Caravaggio -nun qaz tuluqları verən 14 real əsəri (1 -ci hissə)

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Michelangelo Caravaggio, 1590 -cı ildən 1610 -cu illərə qədərki əsəri ilə məşhurlaşan italyan rəssamdır. Barok rəsminin ilhamlanmasında əhəmiyyətli rol oynadı və sənət əsərləri insanın fiziki və emosional vəziyyətini əhəmiyyətli dərəcədə təsvir etdi. Əfsanəvi rəssam, tenebrizm adlanan işığın və qaranlığın inanılmaz qarşılıqlı təsiri ilə qeyd olunan chiaroscuro texnikasından istifadə etdi.

1. Həvari Metyunun çağırışı

Bu, İsa Metyu öz izi ilə getməyə ilhamlandıran mövzunu özündə əks etdirən Caravaggionun şah əsərlərindən biridir. Bu rəsmin təqdimatı sayəsində sənətçi ölməz və dünyəvi dünyaları bir çərçivədə tutmağı bacardı. Əsər Contarelli Şapeli və ya Contarelli Şapeli üçün yazılmışdır və hazırda Müqəddəs Matta Şəhidliyinin yanında asılmışdır.

2. Bacchus, 1595

Bacchus geyinmiş, üzüm yarpaqları və üzümlərdən baş geyimində uzanmış, özünəməxsus vəziyyətdə uzanmış, paltarı ilə dalaşan gənc bir oğlanın həssas obrazını əks etdirən məşhur yağlı boya. Qarşısında meyvə və qırmızı şərab qoydu və əlində bir fincan tutdu, ehtimal ki, tamaşaçılarını bayramda iştirak etməyə dəvət etdi. Təsvirdə homoerotizmin izləri ola bilər və bir çox tənqidçinin iddia etdiyi kimi, sənət tarixçiləri ilə birlikdə Caravaggio bu obraz vasitəsilə öz romantik hisslərini ifadə edə bilər. Bütün bunlara əlavə olaraq sənətçinin özünün də model olması ilə bağlı şayiələr dolaşır.

3. Medusa, 1595-1598

Bu rəsmin iki versiyası 1596 və 1597 -ci illərdə Medusanın Perseus tərəfindən edam edildiyi anın irəli sürüldüyü vaxt yaradıldı. Caravaggio, Medusa'nın başsız başını tərtib edərkən və bir qadın canavarın bütün duyğularını çəkmək üçün öz üzünü çəkdiyi üçün şəkil qorxunc bir cazibəyə sahibdir. Üzündəki qorxunc və qəribə bir görünüş, sənətçinin realizm və şiddətə olan heyranlığını vurğulayır. Şayiə var ki, Kardinal Francesco Maria del Monte, rəssama Toskana Dükü Ferdinando I de Medici'ye təqdim etmək niyyətində olduğu bu rəsm əsərini çəkməyi tapşırdı. Qaranlıq və işığın incə bir kontrastını ehtiva edən tenebrizm texnikası, həqiqi bir yanaşma ilə birlikdə rəsmə üç ölçülü bir cazibə verir və onu həqiqətən qorxunc dərəcədə gözəl və qorxudan cəlbedici edir.

4. Müqəddəs Paulun çevrilməsi, 1600

Bu əsər, başqa bir rəsmlə, yəni Müqəddəs Pyotrun çarmıxa çəkilməsi ilə birlikdə, ilk halda hər iki əsəri rədd edən Tiberio Serazi tərəfindən sifariş edilmişdir. Rəsmlərin təsdiqini almamasına baxmayaraq, tezliklə Cerasi şapelində olan ikinci versiyaları hazırlandı. Bu əsər, Həvari Paulun (Tarsus Şaulu) Xristian camaatını məhv etmək üçün Şama getdiyi, lakin Məsihi gördükdən sonra missiyasını dəyişdiyi hadisəni qeyd edir. Düzensiz formalar və uyğunsuz işıqlandırma nümunələri, sənətçinin yaratdığı atmosferi tam əks etdirən böhran aurası yaradır.

5. Narcissus, 1597-1599

Klassik mifologiyada, öz düşüncəsinə aşiq olan və ehtiras və vəsvəsə qapıldıqdan sonra ölən yaraşıqlı bir gənc ətrafında qurulan məşhur bir mövzu Caravaggio tərəfindən açıq şəkildə ifadə edildi. Burada gənc səhifənin öz imicinə necə təhrif olunmuş və pozulmuş şəkildə ehtirasla baxdığını görə bilərsiniz. Burada tenebrizm anlayışı, sənətçinin işıq və qaranlıq məkanlar arasında kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil etdiyi, bəzi detallara və elementlərə inanılmaz bir dərinlik verdiyi bütün şöhrətində həyata keçirilir. Bundan əlavə, mərkəzi xarakterin ətrafında hökm sürən qaranlıq, melanxoliklik hissi əlavə edir, melanxoliya və əsassız narahatlıq yaradır.

6. Vəftizçi Yəhyanın başının kəsilməsi, 1608

Caravaggionun başqa bir şah əsəri və əsas mövzusu Vəftizçi Yəhyanın edamı olduğu Qərb rəsm dünyasında əhəmiyyətli bir əsər. Zərərçəkən əsas çərçivəni tutarkən, Salome də başını almaq üçün əlində qızıl qab ilə yanında var. Məlum oldu ki, Salome ilə yanaşı bu dəhşətli hadisənin başqa bir şahidinin də adı var. Təsvirdə boş yer var, baxmayaraq ki, kətanın geniş sahəsinə görə personajlar həyat ölçüsündə təsvir edilmişdir. İşıq və qaranlıq arasındakı ziddiyyət, qırmızı və sarı rənglərin istifadəsinə əlavə olaraq, bütün sənət əsərinə canlı və realist bir görünüş verir.

7. Meyvə səbəti, 1596

Bəlkə də bu, rəssamın bir meyvənin kənarında dayanan yaz meyvələri ilə dolu hörmə səbətini təsvir edən ən mənzərəli natürmortlarından biridir. Caravaggio qəsdən detalları o qədər mürəkkəb şəkildə təqdim edir ki, qurdlu alma, qurudulmuş yarpaq və tozlu üzüm dərhal diqqətini üzərinə çəkərək diqqətini üzərinə çəkir.

8. David və Goliath, 1599

Burada göstərilən Caravaggio'nun erkən rəsmlərindən biridir - David və Goliath'ın biblical mövzusu. David, gənclik, Goliath'ın saçından tutdu. İşıqla qaranlığın qarşılıqlı əlaqəsi burada inanılmaz şəkildə təsvir edilmişdir. Rəssamın necə ziddiyyət yaratdığını görün, Davudun ayaqlarını, çiyinlərini və qollarını parlaq məqamlarla vurğulayaraq qaranlıq hakimdir. Başlanğıcda, şəkil Goliathın qorxunc və çaxnaşmış üzünün proqnozlaşdırıldığı melodramla çox yükləndi. Daha sonra üzünü qaranlıqda gizlədilmiş Davidə diqqət edərək bunu dəyişdi.

9. Məsihdəki mövqe, 1603-1604

Bu, Chiesa Nuovadakı şapel üçün Caravaggio tərəfindən hazırlanmış ən yaxşı qurbangahlardan biridir. Məsihin bədəninin yuxarı yarısını tutan Evangelist John ilə altı nəfərlik bir qrup görünür. Ayaqlarından dırnaqları çıxarılan Müqəddəs Nikodim Məsihin bədəninin alt hissəsini dəstəkləyir. Şəkildəki forma və hərəkət diaqonaldır və onun realizmi tamaşaçıda həqiqi maraq oyadır. Sol alt tərəfdə müalicəvi xüsusiyyətlərə malik olduğu və eyni zamanda pis ruhlardan qoruduğu söylənən ölümcül və dirilməni simvolizə edən Mullen adlı bir bitki var. Bu sənət əsəri Rubens, Gericault, Cézanne və Fragonard üçün ilham rolunu oynadı.

10. Emmausda şam yeməyi, 1601

Caravaggio'nun başqa bir maraqlı əsəri, Dirilmədən sonra İsanın Emmausda (Əhdi -Ətiqdə xatırlanan şəhər) şagirdləri Kleopas və Lukaya göründüyü, lakin tez bir zamanda yerlərindən itdiyi vaxta təsadüf edir. Qaranlıq bir fonda olan həyat ölçüsü personajları qeyri-adi bir aura yaradır.

11. David, Goliat başı ilə, 1607

Rəssam, Goliathın başının Davudun əlindən asılı olaraq hər tərəfə damlayan qanını təsvir edərək bu əsərə real bir toxunuş verir.

12. Judith və Holofernes, 1598-99

Bu əsər, Assuriya generalı Holofernesin başını aldatmaqla başını kəsən gənc, cazibədar bir dul qadın Judithin bibliya hadisəsinə işıq salır. Judith rolundakı model, Caravaggionun digər əsərlərinin əksəriyyətini çəkən Phyllida Melandroni hesab olunur. Rəssamın orijinallığı hələ də şübhə altına alınsa da, 2014 -cü ildə Tuluzada kəşf edilən bu rəsmin ikinci versiyasını hazırladığı söylənilir.

13. Falçı, 1594

Hər iki halda tarixlər mübahisəli olsa da, bu rəsmin 1594 və 1595 -ci illərdə çəkilmiş iki versiyası var. Orta çərçivəni zəif geyimli bir oğlan, ovucunu oxuyan qaraçı qızla birlikdə tutur. İkisi də bir -birinin üzünə baxanda zövq hissi var. Şəkilə daha yaxından baxdıqda, qızın əlini yumşaq bir şəkildə sığallayaraq oğlanın üzüyünü hiylə ilə çıxardığı görüldü. Caravaggio'nun tərcümeyi-halını yazan Giovanni Petro Bellori, qadın modelin sənətçisinin ustasından ilham almaq əvəzinə əsərində orijinallığı qorumağı seçdiyi bir yoldan keçdiyini qeyd edir.

14. Musiqiçilər, 1595

Musiqiçilərin iş yerində çəkdiyi rəsmlər, kilsənin musiqi sahəsində canlanmaya təşviq etməyə başladığı bir vaxtda populyar bir mövzu kimi görünürdü. Qrupun, dörd rəqəmi aydın şəkildə təsəvvür etməsi çətin olduğu üçün bu günə qədər Caravaggionun ən mürəkkəb və iddialı əsərləri olduğu söylənilir və bu, ona yöndəmsiz təsir bağışlayır. Hal -hazırda rəsm orijinallığı qorunsa da acınacaqlı vəziyyətdədir.

Mövzunu davam etdirərək, bu şəklin da Vinci tərəfindən əfsanəvi "La Gioconda" ilə niyə və niyə müqayisə edildiyini də oxuyun.