Luvrda qaçırılmayacaq 5 görkəmli şah əsəri

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Uzun müddətdir ki, Luvr muzey kimi xidmət etməkdən uzaq idi, ancaq hörmətli bir kral iqamətgahı idi, yalnız 1793 -cü ildə bu gün gördüyümüz əhəmiyyəti və mənzərəni qazandı. Muzey, Fransız İnqilabı dövründən bəri sənət əsərləri siyahısına daxil edilən bütün şah əsərləri nümayiş etdirmək üçün yaradılmışdır. Muzey açıldığı anda beş yüzə yaxın eksponat sərgilədi. Bu gün kolleksiyası əhəmiyyətli dərəcədə artdı və Luvrun dünyanın ən böyük muzeyi hesab edilməsi heç də təəccüblü deyil. Odur ki, bu əfsanəvi məkanda sərgilənmək şərəfinə sahib olan ən görkəmli əsərlərə daha yaxından nəzər salaq.

1. Sabine qadınlar

Bu şəklin müəllifi neoklassik janrda işləyən və üslubunda ən böyük yaradıcı sayılan fransız rəssamı Jacques-Louis David idi. Bu əsər 1799 -cu ildə yaradılıb və dövrün ən populyar mövzularından birini ortaya qoydu. Sənətçi kətanında Romadan gələn ən məşhur miflərdən birini çatdırmağa qərar verdi. Beləliklə, Sabine qadınlarından və başlarına gələn faciədən danışırıq. Mifə görə, böyük və qədim Roma qurulduqdan sonra, onun kişi sakinləri arvad etmək istədikləri qadınları axtarmağa başladılar və bununla da belə arzu olunan ailələr yaratdılar. Ancaq Sabines - yaxınlıqdakı qəsəbə sakinləri ilə razılığa gələ bilmədilər. Bu, onları əslində şəkildə təsvir olunan gənc və gözəl qızları tezliklə oğurlamağa sövq etdi. Bənzər bir mənzərəni 15 -ci əsrin ortalarında rəssamlar tez -tez təsvir edirdilər. Eyni kətanda, Jacques-Louis, Sabine qadınının döyüşən iki tərəfi barışdırmaq üçün necə müdaxilə etdiyini göstərir. Romulusun həyat yoldaşı və Titus Tatiusun qızı olan Gersilia adlı bir xanım, atası ilə əri arasında öz uşaqları ilə özünü kətanın ortasında tapır. Bu şəklin mövzusu o dövr üçün çox əhəmiyyətli idi, çünki Sabine qadınlarının belə bir hərəkəti, sevginin Fransa İnqilabı zamanı adi hala çevrilən münaqişələrdən daha əhəmiyyətli olduğunu göstərdi.

2. Ölməkdə olan bir qul

Luvrda rəsm əsərləri ilə yanaşı heykəllər də tapa bilərsiniz. Və bu sənət növünün ən məşhur nümayəndələri Mikelancelonun əsərləridir. Beləliklə, muzey köləlik mövzusunda iki əsərini təqdim edir - "Ölmək" və "Üsyankar qul". Bu əsərlər təxminən 1513 -cü ildə Papa II Yuliusun gələcək məzarını bəzəmək üçün yaradılmışdır. 1544-1546-cı illərdə müəllifi üstələyən uzun müddət davam edən zəiflik və xəstəlik zamanı Florensiyalılardan Roberto Strozzinin evində idi. Bu səbəbdən, göstərilən iki köməkçi və qayğıya görə minnətdarlıq olaraq bu iki heykəlin ona verilməsi heç də təəccüblü deyil. Roberto İtaliyadan qovulduqdan sonra ailəsi ilə birlikdə Fransaya köçdü və burada bu iki şah əsəri onunla birlikdə köç etdi. 1793 -cü ildə dünyanın ən yaxşı sənət əsərlərindən ibarət olan Fransız Milli Kolleksiyasının bir hissəsi olurlar. Müasir tarixçilər və sənət tarixçiləri, ölməkdə olan bir qulun heykəlinin ölüm anını, yəni bədənin gücünü itirdiyi və yalnız cansız bir qabığın qaldığını anladığını düşünürlər. Ancaq bir -birinə zidd olan başqa fikirlər də var.

3. Böyük Odalisk

Jean-Auguste-Dominique Ingres, 19-cu əsrin görkəmli yaradıcısıdır və portret rəssamlığı janrında məşhurlaşmışdır. Fransız "odalisque" termini olduqca mürəkkəb bir mənşəyə malikdir. Türk "odalık" sözündən götürüldüyünə inanılır, bu da təmizlikçi və ya qulluqçu mənasını verir. Müasir təfsirdə bu termin, sırasıyla bir aşiq bir qul və bir keşişə işarə etmək üçün istifadə olunur. Bu rəsm, Napoleonun bacısı - Napolidə hökm sürən Caroline Bonaparte -Muratdan başqa heç kim tərəfindən sifariş edilməmişdir. Görünür, sənətçi ilhamını məşhur Titiandan və "Urbino Venerası" əsərindən götürüb. Ancaq, bu şah əsərdən fərqli olaraq, araşdırmalara görə, Jan-Augustenin rəsmində bir sıra səhvlər var. Məsələn, anatomik dəqiqlik yoxdur və nisbətləri real insan nisbətlərindən çox uzaqdır. Beləliklə, bir odalisque əyri bir bel və çanaq xəttinə malikdir və qollarından biri digərindən nəzərəçarpacaq dərəcədə qısadır. Anatomiyada dəqiqliyin olmaması səbəbindən rəsm çılğın tənqidlərə məruz qaldı. Ancaq bu gün bu cür "qeyri -dəqiqliklərin" öz simvolik, gizli mənasına malik olduğuna inanaraq, yalnız bunun üçün təriflənir. Məsələn, bir çox sənət tarixçisi, pelvik sümüyün həqiqi olanlardan daha uzun olan bu cür formalarının odalisklərin əsasən sultanların cinsi ehtiyaclarını ödəmək üçün mövcud olduğunu qeyd etdiyinə inanır.

4. Sardanapalın ölümü

Bu rəsmin müəllifi, adı 19 -cu əsrin yüksəkliyində çox əhəmiyyətli olan Eugene Delacroix -dir. Romantik janrda çalışdı və eyni zamanda dövrünün ən görkəmli müəlliflərindən biri hesab edildi. Yunan yazıçısı Ctesias'a inanırsınızsa, o zaman Sardanapal Assuriyanın son hakim adamı sayılan həqiqi bir insandır. Ancaq müasir tarixçilər bunun yalnız uydurma olduğunu iddia edirlər və Sardanapal əslində heç vaxt Assuriya taxtında olmamışdır. Ancaq bu, Eugenin ölüm anını romantik bir şəkildə təsvir etməsinə mane olmadı, inanılmaz dərəcədə özünə güvənən və hökmdar olan kral, sonda orgiya zamanı öldü. Bu rəsm, oxşar bir mövzuda olan dəstlərin ən məşhurudur və Sardanapalusun, əşyalarının yavaş -yavaş necə məhv edildiyini və toz halına gəldiyini sakitcə düşünən bir xarici müşahidəçi kimi təsvir edir. Kətan, kişilərə müqavimət göstərən qadınları, kimisə çılpaq, əksinə paltarda olan birini də təsvir edir. Başqa şeylər arasında, şəkil yazı üslubu - parlaq rənglər və geniş vuruşlarla tanındı və eyni zamanda o dövrün neoklassizminə bir növ meydan oxudu.

5. Samothrace'in qanadlı qələbəsi

Bu Yunan heykəli əslində Luvrun əlamətidir və bir çox cəhətdən bütün dünyanın ən məşhur heykəli sayılır. Təəssüf ki, onun müəllifi haqqında məlumatlar bu günə çatmamışdır, ancaq zəfər ilahəsi - Nikanı təsvir etdiyi məlumdur. Samothrace, Egey dənizinin şimalında yerləşən bir adadır. Bu heykəl, əvvəllər bu adadakı Böyük Tanrıların Müqəddəs yerində, bütöv bir məbəd heykəlləri kompleksinə daxil idi. Əsərin özü göydən zəfərli bir izdihama enən uçan paltarlı bir qadın şəklində təqdim olunur. Təəssüf ki, başı və qolları da daxil olmaqla bir çox detalları vaxtında itirildi. Elm adamları, tanrıçanın sağ əlinin ağzına qaldırıldığını və bununla da qələbə fəryadını simvollaşdırdığına inanırlar. Bu şah əsərin yaradılmasının hansı hadisə ilə əlaqəli olduğu da bilinmir. Alimlər Salamis Döyüşü (Eramızdan əvvəl 306) və Aktium Döyüşü (Eramızdan əvvəl 31) arasında parçalanmışdır. Diqqət yetirin ki, sənətşünas H. Janson bu heykəli ellinizmin görkəmli şah əsəri adlandırmışdır.

Bu günə qədər heyranedici olanı da oxuyun.