Məşhur rejissorların "fişləri", filmi kimin çəkdiyini tapmaq asandır

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Rejissorluq tərzi insan əlyazmasına bənzəyir - hər bir kino ustası üçün fərdi. Bəzən kanalı dəyişərək tanımadığı bir filmə rast gəldikdən sonra, bu şah əsərin ustasının kim olduğunu müəyyən etmək üçün kamera çəkilişləri, montaj üsulu, süjetin inkişafı və aktyorların bir neçə "hiyləsi" ilə mümkündür. Lakin burada müəllifin üslubunun bütün aspektləri sadalanmayıb. Kino ustalarının fərdi üslubunu ən parlaq şəkildə əks etdirən məşhur rejissorları və onların əsərlərini birlikdə xatırlayaq.

Quentin Tarantino

Hər əsəri şah əsərinə çevirən dahi. Ancaq filmləri hər kəs bəyənmir, çünki hər biri qəddarlıq, çəkilişlər, təqiblər və qətllərlə doludur. Çox vaxt, personajlarının hər birinə eyni anda bir neçə tapança yönəldildikdə, personajları "Meksika çıxılmaz vəziyyətinə" düşür. Əlbətdə ki, qan dənizi! O qədər çox şey var ki, bəzən paltarların tezliklə qırmızıya çevriləcəyi görünür. Buna baxmayaraq, bütün "antiheroes" ləri o qədər ustalıqla ortaya qoyulur ki, tamaşaçı hətta onların problemləri ilə doludur və empatiya etməyə başlayır. Bu bir ssenarist kimi Quentin dahisidir - uzun dialoqlar yumor və istehza ilə doyurulur və bəzən filmin bütün mənası onların üzərində qurulur.

Və yenə də Tarantinonun bütün "hiylələrini" təhlil edərkən xarakterik kadrları xatırlamaq lazımdır. Beləliklə, məsələn, çox vaxt kamera qəhrəmanları sanki aşağıdan - məsələn, açıq bir gövdədən göstərir. Həm də qadın ayaqları. Quentin özü onları fetiş adlandırmadı, amma çox vaxt qadın bədəninin bu hissəsi rejissorun şəkillərində yaxın çəkilmiş şəkillərdə göstərilir.

Guy Ritchie

İngilis centlmen gangster nümayişlərini də sevir, amma bunu daha mürəkkəb şəkildə edir. Adətən onun personajları Londonun ən qaranlıq yerlərindən olan uşaqlardır, nitqləri kokney tərzi ilə, güclü bir vurğu ilə doludur və söhbətləri marjinal zarafatlarla doludur. Və əlbəttə ki, daim bir şeyə girməyi bacarırlar. Rejissor "klip" adlanan bir növ montaj vasitəsi ilə atmosferi qamçılamağı bacarır. Daimi olaraq zoom və dondurucu çərçivə istifadə edərək statik çərçivələr və dinamiklər arasında dəyişir. Məsələn: kinorejissor və rejissor "Kilit, Stok, İki Barrel" aksiyon filminin süjetini 1 dəqiqə 20 saniyəyə sığdıra bilib.

Guy Ritchie'nin başqa bir hiyləsi də personajlardan birinin səsləndirməsidir. Həqiqətən də, sürətlə inkişaf edən bir sıra hadisələrdə bu səs, tamaşaçıya daha asan istiqamətləndirməyə kömək edir, üstəlik bu şəkildə bir qədər inam qazanır.

Michael Bay

Ancaq bu rejissora "blokbasterlərin kralı" deyilir - rəsmləri, kassada 5, 7 milyard dollar toplayaraq, son məlumatlara görə ən çox gəlir gətirənlərdən biridir. Bütün film tənqidçiləri bununla razılaşmasa da, komikslərin və fəlakət filmlərinin film versiyalarını parlaq şəkildə hazırlayır: Michael Bay "Qızıl Moruq" əleyhinə altı dəfə namizəd oldu və iki dəfə qazandı. Bu rejissorun filmləri sürətli və ritmik çəkilişləri ilə asanlıqla tanınır. Orta çərçivə dəyişmə müddəti 2-3 saniyə ərzində dəyişir, belə ki, bəzən insan gözünün bir şeyi başa düşməsi çətin olur. Rejissor filmlərində Teal & Orange rəng korreksiyasından istifadə etməyi sevir, bu da belə sürətli montajla lazımi kontrast yaradır.

Bundan əlavə, rəsmlərdə, hərəkət tez -tez gün batanda və ya odlu bir fonda baş verir ki, bu da soyuq mavi səma ilə birlikdə istənilən effekti verir. Rejissorun işini Amerika bayraqlarının bolluğu və qəhrəmanların vətənpərvərlik çıxışları ilə tanımaq asandır.

Tim Burton

Fantastik hekayələrin başqa bir pərəstişkarı Tim Burtondur, lakin əsərləri tamaşaçını daha çox nağıllara batırır və əyləncə filmi göstərmək arzusundan daha çox zehinə müraciət edir. Bəlkə də bəziləri onun əsərini bir az tutqun və hətta Gotik üslubunda işlənmiş hesab edəcəklər, amma siz də bir vaxtlar uşaqlıqda kiçik bir "dəhşət hekayələri" ilə dolu olan sirli hekayələri çox sevirdiniz. Buna görə də, rejissor yalnız qeyri -reallığın təsirini artıran qaranlıq soyuq tonlarda rəng sxemini seçir. Qaranlıq, sis, yoxsa Günəş əbədi olaraq yox oldu? Eyni zamanda, qəhrəmanlardan ən azı biri ölü bir bədən hissi yaradan ağ makiyajdan istifadə etməlidir. Ölüm mövzusu rejissora yaxındır. Burtonun rejissor kimi başqa bir fərqləndirici xüsusiyyəti, sevilənlərinin olmasıdır - demək olar ki, hər filmdə Helena Bonham Carter və Johnny Depp.

Wes Anderson

Əsəri başqasının işi ilə qarışdırıla bilməyən bir amerikalı rejissor. Eyni zamanda, Andersonun müəllifliyi nəinki çəkiliş üslubunda, həm də ssenari yazmaqdan, musiqi seçməkdən montaja və prodüserliyə qədər filmlərin yaradılmasının bütün aspektlərində izlənilə bilər. Özünün dediyi kimi, hər işində şəxsi təcrübələr, ətraf aləmi və ya duyğu dünyasını qəbul etməsi var. Məsələn, Wes Moonrise Kingdom -ni "fantaziya xatirəsi" adlandırır və Tenenbaum Ailəsinin hekayəsi onun boşanma ilə bağlı uşaqlıq düşüncələrindən ilhamlanır. Çox vaxt rejissorun rəsmləri bir sənət əsəri ilə müqayisə olunur - çox gözəl və təsdiqlənmiş əsərlərdir. Tez -tez bəzəklərdən istifadə edirlər və hətta rəsm və ya tərtibatı naxışa bənzəyir.

Ustadın başqa bir sevimli texnikası mərkəzləşdirmədir. Çərçivə o qədər simmetrikdir ki, bəzən qəhrəmanlar indi sinxron hərəkət etməyə başlayacaq kimi görünür. Eyni zamanda, kamera demək olar ki, həmişə hərəkətsiz vəziyyətdədir və hərəkət edərsə, qəhrəmanın çərçivədəki hərəkətini izləyir. Rejissorun daha bir danılmaz "hiyləsi" monoxrom vizual rəsmdir. Parlaqdır, lakin rəngarəngliyə görə deyil, kostyumların və bəzəklərin telkari rəngləri sayəsində.

Edgar Wright

İngilis komediya ustası Edgar Wright, kameranın köməyi ilə ortaya qoyduğu yumor hissi ilə məşhur oldu. Adi şeyləri "sürətlə" çəkərək onları lağa qoymağı sevən odur. Məsələn, səfərin ağrılı gözləntisini necə göstərmək olar? Bir neçə atışla: burada bir qatar hərəkət edir, burada üzü yorğun bir adam, burada oturur, burada vaxta, pəncərəyə baxır - və indi qatarın quyruğu və yazısı "TAKSİ". Sürətli redaktə - və adi hərəkət yeni görünür. Çox vaxt rejissor süjetin hərəkətini iki çərçivəyə bölməyə kömək edən bölünmüş ekrandan istifadə edir. Yaxşı, tez -tez orijinal yapışdırma üsulunu tətbiq edərək zarafat edir: onu parçalayır və ya bir hadisənin köməyi ilə bağlayır.

Edgar Wrightın tərzi, məşhur filmlərin və video oyunların bir çox parodiyalarından da asanlıqla tanınır. Məsələn, Scott Pilgrim vs All adlı əsəri böyük bir video oyun istinadı olaraq qurulmuşdur. Və gənc yaşlarından Edqar musiqi həvəskarı idi və hətta sevgilisi üçün iki klip və İngilis musiqi qrupları üçün bir neçə video çəkdi. Buna görə də rejissor filmlərinin musiqi müşayiətini hər çəkilişdən əvvəl sözün əsl mənasında yoxlayır. Məsələn, "Körpə Sürücü" filmində filmin səsi hekayənin üzvi sonu kimi deyil, süjetin inkişafında ikitərəfli qüvvə kimi istifadə olunur. Maraqlıdır ki, indi işinə görə əla qonorar alan rejissor səmimi şəkildə inanır: "fikirlər həmişə büdcəni üstələyir".

Kris Nolan

Bu rejissorun tamaşaçını maraqlandırmaq üçün sınaqdan keçirilmiş bir neçə üsulu var. Birincisi, rəsmləri süjetin qeyri -xətti olması ilə diqqət çəkir. Çox vaxt keçmişin epizodları gələcəyin çəkilişləri ilə kəsişir, bir neçə hekayə xəttinin inkişafı paralel olaraq baş verə bilər və hətta tərs xronoloji ardıcıllıqla da baş verə bilər - heç olmasa "Xatırla" şəklini xatırlayın. İkincisi, Nolanın ən çox sevdiyi "məqamı" hekayənin ən başında, şəklin sonunda birdən -birə demək olar ki, ən vacib obyektə çevriləcək adi bir obyekti göstərməkdir.

Məsələn, "Başlanğıc" rəsmindəki fırlanan topu xatırlayın. Üçüncüsü, müasir bir rejissor, təəccüblü deyil ki, çəkilişlərdə "təbiilik" ə üstünlük verir. Hətta Interstellar üçün də onun komandası studiya pavilyonlarında deyil, İslandiyanın sürreal mənzərələrinə işləməyə getdi.