Böyük modelyerlərə ilham verən və bənzərsiz kolleksiyalar yaradan parlaq sənətkarların 9 şah əsəri

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Tarix boyu moda və sənət böyük bir birləşmə yaratmaq üçün əl -ələ verib. Bir çox modelyer, koleksiyonları üçün bədii hərəkətlərdən fikir götürmüşdür ki, bu da modanın əsasən fikir və vizyonlarını ifadə etməyə xidmət edən bir sənət növü kimi şərh edilməsinə imkan vermişdir. Bunun təsirindən bəzi beynəlxalq tanınmış modelyerlər 20 -ci əsrin bədii hərəkətlərinə əsaslanaraq üstün kolleksiyalar yaratdılar.

1. Madeleine Vionne

1876-cı ildə Fransanın şimal-mərkəzində anadan olan Madame Madeleine Vionne, "stil tanrıçası və dərzilik kraliçası" kimi tanınırdı. Romada olduğu müddətdə Yunan və Roma sivilizasiyalarının sənəti və mədəniyyətinə heyran qaldı və qədim tanrıça və heykəllərdən ilham aldı. Bu sənət əsərlərinə əsaslanaraq, qadın bədəninə yeni bir ölçü vermək üçün üslubunun estetikasını formalaşdırdı və Yunan heykəltəraşlığı və memarlığının elementlərini birləşdirdi. Geyimləri əymək və əymək bacarığı ilə Madeleine müasir modada inqilab etdi. Sənət kolleksiyaları üçün tez -tez Samotrakiyanın Qanadlı Zəfəri kimi sənət əsərlərinə müraciət edirdi.

Yunanıstan sənətinin şah əsəri ilə Vionnanın muzeyi arasındakı oxşarlıqlar diqqəti çəkir. Kumaşın Yunan chiton üslubunda dərindən örtülməsi rəqəmdən aşağıya doğru axan şaquli işıq zolaqları yaradır. Heykəl, Yunanıstanın qələbə ilahəsi Nike -in şərəfinə yaradılmışdır və hərəkəti real təsvir etməsi ilə heyran qalır. Vionnet dizaynının axan pərdəsi, Nike -in bədəninə yapışan billowing parçasının hərəkətini xatırladır. Geyimlər ruhu olan, bədəni olan canlılar kimi ola bilər. Samothrace'in Qanadlı Zəfəri kimi, Madeleine də içərisində gizlənmiş insan mahiyyətini oyadan paltarlar yaratdı. Klassizm, həm estetik fəlsəfə, həm də dizayn fəlsəfəsi olaraq Vionneə öz vizyonunu həndəsi harmoniyada çatdırmaq imkanı verdi.

Kubizm kimi müasir sənət hərəkətləri ilə də heyran qaldı. Madeleine, yaradıcılığına həndəsi formalar tətbiq etməyə başladı və onları kəsmək üçün başqa bir üsul tətbiq etdi. Əlbəttə ki, Vionne heç vaxt əyri kəsik icad etdiyini iddia etməmiş, yalnız istifadəsini genişləndirmişdir. XX əsrin əvvəllərində qadınlar öz hüquqları uğrunda mübarizədə böyük irəliləyiş əldə etdikcə Madeleine qadınların gündəlik geyimlərindən uzun müddət davam edən Viktoriya korsetini ləğv edərək öz azadlıqlarını müdafiə etdi. Buna görə də, qadınların büstiyer məhdudiyyətindən azad edilməsinin simvolu oldu və bunun əvəzinə qadın bədəninə axan yeni, daha yüngül parçalar buraxdı.

2. Pierpaolo Piccioli

Pierpaolo Piccioli Valentino'nun baş dizayneridir və orta əsrlərin dini əsərlərini çox sevir. Onun üçün ilham mənbəyi orta əsrlərdən şimal intibahına keçid anıdır. Zandra Rodos ilə əməkdaşlıq etdi və birlikdə 2017 -ci ilin yazında ilham verən bir kolleksiya hazırladılar. Piccioli 70 -ci illərin sonlarında punk mədəniyyətini humanizm və orta əsr sənəti ilə əlaqələndirmək istəyirdi, buna görə də Hieronymus Bosch -un "Yer zövqləri bağı" adlı rəsm əsərindən ilham alaraq öz köklərinə və İntibah dövrünə qayıtdı.

Məşhur Hollandiyalı rəssam, XVI əsrdə Şimali İntibah dövrünün ən görkəmli nümayəndələrindən biri idi. Boschun Reformdan əvvəl çəkdiyi "Dünyəvi Ləzzətlər Bahçesi" ndə, rəssam günahkarları gözləyən Cənnəti və bəşəriyyətin yaradılışını, Adəmlə Həvvanın, eləcə də Cəhənnəmin ilk cazibəsini təsvir etmək istəyirdi. Orta bölmədə insanlar zövq aləmində iştahlarını doyurmuş kimi görünürlər. Boschun ikonoqrafiyası orijinallığı və həssaslığı ilə seçilir. Bütün şəkil günah alleqoriyası kimi şərh olunur.

Moda dünyasında, müxtəlif moda dizaynerlərinin motivləri ilə heyran qaldıqları üçün rəsm populyarlıq qazandı. Dövrləri və estetikanı qarışdıran Piccioli, Boschun simvollarını uçan paltarlarla yenidən şərh etdi, Rodos isə orijinal sənət əsərinə bir qədər bənzər romantik izlər və naxışlı naxışlar yaratdı. Rənglər, dizaynerlərin çatdırmaq istədiyi mesajın bir hissəsi idi. Beləliklə, uçan xəyalpərəst paltarların kolleksiyası alma yaşıl, solğun çəhrayı və mavi robin yumurtalarının şimal rəng palitrasına əsaslanır.

3. Dolce və Gabbana

Peter Paul Rubens qadınları sevgi, öyrənmə və çalışqanlıqla ustalıqla boyadı. Gözəlliyin ən yüksək simvolu olaraq "Güzgü qarşısında Venerasını" təqdim etdi. Peter yalnız qaranlıq dərili qulluqçu ilə ziddiyyət təşkil edən açıq üzünü və sarı saçlarını təsvir etdi. Güzgü qadını portret kimi çərçivəyə salan və eyni zamanda fiqurun çılpaqlığını vurğulayan gözəlliyin mütləq simvoludur. Cupid -in tanrıça üçün saxladığı güzgü, Veneranın əksini erotik cazibə və istəklərin nümayişi olaraq göstərir. Barok sənətinin qurucularından olan Rubens və "rənglər xətlər üzərində" anlayışı Dolce & Gabbana da daxil olmaqla bir neçə modelyerə təsir etdi. Barokko üslubu İntibah ruhundan uzaqlaşdı, sakitliyi və hamarlığı tərk etdi və əvəzinə zəriflik, həyəcan və hərəkət axtardı.

Moda dizaynerləri Domenico Dolce və Stefano Gabbana qadın gözəlliyinin romantik tərəfinin yanında həssaslığını da qeyd edəcək bir kampaniya yaratmaq istəyirdilər. Peter Paul Rubens ən uyğun ilham mənbəyi idi. Kult ikilisinin yaradıcılığı Flaman rəssamının sənəti ilə çox uyğun idi. Bu kolleksiyada, modellər sanki Rubensin rəsmlərindən birini atmış kimi görünərək böyük bir zadəganlıqla poza verdilər. Dekorasiyalar barok güzgülərə və tikmə detallarına bənzəmək üçün hazırlanmışdır. Fiqurların zərifliyi və pastel rəng palitrası brokar çəhrayı paltarla gözəl vurğulandı. Moda dizaynerlərinin müxtəlif modellər seçməsi, o dövrün bədən tipinə daha çox kömək etdi. Dolce və Gabbananın istifadə etdiyi əyri xətlər, moda sənayesində fərqli bədən tiplərinin ayrı -seçkiliyinə qarşı çıxdı.

Dolce and Gabbana Qadın Payız 2012 kolleksiyası İtalyan Barokko memarlığının bir çox xüsusiyyətlərini nümayiş etdirir. Bu kolleksiya, Siciliya Barok üslubunun zəngin şəkildə bəzədilmiş xüsusiyyətlərinə mükəmməl uyğun gəlir. Dizaynerlər Siciliyanın Katolik kilsələrində göründüyü kimi Barok memarlığına diqqət yetirmişlər. İstinad nöqtəsi Rubensin "Avstriyalı Anna portreti" əsəri idi. Kral portretində Avstriyalı Anna İspan üslubunda təsvir edilmişdir. Annanın qara paltarı şaquli yaşıl naxış zolaqları və qızıl detallarla bəzədilib. Krujeva və brokar kimi dəbdəbəli toxuculuqdan hazırlanan sənətkarlıqla hazırlanmış paltarlar və papaqlar yaradıcılığı ilə dünyanı fəth edən Dolce və Gabbana şousunun əsas xüsusiyyətinə çevrilib.

4. Cristobal Balenciaga

Cristobal Balenciaga, XX əsrdə qadın modasını islah edən əsl usta adlandırıla bilər. İspaniyanın kiçik bir kəndində anadan olub, müasir sənət layihələrinə İspan sənət tarixinin mahiyyətini gətirdi. Balenciaga karyerası boyunca İspan Rönesansından təsirləndi. Tez -tez İspan kral ailəsindən və ruhanilərdən ilham axtarırdı. Modelyer, dövrün kilsə əşyalarını və monastır paltarlarını geyilə bilən moda şah əsərlərinə çevirdi.

Onun ən böyük ilhamlarından biri də Dominikos Theotokopoulos kimi tanınan manevrçi El Greco idi. Kardinal El Greco Fernando Niño de Guevara baxaraq, kardinalın pelerinləri ilə Balenciaga'nın dizaynı arasındakı oxşarlıqları görə bilərsiniz. Rəsm, Toledoda El Greco dövrünün İspan kardinalı Fernando Niño de Guevaranı təsvir edir. El Greconun fikirləri İtalyan İntibahının Neoplatonizmindən götürülmüşdür və bu portretdə kardinalı Allahın lütfünün simvolu olaraq təqdim edir. Davranış bütün mənzərədə var. Kiçik bir başı, zərif, lakin qəribə əzaları, sıx rəngləri və klassik ölçü və nisbətləri rədd etməsi olan uzunsov bir fiqurda nəzərə çarpır.

Balenciaga'nın tarixi geyimlərə olan ehtirası, 1954 -cü il kolleksiyasından olan bu hədsiz axşam paltosunda aydın görünür. Müasir üslubda formalar icad etmək vizyonuna və qabiliyyətinə sahib idi. Bu paltonun şişirdilmiş yaxası, kardinal papağının çantalı tərzini əks etdirir. Kardinal paltarının qırmızı rəngi qan və iman uğrunda ölmək istəyini simvollaşdırır. Məşhur dizayner parlaq qırmızı rəngləri qeyri -adi hesab edirdi, çünki tez -tez qalın rəng birləşmələri və canlı çalarları sevirdi. Onun böyük yeniliyi bel xəttinin aradan qaldırılması və axan xətlərin, sadə kəsiklərin və üçdə dörd qollu qolların tətbiqi idi. Bununla Balenciaga qadın modasında inqilab etdi.

Dizayner qadınların bəzək əşyalarını nümayiş etdirməsinə imkan verən bilərzik uzunluqlu qolları da təqdim etdi. 1960 -cı illərdə qadınların iş sənayesinə tədricən girməsi ilə Balenciaga, geyindiyi qadınlara rahatlıq, azadlıq və funksionallıq bəxş etmək fikrinə düşdü. Günün formasına uyğun siluetləri ilə ziddiyyət təşkil edən boş, rahat paltarları təbliğ etdi.

5. Alexander McQueen

Avstriyalı rəssam, simvolizm ustası və Vyana ayrılıq hərəkatının qurucusu Gustav Klimt 20. əsr sənət tarixinin əsasını qoydu. Onun rəsmləri və bədii estetikası uzun müddət modelyerləri ilhamlandırdı. Aquilano Rimondi, L'Rene Scott və Christian Dior kimi digərləri, Klimt -ə birbaşa istinad edən dizayner Alexander McQueen idi. Resort Bahar -Yaz 2013 kolleksiyasında, sənətçinin işindən ilhamlanan bənzərsiz parçalar hazırladı. Üstündə təkrarlanan qızıl naxışlı axan qara paltara baxmaq - xüsusi bir şəkil ağla gələ bilər. McQueen, öz dizaynlarına daxil edərək, bürünc və qızıl tonlarında mücərrəd, həndəsi və mozaik dizaynlardan istifadə etmişdir.

1905 -ci ildə Gustav Klimt, sevgi simvolu halına gələn incə bir qucaqlaşmada tutulan bir cütü təsvir edən "Qucaqlaş" rəsmini çəkdi. Avstriyalı rəssam qızıl rəsm əsərləri ilə yanaşı, bu əsərlərdə mövcud olan abstraksiya və rənglərin mükəmməl birləşməsi ilə də tanınır. Bütün mozaikalar dəbə böyük təsir göstərən kaleydoskopik və ya təbii bəzəkli zəngin qızıl tonlara malikdir. Bu rəsm, iki aşiqin geyimləri arasındakı ziddiyyətli həndəsi formalar sayəsində diqqəti çəkir. Kişi geyimləri qara, ağ və boz rəngli kvadratlardan, qadın paltarı isə oval dairələr və çiçək motivləri ilə bəzədilmişdir. Beləliklə, Klimt kişi və qadınlıq arasındakı fərqi ustalıqla təsvir edir. Aleksandr paltarına bənzər bir şey qəbul etdi.

6. Christian Dior

Empresyonizmin qurucusu və sənət tarixinin ən böyük fransız rəssamlarından olan Claude Monet, arxasında böyük bir bədii miras qoydu. Giverny'deki evindən və bağçasından ilham almaq üçün istifadə edən Monet rəsmlərində təbii mənzərəni çəkdi. Xüsusilə, "Giverny'de Rəssamın Bahçesi" adlı rəsm əsərində təbii mənzərəni ehtiyaclarına uyğun olaraq manipulyasiya etməyi bacardı. Qəhvəyi kir izinin çiçəklərin canlı rənginə zidd olması səhnəni tamamlayır. Məşhur empresyonist, parlaq günəşin təsirini yaratmaq üçün bənövşəyi rəngə görə iris çiçəyini tez -tez seçirdi. Çiçəklər baharı qucaqlayaraq çiçək açanda və salamlayanda bu rəsm həyatla doludur. Gül və yasəmən ləçəkləri, iris və yasəmən ağ kətan üzərində təsvir edilmiş rəngli bir cənnətin bir hissəsidir.

Eyni şəkildə, Fransız modasının qabaqcıllarından olan Christian Dior, bu gün də hiss edilən moda dünyasında böyük bir iz buraxdı. 1949 -cu ildə yaz / yaz mövsümü üçün yüksək moda kolleksiyası hazırladı. Bu sərginin diqqət çəkən məqamlarından biri, çəhrayı və bənövşəyi müxtəlif çalarlarda çiçək ləçəkləri ilə tamamilə işlənmiş ikonik Dior paltarı idi. Dior iki sənət və moda dünyasını mükəmməl şəkildə təsvir etdi və bu funksional geyimdə Monetin estetikasını təqlid etdi. Monetin etdiyi kimi Granville'deki bağında kolleksiyalarını çəkərək kənddə çox vaxt keçirdi. Beləliklə, Monetin rəng palitrasını və çiçək naxışlarını yaradıcılığına daxil edərək zərif Dior üslubunu təyin etdi.

7. Yves Saint Laurent

Mondrian, 20 -ci əsrdə mücərrəd sənət yaradan ilk sənətçilərdən biridir. 1872 -ci ildə Hollandiyada anadan olan De Stijl adlı bütöv bir sənət hərəkatı qurdu. Hərəkatın məqsədi müasir sənəti və həyatı birləşdirmək idi. Neoplastizm kimi də tanınan bu üslub, yalnız həndəsi prinsiplərin və qırmızı, mavi və sarı kimi əsas rənglərin istifadəsinin neytrallarla (qara, boz və ağ) birləşdirildiyi mücərrəd bir sənət növü idi. 1900 -cü illərin əvvəllərində Pete -in yenilikçi üslubu moda dizaynerlərini bu saf mücərrəd sənət növünü yenidən yaratmağa məcbur etdi. Bu rəsm üslubunun ən yaxşı nümunəsi Qırmızı, Mavi və Sarı Rəngli Kompozisiyadır.

Bir sənət həvəskarı, fransız modelyer Yves Saint Laurent, Mondrianın şəkillərini yüksək dərəcəli kutyure yaradıcılığına daxil etdi. Rəssamın həyatından bəhs edən, anasının Milad bayramında ona hədiyyə etdiyi bir kitabı oxuyanda ilk dəfə Pitin yaradıcılığından ilham aldı. Dizayner, Mondrian kolleksiyası olaraq bilinən 1965 -ci ilin payız kolleksiyasında sənətçiyə təşəkkürünü bildirdi. Rəssamın həndəsi xətlərindən və cəsarətli rənglərindən ilham alaraq, ikonik üslubunu və ümumilikdə altmışıncı illəri qeyd edən altı kokteyl paltarı təqdim etdi. Mondrianın paltarlarının hər biri bir az fərqli idi, amma hamısı sadə A formalı və qolsuz diz uzunluğunu hər bədən növü üçün mükəmməl şəkildə paylaşmışdı.

8. Elza Schiaparelli

1890 -cı ildə Romada aristokrat bir ailədə dünyaya gələn Elza Schiaparelli qısa müddətdə moda dünyasına olan sevgisini dilə gətirdi. Futurizm, dada və sürrealizmdən ilham alaraq inqilabi üslubunu inkişaf etdirməyə başladı. Karyerası irəlilədikcə Salvador Dali, Man Ray, Marcel Duchamp və Jean Cocteau kimi məşhur sürrealistlər və Dadaistlərlə ünsiyyət qurdu. Hətta İspaniyalı rəssam Salvador Dali ilə də əməkdaşlıq etdi.

Moda tarixinin ən böyük əməkdaşlıqlarından biri Dali ilə Elza Schiaparelli arasındakı əməkdaşlıq idi. Bu paltar 1938 -ci ilin yayında Schiaparelli -nin sirk kolleksiyasının bir hissəsi olaraq Salvador Dali ilə birlikdə yaradılmışdır. Paltar, bədən nisbətləri pozulmuş qadınları təsvir etdiyi Dalinin rəsminə aiddir.

Sürrealist sənətçilər üçün ideal qadın axtarışı uğursuzluğa məhkum idi, çünki ideal yalnız təsəvvürlərində mövcud idi, əslində yox. Ancaq Dalini qadınları realist şəkildə canlandırmaq istəmirdi, buna görə də bədənləri heç də estetik deyildir. Schiaparelli, həssaslıq və etibarsızlıq illüziyasını yaradan bu cəsədi gizlətmək və açmaqla təcrübə etmək istədi. Gözyaşları illüziyası olan xalat Salvadora və onun qeyri -mütənasib qadınlarına hörmət edərək solğun mavi ipək krepdən hazırlanmışdı.

9. Gianni Versace

Pop Art dövrü, yəqin ki, moda tarixçiləri və dizaynerlər üçün ən təsirli dövr idi. Andy Warhol, pop mədəniyyəti ilə yüksək modanın qarışığına öncülük edərək onu pop sənət hərəkatının simvolu halına gətirdi. Altmışlı illərdə Warhol, ipək ekranlı çap kimi tanınan imza texnikasını tətbiq etməyə başladı.

Ən erkən və şübhəsiz ən məşhur əsərlərindən biri Marilyn Diptych idi. Bu əsər üçün təkcə pop mədəniyyətindən deyil, həm də sənət tarixindən və mücərrəd ekspressionist sənətçilərdən ilham aldı. Andy, Hollivud ulduzunun sosial həyatı olan Merilin Monronun iki dünyasını və depressiya və asılılıq ilə mübarizə aparan bir qadın Norma Jeanın faciəli reallığını ələ keçirdi. Diptych solda titrəməni gücləndirir, sağda qaranlıq və qaranlıqda yox olur. İstehlakçı cəmiyyətini və materializmi təmsil etmək cəhdi ilə insanları insanlardan çox məhsul kimi göstərdi.

İtalyan dizayner Gianni Versace ilə Andy Warhol arasında çoxdankı dostluq əlaqələri var idi. Hər iki adam populyar mədəniyyətə heyran qaldı. Warhol'u şərəfləndirmək üçün Versace 1991 yaz / yay kolleksiyasını ona həsr etdi. Geyimlərdən birində Marilyn Monroe ilə birlikdə Warhol izləri vardı. 1960 -cı illərdən etibarən Marilyn və James Deanın canlı ipək portretlərini ətəklərə və maxi paltarlara daxil etdi.

Moda, gözəllik və qeyri -adi fikirlər mövzusunun davamında, necə olacağını da oxuyun müasir sənətçilər makiyajı əsl sənət əsərinə çeviriblər.