Sənətkar Caravaggio həyatının istedadı və dramı - qəddar dövrlərdən qəddar insan

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Caravaggio'nun isti xasiyyəti tuvalləri qədər məşhur idi. Zalım adam idi, amma qəddar dövrlərdə yaşayırdı. Onun uyğunsuzluğu tərcümeyi -halında (tez -tez cinayət əməllərində iştirak edir və həbsdə olurdu) ortaya çıxır və əsərlərində davam edir (dərin realizm və həddindən artıq qəddarlıq hətta dini əsərlərdə özünü göstərdi ki, bu da kilsənin müştərisi kimi birmənalı qiymətləndirilməyə səbəb oldu. bu rəsmlər).

Həyat dramı

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 sentyabr 1571 - 18 iyul 1610) - mübahisəli və 16 -cı əsrin ən təsirli sənətçilərindən biri.

Tərcümeyi -hal haqqında danışarkən, bütün dramatik hadisələrin rəngləndiyi əsərlərdə və mövzularda əks olunduğunu qeyd etmək vacibdir. Drama, türk işğalçılarının Xristian dünyasından qovulduğu qanlı bir münaqişə olan Lepanto Döyüşündən bir həftə əvvəl baş verən sənətçinin doğumundan dərhal sonra başladı. Caravaggio altı yaşında ikən, bubonik vəba onun həyatını bürüdü. Sənətçi ailəsi ilə birlikdə Caravaggio kəndinə çəkilsə də, 1577 -ci ilin oktyabrına qədər atası, babası, ata nənəsi və əmisi vəba xəstəliyindən öldü. 1592 -ci ildə 21 yaşında Caravaggio anasını və kiçik qardaşını da itirmişdi. Yazıçı Andrew Graham-Dixonun sözlərinə görə, 2011-ci il tərcümeyi-halının müəllifi Caravaggio: “Cinayətdən qaça bilməz. Nəcib bir insan tərəfindən himayə edildikcə, Papa salamlayır, Malta Cəngavərləri dəvət olunur, hər şeyi məhv etmək üçün bir şey etməlidir. Bu, demək olar ki, ölümcül bir səhvdir . Həqiqətən, istedadına və parlaq işinə baxmayaraq, Caravaggio çox şeyi aşmalı oldu. Bütün qohumlarının ölümündən sonra sənətçi Milana köçdü və portret çəkməklə qazanc əldə etdi.

Romaya köçdü, amma karyerası uzun sürmədi. Caravaggio döyüş zamanı bir nəfəri öldürərək Romadan qaçdı. Bir müddət sonra, 18 iyul 1610 -cu ildə öldü. XVI əsrin sonlarında Milan təhlükəli, qəddar bir yer idi. Gənc və onsuz da travma almış temperamentli bir rəssamın cazibəsi və təxribatı üçün yetişmiş bir mühit idi. Cinayətə qatıldıqdan sonra sənətçi 1592 -ci ildə Romaya qaçdı və 1606 -cı ilə qədər orada qaldı. Burada Caravaggio, məşhur fresk rəssamı Giuseppe Cesari'nin köməkçisi olaraq bir neçə ay keçirdi. Cesaridən Caravaggio, natürmortların detallarına və nüanslarına diqqət yetirməyə imkan verən arxa plan çiçəkləri və meyvələri təsvir etməyi öyrəndi.

Həm də Romada əsərləri tenebrizm texnikası - işıq sahələrini vurğulamaq üçün kölgə istifadəsi sayəsində populyarlaşdı. Caravaggio'nun Romadakı dövrü dramatik şəkildə sona çatdı. Caravaggio çoxsaylı şiddətli cinayətlərdə və qəzalarda iştirak edirdi və tez -tez özünü təqibdən müdafiə edirdi. Ən təəccüblü epizodlardan birində, 24 aprel 1604 -cü ildə Caravaggio bir garsonla davaya başladı və bu zaman üzünü bir boşqabla parçaladı. Caravaggio'nun emosional təbiəti və qanunla bağlı problemləri, 28 May 1606 -cı ildə Caravaggio, keçmiş yoldaşı Ranuccio Tomassoni'yi, ehtimal ki, ikinci arvadı üzərində bir duel kontekstində öldürdüyü zaman son həddə çatdı. Caravaggio, ona qarşı rəsmi cinayət ittihamları irəli sürülməzdən əvvəl Romadan qaçdı: o, qeyri -müəyyən sürgünə, qatil kimi məhkum edildi və sonradan edama məhkum edildi.

Sənətçi daha sonra 1606-cı ilin sentyabrına qədər İspaniyanın nəzarətində olan Neapol şəhərində doqquz ay keçirdi. Bu dövrdə Caravaggio rəng və kontrastla daha çox sınaq keçirməyə başladı. 1607 -ci ildə Caravaggio Maltaya köçdü və General Fabrizio Sforza Colonnanın himayəsini aldı. Maltada olduğu müddətdə Caravaggio böyük müvəffəqiyyət və nüfuz qazandı və 14 iyul 1608 -ci ildə Malta Cəngavərlər Ordeninə yazıldı. Bu dövrdəki işləri fərqlidir (yenə həyat dəyişir) - daha sürətli vuruşlarla rəngləməyə başladı və daha çox qırmızı -qəhvəyi çalarlardan istifadə etdi. Sənətçi yalnız ölmək üçün Apennine yarımadasına qayıtdı.

Təsir

Rəssama yalnız 21 əsər aid edilsə də, Caravaggio o illərdə və bu gün həmkarlarına böyük bir bədii təsir göstərdi. 1605 -ci ilə qədər digər Roma sənətçiləri onun imza üslubunu təqlid etməyə başladılar. Rembrandt və Diego Velazquez Caravaggionun dramatik işıqlandırma effektlərini öz əsərlərinə daxil etdilər. Caravaggio üslubu, kompozisiyalarını şəkil sənəti prinsipləri ilə dolduran "karavaggistlərin" sadiq ardıcıllarını tez bir zamanda əldə etdi. Caravaggio əsəri Hollandiyadakı Rembrandt və İspaniyadakı Diego Velazquezdən Fransadakı Teodor Gerikola qədər bir çox sonrakı rəssamların işini formalaşdırdı. Onun dramatik istehsal duyğusu və işığa və kölgəyə yenilikçi münasibəti Pier Paolo Pasolini və Martin Scorsese də daxil olmaqla bir çox aparıcı rejissora birbaşa ilham verdi. Caravaggio, gec Mannerist üslubunun bir nümunəsi olaraq və ya Barok dövrünün müjdəçisi olaraq təyin edildi.

Dini mövzular

Caravaggio ilahi şəxsiyyətləri insanlaşdırdı, onları aşağı təbəqənin insanları etdi. Beləliklə, Caravaggio həm İtaliya İntibah dövrünün ideallaşdırılmış simalarını, həm də Roma klassik ənənələrini tənqid etdi. Bəzən onun "təbiətçiliyi" himayədarları üçün çox böyük idi. Hiss olunurdu ki, onun din xadimləri obrazı bəzən "vulqar" ilə sərhədlənir. Ancaq həqiqətləri çatdıran rəsmləri dərin duyğuları və mənəviyyatı çatdıra bildi. 5 il ərzində onun dini rəsmləri Romada ən möhtəşəm sayılırdı. Onun təbiət tərzi, Trent Şurası tərəfindən qurulan Katolik əks Reformasiya sənətinin ehtiyaclarına yaxşı uyğun olmalı idi, lakin bəziləri kilsə hakimiyyəti tərəfindən çox qəddar hesab edildi və rədd edildi. Sənətçi uzaq müqəddəs keçmişin qanlı dramlarını sanki günlərimizdə baş verən kimi realist şəkildə canlandırdı. Məsihin və davamçılarının, həvarilərin, müqəddəslərin və şəhidlərin yoxsulluğunu və ümumi insanlığını vurğuladı. Cırıq paltarlarını və çirkli ayaqlarını vurğulayaraq. Bir jest və ya üz ifadəsinin detallarını vurğulamaq üçün həddindən artıq işıq və qaranlıq təzadlarından istifadə edərək orijinal chiaroscuro texnikasını inkişaf etdirdi: uzanmış bir əl, ümidsizlik və ya həsrət ifadəsi.

Şaulun çevrilməsi

Şaulun Dönüşümü, Romadakı Santa Maria del Popolo Kilsəsindəki şapeli üçün Clement VIII (1592-1605-ci illərdə hökmranlıq edən) xəzinədarı Tiberio Serazinin sifarişi ilə çəkilmiş iki rəsm əsərindən biridir. Digər bir rəsm "Müqəddəs Peterin çarmıxa çəkilməsi" idi. Caravaggio'nun ilk versiyaları rədd edildiyi üçün bu əsərlər - hər ikisi hələ də şapeldə asılır - ikinci versiyalar idi. Başqa bir versiyada deyilir ki, Caravaggio özü, ilk rəsmin nəzərdə tutulduğu ibadətgahın yenidən qurulduğunu kəşf edərək, yeni memarlıq məkanı üçün yararsız hesab etdi və süjeti başqa cür təsvir etməyə qərar verdi. Şəkil, Yerusəlimdən Şama gedərkən Şaulun (gələcək Həvari Pavel) başına gələn və Əhdi-Cədiddə təsvir olunan bir hadisəni təsvir edir (Həvarilərin işləri: Həvarilərin işləri 9: 3-7). Caravaggio, Saulun yerə uzandığını, atından yıxıldığını, yıxıldıqda heyrətə gəldiyini və kor bir parıltı ilə kor olduğunu anladı. Bu işıq Allahın Səsini simvollaşdırır. Və ilk növbədə Caravaggio -nu təsvir edəcək günəş işığını aşan bu işıqdır. İşıq o qədər güclüdür ki, xaricində hər şey qaranlıqdır. Bir at fiquru ən təəccüblü görünür: şəklin bütün yuxarı və orta hissəsini tutaraq, tarixi və ya dini şəkildəki bir heyvanı qadağan edən klassik sənət kanonunu pozur. Həmişə olduğu kimi, Caravaggio, tamaşaçıların diqqətini işinin əsas sahələrinə yönəltmək üçün fiqurlara həcm əlavə etmək üçün istifadə olunan kölgə və tenebrizm, kölgə və işığın dramatik istifadəsi olan chiaroscuro ustalığını nümayiş etdirir. Ölümündən sonra bu təsvir elementləri "karavagizm" in əlamətlərinə çevriləcək və bütün Avropada rəssamlara ilham verəcək.

Santa Maria del Popolo Kilsəsinin arxivində kilsə rektoru ilə rəssam arasında maraqlı bir dialoqun qeydləri var: - Niyə ortada bir atın var və gələcək Həvari Paul Saul yatır. torpaq? Sən Allah? - Xeyr, o yalnız ilahi işıqla işıqlanır.

Caravaggio ölümündən sonra unudulsa da, nəticədə müasir rəsmin tanınmış qurucu atası oldu. İncəsənətin quru üslubdan yeni bir barokko üslubuna keçidində, Diego Velazquezdən Rembrandt'a qədər bir çox gələcək ustalarına təsir edən əsas sənətkar idi.