Moskva bölgəsindən olan bir sənətçi hətta dünyanın məşhur qadınlarının geyindiyi hicabları və oğurluqları boyayır

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

İş rəssam Lyubov Toshcheva yalnız daxili bəzək üçün bəzək əşyaları deyil, həm də istilik və sevinc bəxş edən müstəqil yaşayan və nəfəs alan sənət əsərləridir. Onun heyrətamiz ipək eşarpları və əl işlərindən hazırlanan stoles, sözün əsl mənasında, dünyanın hər tərəfində uçur və eksklüziv şeyləri sevənlərin qarderoblarında məskunlaşır, rəsmləri batik həvəskarlarının kolleksiyaları və interyerləri üçün mükəmməl bir bəzək halına gəlir və bu texnikadan istifadə edərək yaradılmış inanılmaz illüstrasiyalar bir çox kitabın səhifələrini bəzəyir. nəşrlər.

Lyubov Toshchevanın yaradıcı təxəyyülü, ilk növbədə süjetlərin özünəməxsusluğu, motivlərin zərif gözəlliyi, naxışın lütfü və incə rəng sxemi ilə cəlb edən "soyuq batik" texnikasında nağıllara əsaslanan rəngli ipək kətanlarda məntiqi şəkildə təcəssüm olunurdu.. Həm də sənətkarın enerjisini çatdırır, onu zamanın keçiciliyi, ümumbəşəri sevgi və analıq xoşbəxtliyi kimi fəlsəfi və əbədi mövzular üzərində düşünməyə məcbur edir.

Sənətçi haqqında

Lyubov Toshcheva, Rusiya Rəssamlar İttifaqının üzvü, bir çox mükafatlar laureatı, Malyutin mükafatı laureatı, ümumrusiya və regional sərgilərin daimi iştirakçısıdır. Xüsusilə bu dekorativ və tətbiqi sənəti sevənlər arasında bir sənətkarın təbii ipək üzərində hazırladığı fantaziya çox qatlı rəsmlər məşhurdur. Bəziləri Moskvada, digərləri isə Rusiya, Almaniya, Çexiya, Macarıstan, Fransa və İtaliyadakı qalereyalarda və şəxsi kolleksiyalardadır. Sənətçinin soyuq batik texnikasından istifadə edərək hazırladığı stoles, eşarplar və şallar Hillari Klinton da daxil olmaqla dünyanın bir çox məşhur qadınlarının qarderoblarının bir hissəsidir.

Yeri gəlmişkən, İvanovo şəhərindən olan istedadlı bir sənətçi ailə işinin davamçısıdır. Anası Muza Toshcheva, parça üzərində rəsm ustasıdır və Vyaçeslav Zaitsevanın tələbəsidir. Qadın bütün həyatı boyu Samoilov pambıq fabrikində rəssam işləyib. Kumaşlar üçün hər cür dizayn hazırlayan Muse, hər bir sovet qadını gözəl paltar geyinməyi xəyal edirdi. Həqiqətən də, bütün ölkə o zaman onun çintzini geyinmişdi.

Qız anasının izi ilə getdi. Bir vaxtlar Lyubov Toshcheva İvanovo Dövlət Tekstil Akademiyasını bitirdi. 1976 -cı ildə RSFSR İncəsənət Fondunun İvanovo şöbəsinin müəllif qrupunda yaradıcılıq fəaliyyətinə başladı və burada atelyedəki həmkarları ilə birlikdə batik texnikasından istifadə edərək eşarp, stoles və eşarp standartlarını yaratdı.

Və 90 -cı illərdə, birlik dağılanda sənətçi pulsuz bir səyahətə çıxdı və bütün bacarıq və qabiliyyətlərini rəsm əsərlərinə köçürdü. Sevgi, bütün istedadını və zinət əşyalarını anasından miras qalmış incəliyi ilə tətbiq edərək, mürəkkəb fantaziya və çox qatlı ipək kətanlar yaratmağa başladı.

Və 2000 -ci illərə qədər sənətkar öz imza üslubunu tapmağı bacardı və bu növ tətbiqi sənəti sevənlərin təxəyyülünü həyəcanlandıran ləzzətli əsərlər qalereyası yaratdı. Soyuq batik əl texnikası sənətçiyə ruhunun istiliyini, dünyagörüşünü və bacarığını qoruyan bənzərsiz effektlər əldə etməyə imkan verdi.

- Lyubov Toshchevanın işi haqqında indi söylədiyi budur.

Lyubov Toshcheva, işində son mərhələdə xüsusi bir fiksasiya edilən təbii ipək parçalardan və Alman boyalarından istifadə edir. Bu əməliyyatdan sonra məhsullar nəmə və günəşə davamlı olur.

Bədii yaradıcılığı üçün bir janr olaraq bir nağıl seçən Toshcheva, fırçalar və boyalarla həm xalq ənənələrini, həm də orijinal mədəniyyətini, Rusiyanın təbiət anasını və yer üzündə yaşayan hər şeyi tərifləyir. Nağıl süjetləri rəssamın qarşısıalınmaz təsəvvürü ilə sıx əlaqəlidir; fırçasının dalğasında İvanovo tekstil dizayn məktəbinə xas ən gözəl incə naxışlarla örtülmüşdür.

Sənətçi, yaradıcılığının baş qəhrəmanı olaraq kainatın fırlandığı bir qadını seçdi. İstər fantaziya, istər rus xalq həyatı, istərsə də teatr tamaşası … Əsas motiv bütün təzahürlərində təbii mühitdir. Stilizə edilmiş incə çiçəklər və ağaclar, rəngarəng pəri çəmənliklərində naxışlar, fantastik heyvanlar, quşlar, balıqlar - təəccüblü şəkildə İvanovo parçalarının ənənəvi bəzəklərinin təfsirinə bənzəyir.

Və sonda qeyd etmək istərdim ki, fantaziya və nağıl süjetləri Lyubov Toşçevaya illüstrasiya dünyasına yol açdı. Bir neçə il əvvəl debüt etdi: İvanovo rəssamının əsərləri ilə təsvir olunan Konstantin Balmontun "Nağıllar" uşaq şeirlər kitabı nəşr olundu. Balaca oxucular və onların valideynləri bundan çox sevindilər. Həqiqətən də, rəssamın mənzərəli illüstrasiyalarında dünya o qədər rəngarəng, parlaq və günəşlidir ki, sanki xətlərin və rənglərin musiqisindən toxunmuşdur.

P. S

Bir az batik tarixi

Əllə boyanmış parçaların tarixi bir neçə minilliklərə gedib çıxır. Şumer və Misirin qədim sivilizasiyalarını öyrənərkən elm adamları sonradan "batik" adını alan bu sənətkarlığın izlərini aşkar etdilər. Bizə İndoneziyadan gəldi və sözün həqiqi mənasında mumla rəsm çəkmək deməkdir. 19 -cu əsrdə bu ölkənin adalarında batik yüksək inkişaf etmiş bir sənətə çevrildi və bu zaman onun qızıl dövrü hesab olunur. Buna görə də, İndoneziya batikin doğulduğu yer hesab olunur, pambıq parçaları rezervləşdirilmiş bir qarışıqdan (mumdan) istifadə edərək boyama üsulu.

19 -cu əsrdə batik Avropada da populyarlaşdı. Beləliklə, 1835 -ci ildə Hollandiyada batik istehsalı üçün ilk fabrik açıldı və 20 -ci əsrin əvvəllərində bu üslubda yüksək sənət əsərləri ilk dəfə Parisdə Dünya Sərgisində nümayiş olundu. Rusiyada batikin inkişaf tarixi Yeni İqtisadi Siyasət dövründən başlayır. O illərdə sənət artelləri, bu texnikadan heç bir xüsusi məlumatı olmadan, parçaları parlaq bəzəklərlə boyamağa başladılar. NEP -nin ləğvi ilə rəngli paltarlar filist kimi tanındı və batik onilliklər ərzində kölgəyə girdi.

Müharibədən sonrakı dövrdə Sovet qadınının hələ də gözəl, parlaq şeylərə haqqı olduğuna qərar verildi. Görkəmli sənətkarların gələcək ustalara batikin əsaslarını öyrətməyə başladıqları emalatxanalar meydana çıxdı. O illərdə, qarderob əşyalarına əlavə olaraq, sənətçilər konsert salonlarını və kinoteatr foyelerini bəzəmək üçün böyük panellər də yaratdılar.

Şərq mədəniyyəti üçün modanın ortaya çıxması ilə batikə maraq getdikcə artdı və bu günə qədər sönmür. Batik köməyi ilə eksklüziv parçalar yaradılır; daxili dizaynda istifadə olunur və sənətçinin təxəyyülünün uçuşunu təcəssüm etdirmək üçün harada lazımdırsa istifadə olunur. Və 2009 -cu ildə UNESCO onu insan irsinin şah əsərləri siyahısına daxil etdi.

Və bu mövzunu davam etdirərək, ən qədim dekorativ sənət növünün - batikin texnikasına əsaslanaraq incə ipək üzərində özünəməxsus yağlı boya üslubu yaradan Kuba rəssamı Orestos Busonenin orijinal əsərləri ilə tanış olmağı təklif edirik..