Əsərləri bütün dünyada təqdir edilən 7 böyük ekspressionist rəssam dünyanı necə fəth etdi: Munch, Kandinsky və s

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Ekspressionist rəssamların işi həll edilməsi çox çətin olan bir sirrdir və yaratdıqları obrazlar o qədər çoxşaxəli və ziddiyyətlidir ki, onlara baxanda xəyal qurmaq üçün bir yer var. Rənglərə, qırılan xətlərə və cırıq vuruşlara vurğu, ilk saniyələrdən etibarən tamaşaçının diqqətini çəkən, hər şeyin ilk baxışdan göründüyü qədər sadə olmadığı eksantrik sənət dünyasına çəkilməsinin kiçik bir hissəsidir. çünki hər rəsmin öz hekayəsi var və hər bir rəssamın əsrlər boyu ziyarət kartına çevrilmiş özünəməxsus və tanınan üslubu var …

1. Edvard Munch

Heç vaxt evlənməmiş Edvard Munch rəsmlərini uşaqları adlandırır və onlardan ayrılmağa nifrət edirdi. Ömrünün son iyirmi yeddi ilində Oslo yaxınlığındakı mülkündə tək yaşayan, getdikcə hörmətli və getdikcə təcrid olunan, uzun karyerasının başlanğıcına aid olan işlərlə əhatə olunmuşdu. 1944 -cü ildə, səksən yaşında öldükdən sonra, səlahiyyətlilər evinin ikinci mərtəbəsində kilidli qapılar arxasında mindən çox rəsm, dörd buçuk min rəsm və təxminən on beş yarım min çap topladılar. ağac kəsmə, oyma, litoqrafiya, litoqrafik daşlar, ağac kəsikləri, mis lövhələr və fotoşəkillər. Bununla birlikdə, çətin həyatının son ironiyasında Munch, qabaqcıl və nüfuzlu bir sənətçi və çap istehsalçısı olaraq ümumi uğurunu kölgədə qoyan bir obrazın yaradıcısı kimi tanınır.

Onun fəryadı, müasir bir sənət ikonasıdır, fetal üzlü, ağzı açıq və gözləri dəhşət çığırtıları ilə aseksual, garnitürlü bir məxluqun təsvir edildiyi bir rəsmdir, bir axşam gəncliyində gəzərkən onu tutmuş bir görüntü yaratmışdır. iki dostu ilə. Gün batımında.

Ackley -də, əvvəlcə şən rənglərdə, sonra isə daha qaranlıqda, ətrafındakı kənd və əkinçilik həyatını təsvir edən mənzərə rəsmləri çəkdi. O, bəzi şəkillərin yeni versiyalarını yaradaraq sevimli şəkillərinə qayıtdı.

Ömrünün son illərində sənətçi ailəsinin sağ qalan üzvlərini maddi cəhətdən dəstəkləmiş və onları ziyarət etməməyi üstün tutaraq poçtla onlarla ünsiyyət qurmuşdur. Ömrünün çox hissəsini tək keçirdi, qabaqcıl illərinin çəkdiyi əziyyətləri və rüsvayçılıqları təsvir etdi. Böyük Pandemiya zamanı ölümcül qripə yoluxduqda, fırça götürə bilən kimi arıq saqqallı şəklini bir sıra avtoportretlərində çəkdi.

Əlavə olaraq, 1940-1942-ci illərə aid olan "Saat və yataq arasında" adlı bir çox avtoportret çəkdi, tamaşaçı, yazdığı kimi, bir adamın nə olduğunu görür., "Həyat rəqsi" nin arxasında qaldı.

Dondurulmuş və fiziki cəhətdən yöndəmsiz, babasının saatı ilə çarpayı arasında sıxılmış vəziyyətdə dayanır, sanki bu qədər yer tutduğuna görə üzr istəyir. Arxa divarda bir -birinin üstündəki "uşaqları" vardı. Sadiq bir valideyn olaraq, onlar üçün hər şeyi qurban verdi …

2. Vasili Kandinski

Mücərrəd müasir incəsənətin qabaqcıllarından olan Vassili Kandinsky, rəng və forma arasındakı uyarıcı əlaqədən istifadə edərək tamaşaçıların görmə, səs və duyğularını özündə cəmləşdirən estetik bir təcrübə yaratdı. Tam soyutlamanın dərin, transsendental ifadəyə imkan verdiyinə və təbiətdən kopyalanmanın yalnız bu prosesə müdaxilə etdiyinə inanırdı.

Kütləvi bir mənəviyyat duyğusu çatdıracaq sənət yaradıcılığından yüksək ilham alaraq, yalnız xarici dünya ilə sərbəst şəkildə əlaqəli olan, ancaq sənətçinin daxili təcrübəsi haqqında çox şey ifadə edən yeni bir təsviri dil təqdim etdi. Vizual söz ehtiyatı, erkən, təqdimat tuvallərindən və onların ilahi simvolizmindən həvəsli və operativ kompozisiyalara keçməklə yanaşı, sonrakı, həndəsi və biomorfik düz rəngli təsvirlərə keçərək üç mərhələdə inkişaf etdi. Vasilinin sənəti və fikirləri Bauhausdakı tələbələrindən, İkinci Dünya Müharibəsindən sonra mücərrəd ekspressionistlərə qədər sənətkar nəsillərə ilham verdi.

3. Egon Schiele

İmzalı qrafik üslubu, məcazi təhrifi və şərti gözəllik normalarına cəsarətlə qarşı çıxması ilə Egon Schiele Avstriya Ekspresyonizminin aparıcı simalarından biri idi.

Onun portretləri və avtoportretləri, oturanların psixikası və yaxınlığı ilə bağlı araşdırmalar 20-ci əsrin ən təəccüblü və yaddaqalan əsərlərindəndir. Qısa karyerası ərzində təəccüblü dərəcədə məhsuldar olan sənətçi, təkcə psixoloji və erotik cəhətdən zəngin işi ilə deyil, həm də maraqlı bioqrafiyası ilə məşhurdur: qeyri -adi həyat tərzi skandal, bədnamlıq və qripdən faciəli şəkildə erkən ölümü ilə qeyd olunur. iyirmi səkkiz, üç gün sonra, hamilə arvadının ölümündən sonra və karyerasının çox hissəsində ondan uzaqlaşan ticarət uğurlarının astanasında olduğu bir vaxtda.

Egon, rəssamlıqda ekspresyonizmin inkişafında əsas fiqur idi. Çox sayda avtoportret yazdı və üç mindən çox rəsm çəkdi. Onun işi, insan bədəninin açıq araşdırılmasına əlavə olaraq, çox vaxt sıx emosional məzmuna malikdir. Dövrün digər əsas Avstriya sənətçiləri Gustav Klimt və Oskar Kokoschka ilə birlikdə çalışdı.

Egonun qısa, lakin məhsuldar sənətkarlıq karyerası, işinin açıq erotik məzmunu və intim təcavüz ittihamları onu çoxsaylı filmlərin, esselərin və rəqs tamaşalarının mövzusuna çevirdi və Vyana Leopold Muzeyində Schiele əsərlərinin ən böyük kolleksiyası var: iki yüzdən çox eksponatlar.

4. Marc Chagall

Chagallın əsərləri, çox vaxt Belarusiyanın Vitebskdəki evinin xatirələri və xalq mədəniyyəti də daxil olmaqla, yəhudi irsindən qaynaqlanır. Bir qayda olaraq, sənətçi həmişə bu mövzulara qayıdırdı. Bəziləri, müharibədən sonrakı rəsm üslubunun daha təmkinli, melanxolik olduğunu, hətta zamanla post-impressionizmə döndüyünü, lakin hər zaman olduğu kimi, əsərinin özünəməxsus üslubda edildiyini, tamamilə bənzərsiz olduğunu iddia edirlər. Mark karyerası boyunca Kubizm, Fauvizm, Simvolizm, Sürrealizm, Orfizm və Futurizm də daxil olmaqla bir çox müasir sənət məktəblərinin elementlərini birləşdirdi. Bununla birlikdə, əsərləri daha dərin rezonanslı, lirik emosional estetikanı, musiqini və mədəniyyətini, yəhudi irsinin dərin, daxili bir anlayışını ortaya qoydu.

1985 -ci ildə Chagall öldü və Fransada dəfn edildi. Ölümündə, müxtəlif sənət sahələrində və üslublarında bir sıra geniş kolleksiyalarını geridə qoydu. Markın əsərləri rənglərin ustalıqla dərk edilməsini və dərin bir emosional rezonans nümayiş etdirir, bəlkə də bu səbəbdən əsərinin bu gün də bu qədər populyar olmasının səbəbi budur.

20 -ci əsrin sənət dünyasına verdiyi töhfə çox az sənətçinin iddia edə biləcəyi bir əsərdir.

5. Paul Klee

Paul iddialı və idealist idi, amma özünü sakit və sakit saxlayırdı. O, dəyişikliyi məcbur etməkdənsə, hadisələrin tədricən üzvi təkamülünə inanırdı və işə sistemli yanaşması həyata bu metodik yanaşmanı əks etdirir.

Əsasən bir rəssam idi (yeri gəlmişkən, solaxay). Bəzən çox uşaq şəkilləri çox dəqiq və idarə olunurdu.

Klee, tükənməz bir ilham mənbəyi olan təbiətin və təbii elementlərin diqqətlə müşahidəçisi idi. Hərəkətlərini öyrənmək üçün şagirdlərini tez -tez ağac budaqlarını, insan qan dövranı sistemini və balıqlarla akvariumları müşahidə etməyə və çəkməyə məcbur edirdi.

Paul Tunisə gedəndə 1914 -cü ilə qədər rəngi anlamağa və araşdırmağa başladı. Əlavə olaraq, rəng araşdırmalarında Kandinsky ilə dostluğundan və Fransız rəssam Robert Delaunayın əsərlərindən ilham aldı. Paul, Delone'dan, təsviri rolundan asılı olmayaraq, tamamilə mücərrəd bir şəkildə istifadə edildikdə hansı rəngin ola biləcəyini öyrəndi.

Rəssam, sənətdən yalnız görünənləri deyil, həm də mənəvi və metafiziki ifadə etməli olduğuna inanan Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc və Blue Rider qrupunun digər üzvlərindən də təsirləndi. maddi

Musiqi həyatı boyu böyük təsir göstərdi, obrazlarının vizual ritmində və rəngli vurğularının staccato notlarında özünü göstərdi. Bir musiqiçinin bir musiqi əsərini ifa etməsinə çox bənzər bir şəkil yaratdı, sanki musiqini görünən və ya vizual sənəti eşidilirdi.

Klee'nin bədii irsi, varislərinin çoxu onun əsərini açıq bir mənbə və ya təsir olaraq açıq şəkildə göstərməsə də, böyük idi. Hətta Paulun sağlığında sürrealistlər, təsadüfən görünən mətn, mücərrəd işarələr və redüktiv simvolların, yuxuda olan zehnin gündəlik əşyaları bir -birinə necə birləşdirdiyini və bununla da şüursuzların hətta reallıq üzərində necə güc sahibi olduğuna dair yeni bir anlayış verdiyini kəşf etdilər. oyanmaqdan …

Rəssamın nüfuzu 1950 -ci illərdə, məsələn, Abstrakt Ekspressionistlərin əsərlərini Nyu -Yorkdakı sərgilərdə görə bildikləri zaman əhəmiyyətli dərəcədə artdı. Paulun işarə və simvollardan istifadə etməsi, xüsusilə mifologiya, şüursuzluq və primitivizm (həm də özünü tərbiyə etmək sənəti və uşaq sənəti) ilə maraqlanan New York Məktəbi sənətçilərini xüsusi maraqlandırdı. Klee'nin rəngini insan duyğularını ifadə etmək vasitəsi olaraq istifadə etməsi, Jules (Jules) Olitzky və Helen (Helene) Frankenthaler kimi zəngin bir rəng palitrasına üstünlük verən sənətçiləri də cəlb etdi.

6. Frans Mark

Alman Ekspresyonist hərəkatının aparıcı siması olaraq Mark, incəsənətin mahiyyətini yenidən tanımağa kömək etdi. Ekspresyonist hərəkat, mənəviyyat və primitivizmə olan marağı, habelə mücərrədliyi istifadə etməsi ilə tanınırdı. Franz, dünyaya alternativ, daha mənəvi bir baxış yaratmaq üçün ilahiyyat və heyvan sevgisini işinə qatdı. O, dünyanı heyvanların gözü ilə təsvir edirdi ki, bu da müasirliyin xoşagəlməz baxdığı cəhətləri işıqlandırırdı. Lakin sonrakı əsərləri də təqdimat formalarından kənara çıxaraq təmiz soyutlamaya keçərək, sonrakı nəsil rəssamlara yol açdı.

Karyerası qısa olsa da, ifadəli xətti formaları və rəngin simvolik istifadəsi abstraksiya və ekspresyonizm dünyalarına uzunmüddətli təsir göstərmişdir. Ancaq Jackson Pollock və Willem de Kooning kimi sənətçiləri onun nəslindən adlandırmaq olar. Bu sənətçilər Markın ruhani və ibtidai ilə maraqlanması, canlı rənglərdən istifadə etməsi ilə duyğu duyğuları oyatmaq qabiliyyətindən ilham aldılar. Mücərrəd Ekspressionistlər Franzın daha çox ümumiləşdirilmiş formaları vurğulayan, əsasən xətti ifadə və rəngə yönəlmiş rəsmlər yaratmaq üçün verdiyi töhfələrdən istifadə etdilər.

Ekspresyonizmə bu yeni yanaşmalar, İkinci Dünya Müharibəsinin bitməsindən sonra baş verən dəyişikliklərlə sənətçilərin şəxsi mübarizələrini işıqlandırmağa çalışdı. Ekspresyonizmin ən minimalist, ən sadə vəziyyətinə gətirən rəngli sahə rəssamları kimi Ekspresyonistlərin sonrakı nəsilləri Markın və onun müasirlərinin nəsilləri olaraq görülə bilər. Həqiqətən də, Alman Ekspresyonizminin qurucularından biri olan Franz Mark, 20 -ci əsrdə və sonrakı dövrlərdə modernizmin müəyyən edilməsində böyük rol oynadı.

7. Van Qoq

Van Gogh'un geniş təsirinin nümunələrini sənət tarixi boyunca görmək olar. Fauves və Alman Ekspresyonistləri Van Qoqdan dərhal sonra çalışdılar və onun subyektiv və ruhən ilhamlanmış rəng istifadəsini qəbul etdilər. 20-ci əsrin ortalarından olan mücərrəd ekspressionistlər sənətçinin psixoloji və emosional vəziyyətini göstərmək üçün Van Qoqun ifadəli fırça vuruşlarından istifadə etdilər. Julian Schnabel və Eric Fischl kimi 1980-ci illərin neo-ekspressionistləri belə Van Goghun ifadəli palitrasına və fırçasına borcludurlar.

Populyar mədəniyyətdə, həyatı Van Gogh və Gauguin arasındakı uçucu əlaqələri araşdıran Vincent Minnelli's Lust for Life (1956) da daxil olmaqla musiqiyə və çoxsaylı filmlərə ilham verdi. Van Gogh həyatı boyunca doqquz yüz rəsm və min yüz rəsm və eskiz hazırladı, ancaq karyerası ərzində yalnız bir rəsm satdı. Rəssamın öz övladları yox idi və əsərlərinin çoxu qardaşı Teonun yanına gedirdi.

Böyük rəssamların mövzusuna davam edərək, haqqında da oxuyun sürrealist Joan Mironun ilham axtardığı yervə şairlərdən və sənətçilərdən hansının yaradıcılığına ən güclü təsiri oldu.