaradılmasının yüz illiyi günündə təntənəli iclası" (1903). Dövlət Rus Muzeyi. Rəssam: İlya Repin
"Dövlət Şurasının 7 may 1901 -ci ildə, yaradılmasının yüz illiyi günündə təntənəli iclası" (1903). Dövlət Rus Muzeyi. Rəssam: İlya Repin

Bu işlə əlaqədar olaraq etibarlı şəkildə məlumdur ki, hazırlıq zamanı İ. E. Repin hər bir Şura üzvünün fotokamerası ilə şəxsən şəkil çəkdirmişdir (cəmi 130 fotoşəkil). Rəssam Böyük Düklər Mixail Nikolaeviç və Vladimir Aleksandroviçin, həmçinin S. Yu. Witte, I. I. Şamşin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykinanın şəkillərini çəkərək çəkdi.

Şəkilə təbiilik bəxş etmək üçün modellərini toplantı otağında həm qrup şəklində, həm də fərdi olaraq tamamilə təbii pozalarda çəkdi. Beləliklə, mükəmməlliyə can atan sənətçi, yalnız bir V. K. Plevedən 10 -dan çox fotoşəkil çəkdi.

Ancaq maraqlı olan bir müştəri Repindən bir fotoşəkildən portret çəkməsini istədikdə, bir qayda olaraq, imtina etdi. Canlı bir təbiət olmadan işləmək həmişə Repini ruhdan salmışdı. İstisnalar o vaxta qədər ölən dahilərin portretləri idi: Bryullov, Puşkin, Qoqol, Şevçenko və həmçinin Glinka. Bundan əlavə, Repin bu insanların şəkillərini təkrar edərkən gipsdən hazırlanan ölüm maskalarından istifadə etdi. Hər şeydən əvvəl yaradıcılıq praktikasında gördükləri ilə bağlı birbaşa təəssüratını yüksək qiymətləndirdi və əsl təbiətin ən doğru və tam nümayişi üçün fotoşəkillərdən istifadə etdi.

Bu mövzuda maraqlı bir nəşri də diqqətinizə çatdırırıq: Fotoda və rəsmdə Repinin məşhur müasirləri: rəssamın portretlərini çəkən real həyatda insanlar nə idi.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Alphonse Mucha, Çexiyalı rəssam və dizaynerdir
Alphonse Mucha, Çexiyalı rəssam və dizaynerdir

Rəsmlə yanaşı peşəkar fotoqrafiya ilə məşğul olan çexiyalı rəssam və dizayner Alfons Mucha bu məsələdə hər kəsi qabaqladı. Rəsmlərində qadın baxışlarının qısa baxışlarını, asan pozalarını və zərif jestlərini çatdırmaq bacarığı hər kəsi heyrətləndirdi. Modellərin şəkillərində inanılmaz dəqiqliklə bütün nüansları vurğuladı. Bir çoxları rəssamın portret rəsmində uğur qazanmasına kömək edən fotoşəkillərdən istifadə etdiyini belə anlamadılar. Sənətçinin sınaqdan keçirdiyi iki kamerası vardı. Bir çox model onun studiyasına baş çəkdi: yazıçılardan və şairlərdən tutmuş dünyəvi aslanlara və kameraya həvəslə poz verən adi qızlara qədər. Yeri gəlmişkən, Sarah Bernhardt özü Alphonse Mucha kamerasının qarşısında dayandı.

Alphonse Mucha -nın lövhəsi
Alphonse Mucha -nın lövhəsi

Sonradan Bernardın oynadığı tamaşalar üçün afişalar yaratmaq üçün bu şəkillərdən istifadə etdi. Muxanın işi Parisdə böyük sıçrayışa səbəb oldu. İstədiyiniz nümunəni axtaran kolleksiyaçılar, plakatlara rüşvət verdilər, posterləri postamentlərdən kəsdilər. Sevinən Sarah, Muçaya çıxışları üçün afişalar hazırlamaq üçün uzunmüddətli bir müqavilə təklif edərək, onun himayədarına və şüuruna çevrildi. Aktrisa Sarah Bernhardt və rəssam Alphonse Muhu birləşdirən və ya bir afişanın hekayəsi - nəşrimizdə daha ətraflı.

Alphonse Mucha -nın lövhəsi
Alphonse Mucha -nın lövhəsi

Rəssamın ölümündən sonra foto arxivində tematik kataloqlarda topladığı müxtəlif modellərin 1,5 mindən çox şəkilinin tapılması bir çoxlarını təəccübləndirəcəkdir.

Nəşrimizdə "Alphonse Mucha modelləri real həyatda necə idi: Rəsmlərdəki cazibədar şəkillər və fotoşəkillərdəki prototipləri" - müəllifin fotoşəkillərdən hazırladığı rəsmlərlə daha ətraflı tanış olmağı təklif edirik.

Edgar Degas (1834 - 1917) Mavi Rəqqasələr

Mavi Rəqqasələr. (1897). Kağız üzərində pastel. 65 x 65 sm. Rəssam: Edgar Degas
Mavi Rəqqasələr. (1897). Kağız üzərində pastel. 65 x 65 sm. Rəssam: Edgar Degas

Fransız rəssam Edgar Deqas da işində fotoqrafiyadan istifadə etmişdir. Məsələn, fərqli pozalarda hərəkətli şəkildə çəkilmiş bir rəqqasənin bir neçə fotosundan istifadə edərək məşhur "Mavi rəqqasələr" əsərini çəkdi. Sonra sənətçi özünə ən uyğun olan fotoşəkilləri seçdi və gözəl dinamik kompozisiyada birləşdirdi.

Digər empresyonistlərin də geridə qalmadıqlarını və texnologiyanın əldə edilməsini öz məqsədləri üçün istifadə etdiklərini qeyd etmək lazımdır.

Van Qoq (1853 - 1890) "Ananın portreti"

Ananın portreti. Müəllif: Vincent Van Gogh
Ananın portreti. Müəllif: Vincent Van Gogh

Van Gogh özü qara və ağ fotoşəkillərə əsaslanaraq anası Anna Cornelia Carbentusun portretini çəksə nə deyə bilərik. Theo Van Gogh qardaşına yazdığı məktubda yazır:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "Son Şam yeməyi"

Yuxarıdakıları yekunlaşdıranda istər -istəməz məntiqi bir sual yaranır. Bəs dahi əsərlər yaradan, çox vaxt çox sayda obrazı olan, köməksiz yazan sənətçilər haqqında nə demək olar?

Son Şam yeməyi. (1863). Rəssam: Nikolay Ge
Son Şam yeməyi. (1863). Rəssam: Nikolay Ge

Maraqlıdır ki, demək olar ki, hər bir rəssamın bu problemin öz fərdi həlli var idi. Məsələn, Nikolay GE, müəyyən pozalarda gil heykəlciklər düzəltdi və onları düşünülmüş bir kompozisiya halına gətirdi. "Son şam yeməyi" əsərini hazırlayarkən istifadə etdiyi bu texnikadır.

Repin, həmkarının şəkli üzərində yaradıcılıq prosesi haqqında yazdı:

Yeri gəlmişkən, Nikolay Ge ən heyrətamiz insan idi. Və taleyi xüsusi diqqətə layiqdir. məşhur rəssam və heyrətamiz insan Nikolay Ge'nin həyatından maraqlı hekayələr - nəşrimizdə.

Tövsiyə: