Sürrealizmin Kataloniya dahisi, bənzərsiz rəsmləri üçün haradan ilham aldı: Joan Miró

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Joan Miró, Avropanın 20-ci əsrin ən nüfuzlu avangard sənətçilərindən biri oldu. Əsrin əvvəlində Avropada ortaya çıxan sürreal və kubist hərəkətlərdən ilham aldı və qeyri -adi və bəzən də şıltaq parçalar yarataraq özünəməxsus üslubunu inkişaf etdirməyə davam etdi.

Joan Miró, 1893 -cü ildə İspaniyanın Kataloniya bölgəsində, Barselona yaxınlığında anadan olan, XX əsrin nüfuzlu rəssamı, heykəltəraşı, keramisti və oymacısı idi. Uşaqlıqdan rəsm çəkməyə başladı və daha sonra biznes məktəbində və La Longja Gözəl Sənətlər Məktəbində oxudu.

Gəncliyində, bütün təbii formaları, çınqıl və ağaclar da daxil olmaqla, canlı olaraq gördüyü Kataloniya zəngin folkloru ilə tanış oldu. Barselonadakı Kataloniya Muzeyini ziyarət edərkən, 9-12-ci əsrlərə aid freskaları olan kilsələrin tamamlanmış interyerləri, nisbətən kobud icrası və sadə, düz və karikaturalı şəkilləri ilə də tanış oldu.

Bütün bu elementləri rəssamın işində, eyni zamanda bir formanın digərlərindən nisbətlə daha böyük olduğu miqyas fərqlərinin istifadəsində görmək olar. şəkil.

Üç il iş məktəbində təhsil alan Joan, valideynlərinin onun üçün seçdiyi aptekdə mühasib olaraq işə düzəldi. Orada çox çalışdı və ağır xəstələndi, "sinir böhranı" astanasında, tifo atəşi ilə davam etdi. Sonra valideynləri onu tənha Katalan kəndində yerləşən yeni bağçılıq Montroigə apardılar. Sağlamlıq vəziyyəti valideynlərini ən çox etmək istədiyi şeyi - rəsm çəkməsinə icazə verməyə məcbur etdi. Barselonadakı Gali Akademiyasına (müasir xarici sənətçilərin təsir etdiyi azadlığı sevən bir akademiyaya qatıldı, burada ədəbiyyat və musiqiyə də marağı vardı). Rəssamlığı görmə ilə deyil, sadəcə toxunmaqla öyrəndi.

Dada dövründə Ferrat, Apollinaire və Pierre Reverdi kimi avanqard sürrealist şairləri oxumağa başladı. Həyat yoldaşı olan və sonrakı illərdə dulusçuluq layihələrində əməkdaşlıq edəcəyi Josep Llorens y Artigas ilə tanış oldu. Joan, 20 -ci əsrin əvvəllərində başlayan Fauvizmdən (xüsusən Henri Matisse) və Kubizmdən də təsirləndi, əvvəlcə natürmort rəsminə üstünlük verdi.

1915-1918 -ci illərdə çılpaqlıq, sonra portretlər və mənzərələr çəkdi. Və sonra təbiətdə mövcud olmalarından asılı olmayaraq formaları həndəsələməyə və rənglərdən istifadə etməyə başladı (təbiətdə görünməyən parlaq rənglərdən istifadə edən Fauves kimi). İnsanları və heyvanları gərginlikdə və ya hərəkətdə təsvir edən işarələr və simvollar axtarmağa da başladı. Gəncliyində ən çox Paul Cezanne, Manet, Claude Monet və Vincent Van Goghdan təsirləndi. Barselonadakı Dalmau Qalereyası xarici ziyarətçilərin toplaşdığı yer idi. Orada Joan Dadaist rəssam Francis Picabia ilə tanış oldu.

Ömrü boyu 1920-ci illərdə bərpa edilmiş və düz xalq üslublu naxışlarla boyanmış bəzədilmiş Katalan keramika və Kataloniya freskaları kimi Katalan irsindən təsirlənmişdir. Zamanla sürrealizmə meyl etməyə başladı.

Miró, əsərlərini irreal sərgilərdə nümayiş etdirdi və şüuraltı nüfuz etmək istəyində şeir bəstələmək üçün Nefis Cəsəd kimi oyunlar oynayan sürrealist şairlərdən xüsusilə təsirləndi. Zərif Cəsəd (Nəticələr), hər birinin təsadüfi bir söz seçdiyi bir lüğətin bir qrup şairə ötürüldüyü bir texnikadır. Nə sözlər ortaya çıxdısa, şeir sırasına düzdülər. "Zərif Cəsəd" ifadəsi belə yaradılmışdır. Zehni avtomatizm (məsələn, sərbəst birləşmə) və "sistematik hiss pozğunluğu" üsullarından da istifadə etdilər.

Nəticədə, Joan və digər sənətçilər xəyallarından və vizual sərbəst birləşmələrindən istifadə edərək bu texnikaları vizual mühitlərinə köçürməyin bir yolunu inkişaf etdirdilər. O vaxt Ferrat xəyallarından yüzə yaxın rəsm çəkdi və bu, onun ən irreal dövrü idi. O, şairlərlə birgə irreal poeziya da nümayiş etdirdi.

Parisə köçdükdən sonra Joanın sənəti böyük dəyişikliklərə məruz qaldı: daha çox simvolik formalara (məsələn, hiyerogliflərə), həndəsi formalara və ümumi ritmə keçdi. Formalarına pişiklər, kəpənəklər, manekenlər və Katalan kəndliləri daxil idi və obrazlarında vizual hərəkət var idi.

Daha sonra Katalan xalq sənətindən götürülmüş fiqurları və Hollandiyada gördüyü bəzi Holland interyerlərinin kartları əsasında Jan Steen kimi rəssamların rəsmlərini çəkməyə başladı. İşlədiyi şəkillər formalarla dolu idi. Joan kompozisiyalarda həndəsi bölgülər və əyilmə hərəkətlərindən istifadə edərək formaları tədricən sadələşdirdi və görüntünü çox kəsdi.

Daha sonra yaradıcılığının ilk mərhələsini başa vurdu və sonrakı on il ərzində onun üçün maliyyə və sənət baxımından mübarizə apardığı işləri sual altına almağa və yenidən qiymətləndirməyə başladı. Materiallarla təcrübələr aparmağa başladı - ev əşyaları, avtomobillər, habelə həqiqi dırnaqlar, iplər və s. Kimi ümumi əşyaların şəkillərindən istifadə edərək papier kolajlar və kolajlar hazırladı. tanış detallar və iş yerində bir texnik.

Rəssamlar heç bir mənası olmayan obyektləri istifadə edərək, daha çox formal azadlığa imkan verən əlaqəli mənalar və ya duyğulardan çox, obyektlərin mücərrəd keyfiyyətlərinə cəmlənə bilərlər. Xüsusi bir estetik dəyəri və əhəmiyyəti olmayan bu neytral obyektlər diqqəti mövzudan yayındırır və obrazın forma və məzmununa yönəldir. Belə kolajlar yaratdıqdan sonra Miro kolaj şəklini kətana köçürdü.

Miro tez -tez mücərrəd bir rəssam kimi təsvir edilsə də, bunun belə olmadığına inanırdı - hətta şəkillərindəki hər formanın xarici aləmdəki bir şeyə əsaslandığını iddia etdiyi üçün əsərini mücərrəd adlandırmağı təhqir sayırdı. xarakterik biomorfik formaları və əyri xətləri ilə sadələşdirilmişdir.

İspaniya Vətəndaş Müharibəsi dövründə, Franco faşist qoşunları tərəfindən Picassonun məşhur Guernica'da təsvir etdiyi bir çox vəhşiliklər oldu. Mironun siyasi sənətçi olmamasına baxmayaraq, bu zaman formaları təhrif və parlaq rəngli müəyyən bir qəddarlığı təsvir edir. Parisdəki "Oraqçı" sərgisində İspan pavilyonu üçün fresk yaratdı.

40-41-ci illərdə, kağız üzərində guaş və seyreltilmiş yağdan istifadə edərək, ağ fonda ulduzları təmsil edən qara nöqtələrdən ibarət olan iyirmi iki bürcdən ibarət məşhur seriyasına başladı. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı sənətçi İspaniyada qaldı və əsərləri gecə, musiqi və ulduzlardan təsirlənməyə başladı. Formaları daha da mücərrədləşdi və işində bir sıra üsullardan istifadə etdi, məsələn, xətlər kəsişəndə əsas rəngin sıçrayışı oldu, qırmızı və qara üst -üstə düşəndə sarı göründü.

Bir neçə il sonra şəkillərinə xəttatlıq keyfiyyətləri əlavə edərək rəsmə qayıtdı və 44 yaşında Nyu -Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyindəki retrospektiv sərgisi və Beynəlxalq Sürrealist Sərgisində iştirakı ilə beynəlxalq şöhrət qazanmağa başladı. Paris, Marcel Duchamp və Andre Breton tərəfindən təşkil edildi.

Sərgilərdən sonra Ohayo ştatının Cincinnati şəhərində bir otel üçün divar kağızı sifariş etməyə dəvət edildi. Və sonra Harvarddakı aspirantura üçün başqa bir divar kağızı çəkdi.40 -cı illər ərzində o, bəzi "çubuq fiqurları" da çəkdi və 50 -ci illərdə şəkillərində demək olar ki, ibtidai piktoqramlara bənzəyən formalar var idi. Dulusçuluq rəsmləri çəkdi və gildən ibtidai məhsuldarlıq tanrıçaları kimi kiçik heykəlciklər, quşlar və başları olan sadə vazalar çəkdi. Stili və texnikası daim dəyişirdi, işinə yeni və daha maraqlı vuruşlar və istiqamətlər gətirirdi.

Haqqında da oxuyun Salvador Dalinin qəribə əsərləri kimi zaman keçdikcə dəyəri əslində yuvarlanan zərgərlik sənətinin ən əsl şah əsərləri oldular.