Keçmişin sənətçiləri daha yüksək mövzulardan necə danışırdılar: Ədalət, boşluq, zamanın axışı və yalnız alleqorik görüntülərdə deyil

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Təsviri sənətin gözə görünməyənləri göstərməkdə böyük qabiliyyəti ilk növbədə alegoriyalarla bağlıdır. Kətan üzərində güc necə yazılır? Çalışma vaxtı? Ədalət? Ümidsizlik? Rəssamın dünyagörüşünü sözlərdən istifadə etmədən necə göstərmək olar, ancaq fırçaların və boyaların verdiyi imkanlara müraciət etmək? Bir çox alleqoriyalar mifologiya, fəlsəfə, sənət tarixi və bəşəriyyət tarixinin elementlərinə söykəndiyi üçün alleqoriyalar adətən müəyyən bilik səviyyəsinə malik olan və ya bu məlumatı almağa hazır olan tamaşaçılara ünvanlanır. Qədim kətanların mənasını bilən insanlar üçün yeni bir şəkildə ortaya çıxır və sənətin ölümsüzlüyü fenomeni və hər dövrdə və hər hansı bir tarixi şəraitdə aktuallığı daha aydın görünür.

Allegoriyalar - niyə və necə yaranır

Rəsm, hər hansı bir görüntünü, o cümlədən sözlərin ifadə edə biləcəyi hər şeyi təcəssüm etdirə bilir - bu yanaşma İntibah dövründə də mövcud idi. Rəssamdan birinin üzünü və ya masadakı bir neçə obyektin kompozisiyasını və ya təbii bir fenomeni çəkmək tələb olunduqda, hər şey az -çox aydındır: gözün gördüyü şey kətana köçürülür - qaçılmaz subyektiv təhriflə gördüklərindən, sadəcə müəllifin bir şəxs olması səbəbindən.

Ancaq bəzən ustalar digər istəkləri yerinə yetirmək məcburiyyətindədirlər - istər müştərilərdən, istərsə də özlərindən - mücərrəd bir şey yazsınlar, bir fikrin, fəlsəfi bir anlayışın, var olan, lakin qeyri -maddi bir şeyin bədii bir obrazını yaratsınlar. Postmodernistlər bu problemi həm fantaziya, həm də bədii özünüifadə vasitələrindən əl çəkərək, sənətçini fəaliyyətlərində tamamilə azad elan edərək həll etdilər. Ancaq sənətdə keçmiş dövrlərin ustaları özlərinə və öz dövrlərində mövcud olan ənənələrə sadiq qaldılar.

Bitkilər, heyvanlar, insanlar, əşyalar, alleqorinin kətan üzərində təcəssüm edildiyi vasitələrdir və əgər sənətçi məqsədinə çatıbsa, o zaman tamaşaçının şəkildəki təəssüratı ustanın qoyduğu ilə uyğun gəlir. Və ya - və tez -tez - şah əsəri işləmədi və şəkil uğursuz alleqoriyalardan birinə çevrildi. Başlanğıcda, bu fenomen haqqında birbaşa danışmağın mümkün olmadığı və ya hətta təhlükəli olduğu yerlərdə ortaya çıxdı və ilk növbədə ədəbiyyatda təcəssüm edildi.. Qədim Şərq sənəti bir çox alleqoriyalarla doludur. Misirdə insan bədənləri və müxtəlif heyvanların başları olan tanrı imicinə müraciət etdilər - ölüm, güc və ya əbədiyyət alleqorik şəkildə belə göstərildi.

Aristotel sayəsində "trop" termini ortaya çıxdı və ümumiyyətlə bir obyektin mənasının digərinə keçməsinin fəlsəfi təsviri; bu, digər şeylərlə yanaşı, təsviri sənətin daha da inkişaf etdirilməsi üçün əsas oldu.

Göyərçin, it və digər alleqoriya nümunələri

İtalyan Rönesansı yalnız rəsmdə alleqoriyalara yol açırdısa, Barokko dövründə bu bədii texnika praktiki olaraq belə olmurdu: rəsm əsərlərinin əsas təchizatçısı qədim və xristian mifləri və bəzən onların qarışığı idi. Vizual sənətdəki alleqoriyaların, məcazların, alleqoriyaların bir çox havadarları və müştəriləri tərəfindən sevilməsi və rəssamların öz istəkləri ilə öz fəlsəfi və həyat baxışlarını əks etdirmək, öz düşüncələrini gerçəkləşdirmək üçün bu yanaşmanın imkanlarından istifadə etmələri də rol oynadı. qorxular, ümidlər və istəklər.

Hər hansı bir rəsm janrı ustanın alleqorik mesajını - natürmort, portret və mənzərə də daxil olmaqla qəbul edə bilir. Sənətçilərin mücərrəd anlayışları şifrələdiyi ənənəvi, tanış görüntülərə tez -tez rast gələ bilərsiniz: məsələn, itin sədaqəti simvolizə etdiyi bir it, Müqəddəs Ruhun obrazını təcəssüm etdirən bir göyərçin, tərəzi olan və gözü bağlı bir qadın - ədalət və ya ədalət, üzərində gəzən bir gəmi. dəniz - kiminsə həyat tərzi.

Jan Vermeerin "Rəsm Alleqoriyası" rəssamın ən çox sevdiyi rəsm əsəri oldu: pul problemlərinə baxmayaraq ölənə qədər onunla ayrılmadı. Bu əsər emalatxananı bəzəyirdi və Vermeerin bir növ fəaliyyətin mahiyyəti hesab etdiyini əks etdirir. Kitab həcmi sənət haqqında nəzəri bilikləri simvollaşdırır, maska böyük müəllimlərin təqlidinə işarə edə bilər və şəkli antik pərdələrlə gizlədilmiş model rəssamın şöhrətini təcəssüm etdirir.

Digər böyük sənətkarların rəsmlərində alleqoriyalar

Alleqoriyalar, yalnız tamaşaçını öz mahiyyəti haqqında birbaşa məlumatlandıran rəsmlərə aid edilə bilməz - məsələn, Correggio -nun "Fəzilətlər alleqoriyası" və "Pisliklər alleqoriyası" kimi. 1622 -ci ildə XIII Lüdovikanın anası Fransız kraliçası Maria de Medici, Rubensə həyatının əsas epizodlarından bəhs edən böyük rəsmlər dövrü sifariş edərkən, böyük Hollandiyalı rəssamın müraciət etdiyi alleqorik şəkillər idi. Kraliça, yunan mifologiyasından personajlarla əhatə olunmuş qədim bir tanrıça şəklində tamaşaçının qarşısına çıxır, əlində ədalət simvolu var, ayaqları altında - məğlub pisliklər. Bu seriyadakı rəsmlərin hər biri alleqorik üsullardan istifadə edərək çatdırılan müəyyən bir əhval və məna daşıyır.

Sandro Botticelli, üz cizgiləri özünün erkən Madonnasına bənzəyən bir qız obrazında güc ideyasını dilə gətirdi - ancaq bu halda görünüşü daha sərt və inadkar görünür.

Allegoriyanın ustası Böyük Pieter Brueghel idi, əsərləri arasında yeddi ölümcül günahı əks etdirən bir sıra oymalar var. Tənbəllik, meyxanada oturanlar tərəfindən məskunlaşan ilbizlər, yuxuda olan insanlar, yavaş -yavaş sürünən heyvanlar, zarlar - və hamısının ümumi qəbul edilmiş bir təfsiri olmayan bir çox simvolu ilə göstərilir.

Bir qayda olaraq, obrazın və naturalizmin alleqorik təbiəti bir -birini istisna edir; rəssamlıqda metaforalardan istifadə edərkən, rəssam tez -tez portret bənzərliyinin ziyanına ideallaşdırmağa müraciət edir. Ancaq burada rəssamın şeylərin mahiyyətinə nüfuz etmə qabiliyyətini alleqorik şəkildə göstərən Nikolas Pussinin avtoportreti var - bu, bir qadının üzü ilə simvollaşdırılır - solda təsvir olunan muse, sanki "nümayiş etdirir" üçüncü göz ". Sənətçinin sənətə olan sevgisini simvolizə etmək üçün bir qadına uzanan əllər və hamısı birlikdə Poussinin həyatında necə hiss etdiyini göstərir.

Lakin Lyuben Bozenanın "Şahmat taxtası ilə natürmort" əsəri birlikdə beş insan hissinin alleqoriyası olan cisimlərin şəkillərini özündə birləşdirir. Notlar və musiqi alətləri eşitmə, güzgü - görmə, şahmat taxtası, kartlar, cüzdan - toxunma, çiçəklər - qoxu, çörək və şərab - zövqü simvollaşdırır.

Rene Magritte rəsmlərindəki tapmacalar haqqında: burada