Niyə ən bahalı Danimarkalı rəssam bütün həyatı boyu eyni tutqun interyerləri çəkdi: Hammersheim Tapmacası

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Eyni daxili, tutqun, zəif şimal günəşi tərəfindən çətinliklə işıqlandırılır. Qaranlıqda hərəkətsiz bir qadın fiquru - indi pəncərədə, indi masada. Heç bir süjet, heç bir hərəkət və hətta rəng demək olar ki, yalnız boz çalarlarıdır. Van Gogh və Cezanne'nin çağdaşı olan ən bahalı Danimarkalı rəssam Wilhelm Hammersheim, bütün ömrü boyu yaşadığı otağı boyadı. Və 2020 -ci ildə onun işi hər birimizə inanılmaz dərəcədə yaxındır …

Sənətçi 1864 -cü ildə Kopenhagendə varlı bir tacirin oğlu olaraq dünyaya gəlib. Hammershei uşaqlıqdan rəssamlıqla maraqlanır. Əslində, geeks adlandırılanlardan biri idi - məlumdur ki, artıq səkkiz yaşında yetkin sənətçilərin doğma Danimarkasına marağını oyatdı. Burada anası Frederica Amalia'ya hörmət etməliyik - oğlunun gənc istedadını düşünən və ümumiyyətlə bütün həyatı boyu onun təbliği ilə məşğul olan. Həm onun, həm də Hammersheim, anasını cəmi bir il ömür sürəcək. Oğlan əvvəlcə məşhur filosof Seren Kierkegaardın əmisi oğlu Niels Christian Kierkegaardın rəhbərliyi altında rəsmin sirlərini öyrəndi. Sonra Danimarka Kral Gözəl Sənətlər Akademiyasına girdi və ən gənc tələbələrindən biri oldu, təhsilini Müstəqil Məktəbdə davam etdirdi. Hammersheim -in başqa bir müəllimi, rəssam Peder Kreyer "Mən onu başa düşmürəm" dedi. Hammersheim-in müasirləri, tənqidçiləri və sənətşünasları başa düşmədilər … Bununla birlikdə, 2020-ci ildə, hər birimizin koronavirus epidemiyası zamanı özümüzü təcrid vəziyyətində görəndə populyarlığında kəskin bir sıçrayış baş verməsi təəccüblü deyil. mənada, Hammersheim tapmacasını anlamağa daha da yaxınlaşdı.

Əsərini iyirmi bir yaşında geniş ictimaiyyətə təqdim etdi və tənqidçilər tərəfindən hərarətlə qarşılandı. Onun ilk işi Pierre Auguste Renoir tərəfindən bəyənildi. Ancaq beş il sonra Akademiya əsərlərini sərgilənməkdən imtina etdi. Ancaq bu taleydə tək deyildi və Hammersheim əsl üsyançı olduğunu sübut etdi - Danimarka modernizminin inkişafı üçün böyük əhəmiyyət kəsb edən 1891 -ci il Müstəqil Sərgisinin yaradılmasında iştirak etdi. Elə həmin il həyatında heyrətamiz cəsarət tələb edən başqa bir hadisə baş verdi - evləndi.

Evlilik uşaqsız idi. Cüt çox səyahət etdi, birlikdə çox vaxt keçirdi. O vaxtdan bəri, qara rəngli, səliqəli bağlanmış saçlı, hərəkətsiz bir qadın fiquru əsərlərində dəfələrlə peyda olmuşdur. Sonra pəncərədən baxır, sonra masada dayanır - həmişə arxası ilə tamaşaçıya … Bu, həyat yoldaşı İda Ilstendir - uzun illərdir daimi və demək olar ki, yeganə model. Hammersheim tərəfindən onun üçün seçilmiş qəribə perspektiv Danimarka rəssamlığı üçün olduqca ənənəvidir. Rəssam Vermeerin rəsmlərindən ilham aldı - lakin öz rəsm əsərində bir çox məharətlə çəkilmiş əşyalarda olan dərin Vermeer simvolizmindən məhrum idi.

Wilhelm Hammersey'in əsərləri həqiqətən uzaq keçmişdən gələn yadplanetlilər kimi görünür, amma əslində Vincent Van Gogh, Paul Cezanne və Henri Matisse kimi rəsm inqilabçılarının müasiridir. Hammersheim yaradıcılığının tədqiqatçıları həmişə radikal digərliyi və eyni mövzular, motivlər və orada olan - interyerlər içərisində təcrid olunması ilə qarışdırılmışlar. Sanki özünü bütün mövcud yaradıcılıq meyllərindən özbaşına kəsdi, sanki modernist cərəyanların varlığından xəbərsiz kimi yaşayırdı. Bir adamda təəssürat yaranır ki, o, nə post-impressionizmdən, nə də puntilizmdən, nə də Faufların cəsarətli rəng axtarışlarından təsirlənməyib. Bundan əlavə, sağ qalan yazışmalarında sərgilərdən, rəssamlarla görüşlərdən, müasir rəssamlığa dair heç bir düşüncəsindən və ümumiyyətlə Hammersheim -in məktubları teleqram kimi quru və qısa idi.

Ancaq bir neçə dostu, əksinə, onunla birlikdə vernissajlara getdiyini və sənətin inkişafı ilə bağlı müzakirələrdən danışdı. Wilhelm Hammersheim çox səyahət etdi, o, müasir rəsm tendensiyaları ilə yaxından tanış idi. Sadəcə, onlara tabe olmamağı seçdim.

Ancaq Hammersheim James Whistler'i sevir və hörmət edirdi. İlk əsərlərindən biri, anasının portreti, Whistler -in bənzər bir əsərini praktik olaraq təkrarlayır - eyni statik poza, eyni rəngləmə deməkdir. Whistler və Hammersheim müasir idi, amma danışa bilmədilər. Göründüyü kimi, Danimarkalı rəssam xüsusilə ünsiyyətcil bir insan deyildi - rəsmlərin səssizliyi və tənhalığı yaradıcısının daxili dünyasını mükəmməl şəkildə əks etdirir. Baxmayaraq ki, bir dəfə cəsarət aldı və səyahətlərindən birində bütünü ziyarət etməyə getdi. Whistler evdə deyildi. Yenə Hammershei onunla görüşməyə cəsarət etmədi …

Wilhelm Hammersheim tez -tez Simvolist olaraq adlandırılır, amma çox güman ki, bir növ anti -simvolizmçi idi və kətanlarını yalnız mütləq hərəkətsizlik, səssizlik, yoxluqla doldurdu - hər mənada. Tədricən, şəkillərdəki xəyal fiqurları yox oldu, yalnız yarı boş otaqlar, şimal günəşinin solğun şüalarında rəqs edən zəif işıq və toz hissəcikləri qaldı.

Bildiklərini yazdı - evi çox təvazökar bir şəkildə döşənmişdi. Yalnız ən məşhur yaradıcılıq məqsədlərinə çatmaq istəyərək oradakı mebelləri mütəmadi olaraq yenidən düzəltdiyi məlumdur. Bəzən pəncərədən baxıb klostrofobik, demək olar ki, mücərrəd həyətin mənzərələrini çəkirdi. Hammersheim əsərində həm memarlıq rəsmləri, həm də mənzərələr var, lakin onların sayı nisbətən azdır. Danimarkalı rəssamın tuvallərindəki təbiət də sakit və kimsəsizdir.

Sənətçi 1918-ci ildə əlli bir yaşında boğaz xərçəngindən öldü. Əsəri təxminən bir əsr unuduldu. Ancaq 2010 -cu illərdə Hammershei -nin işinə maraq kəskin şəkildə yenidən başladı və bu günə qədər durmadan artır. Bu yaxınlarda, əsərlərindən biri Sotheby's -də altı milyon dollara satıldı və bu, Hammersheim -ə ən bahalı Danimarkalı rəssam statusu qazandırdı. "Danimarkalı Vermeer" in əsərləri dünya sənətinin ən böyük və ən əhəmiyyətli kolleksiyalarında - Nyu -Yorkdakı Metropolitan İncəsənət Muzeyində, Parisdəki Orsay Muzeyində, Londonda Tate Qalereyasında tapıla bilər.