Luvrda görmək lazım olan 5 əfsanəvi şah əsər

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Fransa həmişə təkcə modanın deyil, həm də sənətin mərkəzi olub. Xüsusilə əfsanəvi Luvr muzeyini xatırlamağa dəyər - bu günə bərabər olmayan bir muzey. Və hamısı ona görə ki, burada yalnız neoklassik və romantik dövrün rəsmləri deyil, həm də İntibah dövrünün şah əsərləri və əlbəttə ki, dünyanın ən inanılmaz heykəltəraşlıq əsərləri nümayiş olunur. 2018 -ci ilin sonuna olan məlumata görə, dünyanın hər yerindən on milyondan çox insan buranı ziyarət edib. Orada şəxsən ziyarət etmək imkanı yoxdursa, gəlin bu divarlarda sərgilənən ən parlaq, ən emosional, tarixi və mədəni əhəmiyyətli əsərlərlə tanış olaq.

1. Horace andı

Bu rəsm fransız Jacques-Louis Davidin başqa bir şah əsəridir və eyni zamanda Roma əfsanələrinə və miflərinə həsr edilmişdir. Kətan süjeti üçün müəllif, savaşan şəhərlər - Roma və Alba Long haqqında bir hekayə seçdi. Mifə görə, bu şəhərlərin obiləri hakimiyyət arasındakı mübahisəni həll edə biləcək ən yaxşı döyüşçülərindən üçünü göndərdi. Prosesdə qalib gələn üçlük, müharibədə qalib gələn tərəf olacaq. Rəsmdə üç Roma nümayəndəsi - Horace ailəsindən olan qardaşlar təsvir edilmişdir. Kətan səfərdən əvvəl atalarını salamladıqları anı təsvir edir və o da öz növbəsində onlara qılınc uzadır. Əfsanəyə görə, qardaşlardan yalnız biri yarışdan sağ çıxacaq və Alba Long şəhərindən olan Curiati üçlüyünü məğlub edəcək.

Şəklin sağ tərəfində Jacques-Louis Camille adlı bir qadını çəkdi. Romalı qardaşların bacısıdır, eyni zamanda Curiati qardaşlarından biri ilə nişanlanıb. Kətanda bir qadın gözyaşlarına boğulur, çünki hansı tərəfin qalib gəlməsindən asılı olmayaraq sevilən birini və ya ailə üzvünü itirmək riski olduğunu başa düşür. Kətan, sənətşünasların fikrincə, vətənpərvərlik mövzusuna və öz ölkələri naminə qurban verməyə həsr edilmişdir. Bu rəsm 1784 -cü ildə tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirildi və bu günə qədər neoklassik janrın şah əsəri sayılır.

2. Medusa sal

Meduza, Napoleon müharibələrindən keçən Fransanın ən böyük döyüş gəmilərindən biridir. Ancaq döyüşdəki şansına baxmayaraq, hələ də 1816 -cı ildə insanları Seneqala apararkən bir qum sahilinə düşdü. O vaxt təyyarədə dörd yüzdən çox adam var idi, ancaq salda yalnız yüz əlli adam var idi. Ancaq çox vaxt sınaqlara məruz qaldıqları üçün sal üzərində qalanlar ümumiyyətlə qalib gələ bilmədilər. Beləliklə, bəziləri fırtına zamanı okean sularına düşdü, digərləri üsyan təşkil etdi və hərbçilər tərəfindən öldürüldü, bəziləri isə su və yemək tükənəndə meyitləri suya ataraq yamyam oldu.

Təxminən iki həftə naməlum istiqamətə sürükləndikdən sonra nəhayət tapıldı, ancaq üzərində yalnız on beş nəfər tapıldı. Bu hadisə, rəsm müəllifi Teodor Gerikonun fırçanı götürməzdən əvvəl hərtərəfli öyrəndiyi bir növ beynəlxalq qalmaqal idi. "Medusa Salı" romantizm janrının bütün tərəflərini ortaya qoyan və eyni zamanda bu tarixi anı xatirədə əbədiləşdirən inanılmaz dərəcədə təsirli bir kətan hesab olunur.

3. İnsanlara rəhbərlik edən azadlıq

Tanrıça Azadlıq yaradıcılar tərəfindən təsvir edilmiş və fərqli mədəniyyətlərə sadiq idi və buna görə də Fransa İnqilabı zamanı ikinci bir həyat alması təəccüblü deyil. Onun bir çox alleqorik şəkilləri sözün həqiqi mənasında Fransada baş verənlərin simvoluna çevrilib və onun fiquru bütövlükdə Fransa Respublikasının bir növ əksinə çevrilib. 1830 -cu ildə çəkilmiş Eugene Delacroix rəsm əsəri, Fransa xalqının öz kralı Charles X -ı devirmək qərarına gəldiyi eyni ildə baş verən inqilabı nümayiş etdirir. və güclü. Bir əlində Fransa bayrağı, digərində silah tutur. Bu rəsm mədəni və tarixi baxımdan inanılmaz dərəcədə əhəmiyyətli hesab olunur.

Qeyd edək ki, əfsanəvi Azadlıq Heykəlinin yaradıcılarını ilhamlandıran və eyni zamanda Viktor Hüqo kimi bir yazıçı üçün muzey rolunu oynayan bu rəsm idi. Yarandığı dövrdə rəsm monarxiyaya qarşı bir simvol idi və respublika sistemini təriflədi. Buna görə də, Eugene əsərinin Romanizm dövrünün ən təsirli rəsmləri siyahısında birinci yeri tutması təəccüblü deyil. Həm də unutmayın ki, bu kətan bütün muzeydə bir fransızın ən ikonik əsəridir.

4. Venera de Milo

Tarixçilər, bəlkə də bu sənət əsərinin 1820 -ci ildə Yorgos Kentrotas adlı bir kəndli tərəfindən kəşf edildiyini qeyd edirlər. Qeyd edək ki, heykəl əslində Egey dənizi sahillərində yerləşən hissələrdə tapılıb. Tezliklə Fransa kralı - Louis XVIII -ə hədiyyə olaraq təqdim edildi, bunun sayəsində daha sonra muzeydə göründü. Bir çox tarixçi, Afroditanın əslində sevgi, gözəllik, zövq və uşaqlıq tanrıçasının kollektiv obrazı olan Venera adlandırıldığına inanır. Bu şah əsərin əslində kim tərəfindən yazıldığı da bilinmir: bir çoxları bunun Yunanıstan dövrünə aid əsərləri yaxşı bilinməyən Antioxiya Aleksandrosu ola biləcəyini düşünür. Heykəldən əllərin olmamasının səbəbini bütün dünyanın müzakirə etməsinə əlavə olaraq, əvvəlcə sırğalar, bilərziklər və hətta itirilmiş baş bandı ilə zəngin bir şəkildə bəzədildiyini qeyd etmək lazımdır.

İndi müasir sənət mədəniyyətinin ən məşhur simvollarından biridir. Venera de Milo, öz növbəsində, yalnız heykəltəraşlara deyil, hətta əfsanəvi Salvador Dali də daxil olmaqla rəsm müəlliflərinə böyük təsir göstərdi.

5. Mona Lisa

Hamı bilir ki, bu şah əsərin müəllifi Leonardo da Vinçidir. Öz növbəsində, İtaliya İntibahının ən əfsanəvi siması idi və qalır. Bu rəsm əslində ən tanınan sənət əsəri halına gəldi. Onun haqqında hekayələr hazırlayır, filmlər çəkir, mahnılar yazır, parodiyalar hazırlayır və İnternetdə izləyir və hər gün yaşayırlar. Onun şöhrəti yalnız özünəməxsus üslubunda və ətrafındakı bəzi sirlərdə deyil, həm də qadının maraqlı gülüşündədir. Dünyaya daha çox "gülən" mənasını verən "la Gioconda" kimi tanınır. Kətanda kimin təsvir edildiyi bu günə qədər bilinmir. Bəzi bioqraflar hesab edirlər ki, bu, tacirin o dövrün həyat yoldaşı Lisa Gherardininin portretidir.

Maraqlı bir faktı da xatırlatmaq yerinə düşər: Da Vinçi heç vaxt rəsmini bitirmirdi, çünki getdikcə daha çox dəyişiklik edir və ideal uğrunda çalışırdı. Və buna görə də, bütün həyatı boyu heç vaxt sərgilənməmiş və dünyaya göstərilməmişdi, çünki sənətçi bunu hər cür gizlədir. "Mona Lisa" da ən böyük sığorta fonduna sahib olan şəkil kimi Ginnesin Rekordlar Kitabına düşdü. 1962 -ci ildən etibarən təxminən 100 milyon dollar dəyərində olduğu təxmin edildi və buna inflyasiya əlavə etsəniz, rəsm təxminən 100 milyon dollar bahalaşdı. Bu rəsm həm də dünyanın ən məşhuru deyil, həm də muzeyin ən çox ziyarət edilənidir.

Mövzunu davam etdirmək - onilliklər ərzində ətrafında mübahisələr var.