Samuray oğlu Matsuo Basho, Yaponiyanın üç xəttli haikunu bütün dünyada necə təriflədi

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Haiku (hokku), gülməli alt mətnləri mükəmməl şəkildə çatdırması, əyləncəli bir təfəkkürə - bir neçə ifadəli vuruşa, sirli şərq təbiətinə istinad - və zarafatın hazır olması səbəbindən populyar olaraq qalır. Ancaq əvvəlcə "hokku" adını daşıyan haiku, Yapon mədəniyyətində ortaya çıxanda, onun rolu məhz bu idi - komik. Ancaq şair Matsuo Basho sayəsində, haiku janrı Yapon sənətinin ən yüksək zirvələrinə yüksəldi - məlum oldu ki, "", başqa bir məşhur haiku müəllifinin və ya haijin, Masaoka Shiki'nin sözləri ilə desək.

Matsuo Basho - haijin

Yapon poeziyasının kökləri, bu mədəniyyətin məşhur olduğu hər şeyə uyğun olaraq, dərin keçmişə gedib çıxır. Haikunun ortaya çıxdığı janr, tam 31 hecadan ibarət beş ayə şəklində renga və ya tanka şeiri hesab olunur. Bu versifikasiya forması Yaponiyada VIII əsrdən bəri məlumdur. Və haikunun ayrı bir poetik janr olaraq təcrid edilməsi XVI əsrdə baş verdi.

Əvvəlcə üç beyt komik bir əsərin mahiyyətində idi, "yüngül" bir şeir janrı hesab olunurdu, lakin 17 -ci əsrdən etibarən haikunun semantik məzmunu dəyişdi - səbəb şair Matsuo Bashonun yaradıcılığı idi. bütün tarixində bu janrın əsas şairi hesab olunur.

Gələcək şair Basho Matsuo Jinsichiro, 1644 -cü ildə kasıb bir samuray ailəsində anadan olmuşdur. Kiçik yaşlarından o dövrdə təkcə elitanın deyil, həm də kiçik vasitələri olan yaponların əlində olan şeirlə maraqlanırdı. İyirmi yaşında Kyoto şəhərində ədəbiyyat öyrənməyə başladı və öz çörəyini qazanmaq məcburiyyətində qaldı, həm də ədəbi sənət həvəskarı və həvəskar şair olan nəcib samuray Todo Yoshitadenin xidmətinə girdi. 1666 -cı ildə ustasının ölümündən sonra, Matsuo ictimai xidmətə getdi və bundan sonra şeir öyrətməyə başladı. Ata və böyük qardaş Matsuo da müəllim idi - varlı aristokratlara və ailə üzvlərinə xəttatlıq öyrədirdilər.

1667-ci ildə Bashonun ilk şeirləri nəşr olundu və əsl şöhrət ona 1681-ci ildə qarğa haqqında yazdığı üç beytlik nəşr olunduqda gəldi:

OXUYUN: Ədəbi şeir və pis samuray: Heian dövrünün yapon xanımları və bəyləri nə ilə yadda qaldı?

Konstantin Balmontun bu tərcüməsində, haiku təəssüratını artırmaq üçün burada "quru" bir budaq "ölü" bir filiala çevrilir - bəzi səhvlərə yol verilir. Ümumi qəbul edilmiş başqa bir tərcümənin Vera Markova tərəfindən edildiyi düşünülür:

Eyni səbəblərə görə burada əlavə bir söz ortaya çıxdı - "tənha".

Klassik haiku və qaydalardan kənara çıxma tələbləri

Ümumiyyətlə, yalnız Qərb ənənəsində haiku üç sətirdə yazılmışdır. Orijinal Yapon şeirləri səhifədə yuxarıdan aşağıya qədər təsvir olunmuş hiyerogliflər idi. Eyni zamanda, xüsusi olaraq bu janrda bir əsəri təsnif etmək üçün haiku üçün bir neçə tələb yerinə yetirilməlidir.

Satırlar qafiyələnmir. Haiku 17 hecadan ibarətdir, 5-7-5 nisbətində paylanır, hər hissə bir-birindən ayırıcı sözlə ayrılır-bu bir növ nida hissəciyidir. Avropa dillərinə tərcümələrdə kireji rolunu adətən sətir fasilələri və durğu işarələri oynayır. Klassik haiku bir insanın, şairin gözündə təbiətin əksini ehtiva edir, bu gördüklərinin və ya eşitdiklərinin qeydə alınmış təəssüratıdır. Mətndə, ilin fəslinin bir göstəricisi olmalıdır - - mütləq deyil, həm də şairin təsvir etdiklərinin nə vaxt baş verdiyini müəyyən etməyə imkan verən bir kontekst ola bilər.

Haikunun, bir qayda olaraq, adı yoxdur və yalnız indiki zamanda baş verənləri təsvir edir. Buna baxmayaraq, Bashonun özü bu qaydaları dəfələrlə pozmuşdur - şeirin mahiyyəti haiku ideyasına uyğun gəlirsə, onların tələbləri tamamilə qəti deyil. Şairin səy göstərdiyi əsas şey on yeddi hecalı anın təəssüratını çatdırmaqdır. Haikuda, söz oxuyanlara, mürəkkəb obrazlara yer yoxdur, mətni oxuyan isə dərin bir fəlsəfi məna açır - tamamilə şərq ruhunda.

Şairi əsrlər boyu məşhur edən Matsuo Bashonun haiku budur:

(tərcümə edən: T. P. Qriqoryeva)

Şeir 1686 -cı ildə nəşr olundu və bu günə qədər mətnin əsl mənası haqqında sənətşünaslar arasında müzakirələrə səbəb oldu. Yalnız biri fel - hərəkət olan altı söz müxtəlif şərhlərə səbəb olur: və şairi tutan və sakit bir səslə kəsilən təfəkkür haqqında; və keçmişi simvolizə edən durğun su haqqında; və qurbağanın, qurbağanın həyata heç bir şey gətirməyən bir şey olduğu şairin tutqun bədbinliyi və üç qısa xəttin sadə cazibəsini heç bir şəkildə kölgədə qoymayan bir çox şərh cəhdi haqqında..

Üstəlik, həm yaponlar, həm də avropalıların Şərq mədəniyyəti ilə tanış olanlar üçün bu üç sadə vuruşda, məsələn, şəhərin səs -küyündən uzaq bir səssizliklə dolu qədim bir Buddist məbədinin görüntüsünü görmək olar. Maraqlıdır ki, Basho əsərlərindəki səslərin təsvirinə tez -tez diqqət yetirirdi - bunlar yüz on şeirdə qeyd olunur (Bashonun ümumilikdə minə yaxın haikudan).

Bashonun yaradıcılığının təsiri

Matsuo Bashonun həyatı yoxsulluq içərisində, hətta yoxsulluq içində keçdi, ancaq bir Buddist olduğu üçün bu mövqeyi laqeydliklə qəbul etdi. Tələbələrdən birinin onun üçün tikdiyi sadə bir daxmada yaşayırdı. Kulbanın qarşısında şair bir banan ağacı əkdi - "", bu söz təxəllüsə çevrildi. Basho mülayim, qayğıkeş və ailəsinə və dostlarına sadiq olaraq xarakterizə olunurdu, lakin bütün həyatı boyu şagirdlərinə dəfələrlə etiraf etdiyi üçün rahatlıq axtarırdı. 1682 -ci ilin bir günü, şairin yaşadığı Edo şəhərində yanğın zamanı daxması və onunla birlikdə banan ağacı yandı. Və bir il sonra şairin girişində bir daxma və banan ağacı olmasına baxmayaraq, Başonun ruhu sakitlik tapa bilmədi. Edo - müasir Tokiodan ayrıldı və Yaponiyada gəzib dolaşdı. Gəzən bir şair kimi sonralar ədəbiyyat tarixinə düşəcəkdi.

O günlərdə səyahət etmək çətin idi, bir çox rəsmiyyətlərlə əlaqəli idi və sadəcə təhlükəli idi və gəzərkən Basho ani bir qəzanın və ya xəstəliyin həyatını da daxil olmaqla yolunu kəsəcəyinə hazır idi. Buna baxmayaraq, şərtlər əlverişli idi və şair Yaponiyanın müxtəlif şəhərlərində görünərək həm adi insanlarla, həm də nəcib aristokratlarla görüşərək getdikcə daha çox populyarlıq qazandı. Onunla birlikdə Basho yalnız ən zəruri şeyləri saxladı - bir əsa, muncuqlu bir təsbeh, həmçinin bir fleyta, kiçik bir taxta gong və şeirlər toplusu. Bu minimalizm, dünyadan uzaqlaşma və yoxsulluq, materialdan yayınmamağı mümkün edir, Basho Zen fəlsəfəsindən götürdü, haikusunda da öz ifadəsini tapdı. Çətin həyat şəraiti, ruh halının çətin olması anlamına gəlmir - bu, Bashonun işinə qoyduğu mənalardan biri idi.

Səyahətlər yalnız səyahət qeydləri üçün material deyil, həm də yeni haiku üçün ilham mənbəyi idi. Basho dünyanın sakit və sadə gözəlliyini təsvir etdi - albalı çiçəkləri üsyanı deyil, yerin altından çıxan bir ot parçası, dağların möhtəşəm əzəməti deyil, bir daşın təvazökar konturları. Matsuo Bashonun sağlamlığı, istər sərgərdanlıqdan, istərsə də zahidlikdən zəif idi - cəmi yarım əsr yaşayaraq öldü. Şairin yazdığı son şeir "Ölüm mahnısı" idi:

(Tərcümə edən Vera Markova)

Başo adı Yaponiyada bir neçə əsrdir tanınmağa və böyük hörmətə malikdir. 19 -cu əsrdə Bashonun bədii texnikası, başqa bir görkəmli şair Masaoka Şiki tərəfindən yenidən nəzərdən keçirildi və qısa ömrünə baxmayaraq, Başo irsinin Yapon poeziyasının əsası olaraq öyrənildiyi öz haiku məktəbini açdı. Ədəbi bir metod da inkişaf etdirdi - mahiyyəti ətrafındakı dünyanın yazıçısının dərk etməsinə bağlıdır. Haiku bu vəziyyətdə yalnız müəllifin qarşısında baş verənləri təsvir etməklə deyil, həm də dünyanın kiçik bir hissəsini şairin daxili baxış prizmasından göstərir. Və digər şeylər arasında "əvvəlki" yerinə "" ifadəsini irəli sürən Masaoka Şiki idi.

Qərbdə haiku ilə maraq 19 -cu əsrdə yarandı və keçən əsrin əvvəllərindən Yapon şeirləri əvvəlcə ingilis dilinə tərcümə olunmağa başladı. Haikunu fasiləsiz bir sətirdə yazmaq cəhdləri olmuşdur, lakin haikunun üç sətir formasında düzülməsi ümumilikdə qəbul edilmişdir. Ənənəyə görə, bir toplu nəşr olunduqda, hər bir şeir ayrı bir səhifəyə yerləşdirilir və oxucunun haiku atmosferini hiss etməsinə imkan verir və onu zehni bir obraz yaratmaqdan yayındırmır. Tərcümə zamanı on yeddi hecalı qayda tez -tez pozulur: linqvistik fərqliliklər nəzərə alınmaqla, tələb olunan ölçülərin qorunmasına bəzən yalnız mətnin ifadəli olması və tərcümənin dəqiqliyi hesabına nail olmaq olar.

Qərb sənətinin hərəkətverici qüvvəsi ənənəvi olaraq mükəmməl bir əsər yaratmaq istəyi olubsa - müəllif baxımından - bir əsər, onda Şərq sənəti yaradıcılığın nəticəsini yaradandan ayırmır - bu əsərlər arasındakı harmoniya içərisindədir. şair və yapon şeirinin mənasının yalan olduğunu yazdığı mətn. İndi insan və ətraf aləmin harmoniyası Qərbdə dəbli bir mövzu halına gəldikdə, Yapon sənətində bir neçə cərəyan bütün dünyada tanınır. Ikebana, qaya bağı, çay mərasimi haiku ilə birlikdə wabi -sabi - tənhalığa, təvazökarlığa, daxili gücə və orijinallığa əsaslanan bir dünyagörüşünü təcəssüm etdirir.

Yapon gözəlliyi təbii, sadə, həqiqi, tez və çətin olan şeydir. Haiku, Yaponların anlayışında dünyanın gözəlliyindən bəhs edir. Və etiraf etmək lazımdır ki, Qərb dünyasına Yaponiyadan gəlmişdi - minimalizm üçün moda və fotoşəkillər də daxil olmaqla hər şeydə.