Mündəricat:
- Natürmort tarixindən bir neçə kəlmə
- Konstantin Miroşnik və Natalya Kurguzova-Miroşnikin natürmortları
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Natürmort vizual sənətdə nisbətən gənc bir janrdır. Tarixi təxminən altı əsrə gedib çıxır. İnsanları ətrafımızdakı gündəlik, cansıxıcı şeylərdə gözəllik və harmoniya görməyə vadar etdiyi üçün inanılmaz və maraqlıdır. Və bu gün virtual qalereyamızda Moskva bölgəsindən olan müasir rəssamların ifasında bu janra həsr olunmuş rəsm əsərləri var Konstantin Miroşnik və Natalya Kurguzova-Miroşnikbirlikdə çox təsirli bir tamaşaçının da gözünü tutan təsirli natürmortlar çəkənlər.
- Konstantin Miroşnik bir dəfə şəxsi sərgilərindən birinin açılışında demişdi.
Məqaləmizdə artıq tanınmış rus rəsm ustalarının tandemi haqqında daha çox məlumat əldə edə bilərsiniz: İki istedadlı rəssamın tandemi olaraq bir ailə idili yaratdı və dörd əlində ləzzətli şəkillər çəkdi.
Natürmort tarixindən bir neçə kəlmə
Tarixən elə bir hadisə baş verdi ki, qədim zamanlardan bəri insanlar cansız materialı ruhlandırmağa çalışan kimi öz əlləri ilə yaradılmış cisimlər dünyasına bəxş etdilər. Avropa sənətində bu, əşyaların həyatına - natürmorta həsr olunmuş xüsusi bir janrın təzahürü kimi xidmət edirdi.
Natürmortda, əsrlər boyu sənətkarlar yalnız adi və ya qədim əşyaları təsvir etməyi deyil, həm də bu əşyaların necə yaşadıqlarını, danışdıqlarını, bir -birləri ilə və bizimlə, tamaşaçılarla necə ünsiyyət qurduqlarını kətan üzərində təkrarlamağı öyrənmişlər. Heç kim mübahisə etməz ki, hər hansı bir janrda olan bir sənət əsəri ilə ünsiyyət, hər şeydən əvvəl, müəlliflə tamaşaçı arasında bir dialoqdur.
Axı rəsmlər insan nitqinin idarə edə bilməyəcəyini rəng, xətt, ritm və icra tərzi ilə ifadə edə bilər. Onun gizli, görünən hekayəsi qulağa ünvanlanan sözlərdən daha az fəsahətli danışmır.
Yeri gəlmişkən, orta əsr Hollandiyada bu janr "sakit həyat" mənasını verən stilleven adlanırdı, amma hamımız bu tərifi "natürmort" - "ölü təbiət" olaraq daha yaxşı bilirik.
Maraqlıdır ki, rəssamlar ilk natürmortlarını, demək olar ki, dəyişməyən bir kompozisiyaya, "təsvir edilmiş" obyektlər və məna dəstinə tabe olaraq yaratdılar. Bir qayda olaraq bunlar bunlar idi: çörək, bir stəkan şərab, meyvə, balıq. Üstəlik, içindəki bütün əşyalar simvolik xarakter daşıyırdı: balıq İsa Məsihin simvoludur; bıçaq - qurbanın simvolu; limon - sönməmiş susuzluğun simvolu; bir qabıqdakı bir neçə qoz - günahla bağlı bir ruh; alma düşməyi xatırlatdı; şərab və ya üzüm - Qanın simvolu; çörək Məsihin Ətinin simvoludur. Rəsmlərdə bu əşyaların təsviri, insanlığa həyat verən Son Şam yeməyinin bir xatırlatması idi, qurtuluş mövzusunda bir vəz idi.
Ancaq zaman keçdikcə sənətçilər natürmort performanslarını həm təbiət tərəfindən, həm də insanların əlləri ilə yaradılmış daha geniş bir dünya məhsulu ilə doldurmağa başladılar: xalça süfrələri, gümüş qablar, gil, şüşə və ağac məmulatları. Sadə qidaların yerini müxtəlif dəniz və quru faunası, turşu və ekzotik meyvələr aldı.
Beləliklə, möhtəşəm şəkildə yazılmış və bolluqla doymuş kətanlar, insan həyatının mənasızlığından, dünyəvi sərvətlərin günahkar sevgisindən bəhs etməyə başladılar. Onsuz da bu natürmortlar ölümcül bir sona aparan Belshazzar bayramını səssizcə xatırlatmağa başladı. Şüşənin düşdüyü və şərabın töküldüyü rəssamların əsərlərində belə bir şey var idi - bu dünya kimi şərh olunurdu - qalib gəlir.
Konstantin Miroşnik və Natalya Kurguzova-Miroşnikin natürmortları
Ancaq gəlin bugünkü araşdırmamızın qəhrəmanlarına qayıdaq və gördüklərinizdən sözün əsl mənasında zövq alan inanılmaz əsərləri haqqında bir az danışaq. Əvvəlki araşdırmada qeyd edildiyi kimi, tandem əsərlərini iki üslubda yaradır - akademizm və impressionizm. Həmmüəlliflərin hər biri kətanlara xüsusi bir zövq verən öz əlyazması ilə yazır. İlya Glazunovun ən yaxşı tələbələri olan Konstantin və Nataliya, gənclik illərində bir-birlərini yalnız kişi və qadın olaraq deyil, həm də həmmüəllif olaraq tapdılar.
Hətta Akademiyada dünyaya bir bucaqdan baxdıqlarını anladılar. Və sonra başa düşdülər ki, onlar nəinki bir -birisiz yaşaya bilər, həm də yarada bilərlər.
Qeyd etmək lazımdır ki, Konstantin və Natalya üçün natürmort yalnız bu janrın Hollandiya, Flaman və Rus sənətinin ən yaxşı ənənələrinə toxunmaq istəyi deyil. Rəssamlar kompozisiya, rəng, parlaqlıq və semantik məna baxımından öz səslərində bənzərsiz bir şeyi ustalıqla yaratmışlar.
Bu janr onlara çox yaxınlaşdı. Məhz burada Konstantin və Natalia, insandan ilham alaraq obyektiv dünyanın bütün rəngli gamutunu və parlaq gözəlliyini, Ana Təbiətin hədiyyələrinin səxavətini və müxtəlifliyini və insan əllərinin yaradıcılığını buraxmış kimi görünürlər.
Lirik natürmortlar yaradarkən ustalar kompozisiya həllində çox diqqətli olurlar. Təbii rənglərdən və formalardan, qabların, meyvələrin və pərdələrin toxumasından başlayaraq kətan üzərində müxtəlif əşyaları qruplaşdırırlar. Ətraf çox vaxt arxa plan, yəni təbii mənzərə kimi seçilir. Ustalar, ən incə şəkil çalarları olan chiaroscuro dərəcəsini də əla dərəcədə istifadə edirlər. Sənətçilərin hər bir atmosfer kətanı, sözün həqiqi mənasında, hava ilə doymuş bir işıq dumanı şəklindədir.
Dörd əllə işləyən həyat yoldaşları, natürmortlarına başqa bir əhəmiyyətli xüsusiyyət gətirirlər - əsərlərindəki əşyaların həyatı həmişə bir insanın həyatı ilə bağlıdır. Bir insanın görünməz varlığı hər şeydə hiss olunur: soyulmuş alma və kəsilmiş limon qabığında və təsadüfən aşmış bir stəkan şərabda.
Və nəhayət, demək istərdim ki, "cansız" təbiətin kövrək həyatı, nəzərdən keçirdiyimiz qəhrəmanların kətan rəsmlərində, şəkil şeiri, obyektiv dünyanın gözəlliyinə olan narahat sevgi ilə hərtərəfli doymuşdur. insan həyatının ayrılmaz bir hissəsi, həm də dövrümüzün iki istedadlı sənətçisinin fövqəladə bacarığı … Görünür, yenə də işlərinin pərəstişkarlarını və bilicilərini yeni nailiyyətlər və tapıntılarla sevindirəcəklər.
Videoda Konstantin və Natalyanın müxtəlif janrlarda ən yaxşı əsərlərini görə bilərsiniz.
Natürmort janrında çalışan müasir rəssamların mövzusuna davam edərək, Marina Zaxarovanın yaradıcılığına həsr olunmuş araşdırmamızı oxuyun: Rus hinterlandlı bir sənətçi ilahi gözəlliyin çiçəkli natürmortlarını çəkir
Tövsiyə:
Moskva bölgəsindən olan bir sənətçi hətta dünyanın məşhur qadınlarının geyindiyi hicabları və oğurluqları boyayır
Rəssam Lyubov Toshchevanın əsərləri yalnız daxili bəzək üçün bəzək əşyaları deyil, istilik və sevinc bəxş edən müstəqil yaşayan və nəfəs alan sənət əsərləridir. Onun heyrətamiz ipək eşarpları və əl işi olan stolesləri sanki dünyanın hər tərəfində uçur və eksklüziv şeyləri sevənlərin qarderoblarında məskunlaşır, rəsmləri batik həvəskarlarının kolleksiyaları və interyerləri üçün mükəmməl bir bəzək halına gəlir və bu texnikadan istifadə edərək yaradılmış inanılmaz illüstrasiyalar bir çox kitabın səhifələrini bəzəyir. nəşrlər
Bir rəssam kilsə ilə sənət arasında necə fırlanır və pəriləri boyayır: Cecile Barker
Cecile Barkerin əsərləri rus tamaşaçılarına yaxşı tanışdır - ümumiyyətlə rəssamın adını çəkmədən. Kitab səhifələrində və kartpostallarda həqiqi uşaqlara bənzəyən sevimli çiçək pəriləri, İnternetdəki yazılarla və e-poçtla göndərilən təbriklərlə təsvir olunur … Ancaq bu sevimli səhnələrin arxasında yaradıcılıq azadlığı, qazanc və … iman
Həmişə əlində olan material
Bu yaxınlarda çox yaxşı olan və miniatür yaratmaq üçün çoxlu imkanları olan avokado çuxurları haqqında yazdım. Ancaq sümüklər mövsümi materialdır. Avokado həmişə satışda olmur və bir şey etmək, fantaziyaları yeni formalarda təcəssüm etdirmək istəyi demək olar ki, həmişə var. Və sonra ən uyğun və hər yerdə olan material kağızdır
Yashka Koshelkov vs Lenin: Proletariat lideri bir cinayətkarın əlində necə canını itirdi
Dünya proletariatının liderinə qarşı bir neçə cəhd edildi. Təşkilatçıları arasında mühacir Şahzadə Dmitri Shakhovskoy, Müqəddəs Georgi Şövalyələrinin Petroqrad Birliyi və radikal Sosial İnqilabçılar var idi. Ancaq paradoksal olaraq tarixin gedişatını dəyişdirmək üçün ən böyük şans adi bir cinayətkara verildi: 1919 -cu ilin yanvarında Lenin az qala Yakov Koshelkov dəstəsinin qurbanı oldu. Vladimir İliç möcüzəvi şəkildə sağ qalmağı və soyğunçuluqdan qurtulmağı bacardı
Əlində fırça olan Rambo: bu günlərdə Sankt -Peterburqda Silvester Stallonenin əsərlərindən ibarət sərgi keçirilir
Bu yaxınlarda Sankt -Peterburqda məşhur Silvester Stallonenin ən yaxşı əsərlərindən ibarət retrospektiv sərgi açıldı. Yanvarın ortalarına qədər davam edəcək sərgi Dövlət Rus Muzeyinin iki filialında - Mixaylovski qalası və Mərmər Sarayında təqdim olunur. Bu Hollivud aktyoru və part -time rəssamın əsərlərinin ən əhəmiyyətli sərgisidir - əvvəllər yalnız kiçik şəxsi qalereyalarda sərgilənirdi