Hələ də müzakirə olunan 10 qəribə və qeyri -adi qurğu

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Quraşdırmalar zamansız sənətin ən güclü və həyəcanlı formalarından biridir. Rəsm və heykəltəraşlıqdan fərqli olaraq xüsusi diqqət və yer tələb edir. Bu, ilk baxışdan hər şeyin sadə və başa düşülən, lakin əslində daha mürəkkəb olduğu başqa bir ölçüyə bənzəyir. Unikal və bəzən hətta qorxuducu bir dünya o qədər qeyri -adi bir şeydir ki, ilk dəqiqələrdən sizi başınıza sürükləyir və düşünməyə sövq edir.

Bu hərəkət 1960 -cı illərdə ortaya çıxdı və o vaxtdan bəri rəssamların məkanı dəyişdirmək üçün getdikcə macəraçı və əyləncəli üsullardan istifadə edərək müasir sənət praktikasının ən populyar və geniş yayılmış sahələrindən birinə çevrildi.

Bir çox sənətçi müəyyən bir məkana uyğun olaraq fərdi qurğular hazırlayaraq onu tamamilə yeni bir arenaya çevirir. İskele, saxta divarlar, güzgülər və hətta bütün oyun meydançaları müasir sənət sahəsini doldurdu, işıq və səs effektləri də bu cərəyanın ümumi xüsusiyyətlərindən biridir. Tamaşaçı ilə ünsiyyət qurmaq sənətinin vacib bir hissəsidir. İstəyirsinizsə, ziyarətçilər nəhəng qüllələrin altında asanlıqla gəzə, nəhəng göbələkləri sıxa və ya müxtəlif hərəkət sensorlarını işə sala bilərlər. Rəqəmsal texnologiyanın yüksəlişi, şübhəsiz ki, bu interaktiv quraşdırma sənətinə dərin təsir göstərdi və sənətçilərə fikirlərini həyata keçirmək üçün demək olar ki, sonsuz imkanlar təqdim etdi.

1960 -cı illərin əvvəllərində bir sənət hərəkatı olaraq ortaya çıxmasına baxmayaraq, o vaxtdan əvvəl ilk meyllər artıq görünürdü. 1923-cü ildə, Rus konstruktivisti El Lissitzky, iki ölçülü və üç ölçülü həndəsi parçaların bir-biri ilə kosmosda qarşılıqlı əlaqədə olduğu dünyaca məşhur Prouns Otağında rəsm və memarlığın qarşılıqlı əlaqəsini araşdırdı. On il sonra, Alman Dadaist rəssamı Kurt Schwitters, divarlardan çıxmış kimi görünən yığılmış taxta panellərdən Merzbau (1933) adlı dizayn seriyasını yaratmağa başladı.

Fransız sürrealist və Dadaist rəssam Marcel Duchamp, ziyarətçilərin Mile of String, 1942 -ci ildə qalereya məkanında dolaşma yolunu sınayan ilk insanlardan biri idi. 50 -ci illərdə hadisələr ABŞ -ın hər yerində dəbdə idi. və Claes Oldenberg və Allan Kaprow da daxil olmaqla sənətçilər eksperimental ifaçılıq sənətini kobud şəkildə yığılmış əşyalarla birləşdirmişlər və çox vaxt siyasiləşdirilmiş gündəmə malikdirlər.

Bu cür sənət əsərlərinin sənət bazarlarında əslində kök salmamasına baxmayaraq, satmaq demək olar ki, mümkün deyildi və sərginin sonunda sökülməli idi, buna baxmayaraq, 60 -cı illərin əvvəllərində böyük populyarlıq qazanmağa başladılar., bir çox fotoşəkil əsas obyektlərə çevrilir.

O vaxtdan bəri, quraşdırma sənəti müasir bədii təcrübənin əsas dayağı olaraq qaldı və hər zamankindən daha fərqli və təcrübəli hala gəldi. Rəqəmsal məlumatların prizmatik ekranlarından tutmuş dağılmaq astanasındakı titrəyən qüllələrə qədər, bunlar insan fantaziyası və təxəyyülünün edə biləcəyindən bir neçəsidir.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

Amerikalı rəssam Allan Kaprounun Yardı sənət tarixində yeni bir dövr açdı. Sənətçi Nyu -Yorkdakı Martha Jackson qalereyasının açıq həyətini uşaqların kimi əylənmək, tullanmaq və qaçmaq istədikləri oyun meydançasına dəvət etməzdən əvvəl bəziləri branda ilə bükülmüş qara rezin avtomobil şinləri ilə ağzına qədər doldurdu.

Onun ikonik instalyasiya sənəti ziyarətçilər üçün yeni, duyğusal təcrübələr açdı və orada keçirdikləri hər dəqiqədən zövq almalarına imkan verdi. Kosmosdakı cisimlər və boşluqlar haqqında mücərrəd fikirləri araşdırmaqla yanaşı, Kaprov sənətinə improvizasiya və qrup iştirakı da gətirdi, onu adi həyatın reallığına yaxınlaşdırdı və bununla da həyatın sənətdən daha maraqlı olduğunu izah etdi. Sənətlə həyat arasındakı sərhəd mümkün qədər sarsıntılı və bəlkə də qeyri -səlis olmalıdır.

2. Joseph Beuys, XX əsrin sonu, 1983-5

Alman heykəltəraş Joseph Beuys, ölümündən bir il əvvəl sözün əsl mənasında sənət dünyasını alt -üst etdi. Hər biri özünəməxsus tarixi, çəkisi və xarakteri olan bu sənət əsərini yaratmaq üçün nəhəng daşlar (otuz bir parça) bir araya gətirilərək zəminə səpələndi. Boyce, hər bir daşda silindrik bir delik açdı, içərisinə gil və keçə atdı. Daha sonra qazılmış parçaları cilaladı və yenidən bağladı, hər birində sənət müdaxiləsinin ən kiçik izini buraxdı. Bununla da köhnə / yeni, təbii / süni və fərqi / təkrarı məhv etdi.

Hələ də bazalt daşları qədər ağır bir tarixlə yüklənmiş yeni bir dövrün şəfəqinə işarə edərək, yaradılışını belə şərh etdi:.

3. Cornelia Parker, Soyuq Qaranlıq Maddə, 1991

İngilis rəssam Cornelia Parker tərəfindən 1991 -ci ildə çəkilmiş "Soyuq Qaranlıq Maddə" son zamanların ən diqqət çəkən və yaddaqalan instalyasiyalarından biridir. Bu əsəri yaratmaq üçün bütün anbarı havaya uçurmadan əvvəl köhnə bir anbarı köhnə oyuncaqlar və alətlər də daxil olmaqla ev əşyaları ilə doldurdu. Daha sonra qalan bütün parçaları topladı və havaya asdı, sanki partlayış yerində daim asılı vəziyyətdə idi.

Kədərli işıqlandırma ilə tamamlanan bu qurğu, qaz sancmalarına səbəb olan və ruhun dərinliklərində xoşagəlməz bir dad buraxan o çox zülmkar atmosferi mükəmməl şəkildə çatdırır.

4. Damien Hirst, Eczane, 1992

Damien (Damien) Hirstin aptekləri, qar ağ rəngli rəflərdə həb paketləri, şüşələr və tibbi alətlərin yerləşdirildiyi köhnə bir klinik atmosferi xatırladır. Amma onun quraşdırma sənəti çox həndəsi və nizamlıdır.

O, dərmanları qəsdən elə düzdürdü ki, etiketlərdə şirniyyat məmulatlarını xatırladan, cazibədar parlaq rənglərin təkrarlanan naxışlarını əmələ gətirsin. Onun qurğusu müasir insanın şirniyyat və rəngarəng sarmalayıcılara aludə olduğu kimi dərmanla da məşğul olduğunu göstərir. Həqiqətən də, insanların çoxuna görə, yalnız dərmanlar ömrü uzada bilər və bir növ ölümsüzlük verə bilər, amma əslində bu vəziyyətdən uzaqdır. Dünyamız kövrək və dayanıqsızdır və həyat sürətlə gedir, ona görə də hər anın qiyməti yoxdur.

5. Carsten Heller, Mantar otağı, 2000

Belçikalı rəssam Carsten Hollerin "Göbələk Otağı" əsəblərinizi və hisslərinizi qıdıqlamaq baxımından böyük bir zövqdür. Holler, dramatik təsirini artırmaq üçün ölçüsünü, rəngini və toxumasını çox şişirdərək psixoaktiv xüsusiyyətlərinə görə qırmızı və ağ göbələyi qəsdən seçdi.

Tavandan aşağıya asılmış, iştirakçıların hərəkətinə mane olur və bununla da zərif və kövrək görünən "şapka" larına zərər verməmək üçün aralarını sıxmağa məcbur edirlər. Rəssamın dediyinə görə, bu instalyasiya hər bir tamaşaçıya yeni bir nağıl dünyasına qərq olmağa və kiminsə icad etdiyi bir hekayənin bir hissəsi olmağın nə olduğunu hiss etməyə imkan verir.

6. Olafur Eliasson, Hava Layihəsi, 2003

Danimarkalı-İslandiyalı rəssam Olafur Eliasson, nazik və tərpənən bir duman pərdəsindən çıxan nəhəng bir günəşin təsirini əks etdirən təsirli iddialı "The Weather Project" instalyasiyasını hazırladı. Onun süni günəşinin ətrafındakı aşağı tezlikli lampalar, qızıl günəş işığının məkana hakim olmasını təmin edərək ətrafdakı bütün rəngləri qızıl və qara rəngli sehrli çalarlara endirdi. İllüziya Ustası, parlaq topunu, dairəni tamamlayan tavandakı aynalı panellərlə əks olunan yarımdairədən hazırladı və günəşin yuxarı yarısına əsl günəş parıltısını təqlid edən dumanlı, parıltılı bir parıltı verdi. Bu aynalı panellər tavanın hər tərəfinə yerləşdirilmişdi ki, bu da ziyarətçilərin öz əksini göydə uçan kimi görməsinə imkan verir və kosmosda çəkisizlik hissi yaradır.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Otuz ton yumşaq mumdan və piqmentdən hazırlanan Swayambh, muzeyin bütöv tağları arasında xüsusi olaraq hazırlanmış bir yol boyunca yavaş -yavaş irəli və irəli hərəkət edərək, inanılmaz dərəcədə çirkli bir yapışqan izi buraxır. 10 metr uzunluğunda nəhəng bir Kapoor qurğusu, toxuması və qırmızı rəngi sayəsində ziyarətçilər üçün fərqli duyğular oyadır. Birinə nostalji verilir və kimsə fikirləşir, ilk dəfə başa düşülməsi çətin olan bu qurğunun nə mənası var, amma ikinci, üçüncü və beşinci dəfə asan deyil …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

Yapon rəssam Yayoi Kusamanın Sonsuzluq Güzgü Otağı, dünyanın hər yerində qalereya ziyarətçilərini valeh edən ən nəfəs kəsən sonsuz otaqlardan biridir. Kiçik bir qapalı məkanın divarları, tavanı və döşəməsinin ətrafına aynalı panellər quraşdıraraq yaradılmış və yüz minlərlə çox rəngli işıqlarla bəzədilmiş bu otaq, işıqların əks olunması ilə işıqlandırılan geniş və sonsuz qaranlığa çevrilir.

Odaya girən qonaqlar güzgülü bir yol boyunca gedirlər və özlərini məkana səpələnmiş prizmatik əkslərini görürlər və bununla da sanki başdan -ayağa udur, sərhədləri tamamilə yox edir.

9. Random International, Yağış Odası, 2013

Random International "Yağış Odası" nın tanınmış instalyasiyası sənət və texnologiyanı lakonik şəkildə bir bütün halına gətirir. Ziyarətçilər yağış suyu axını ilə gedə bilərlər, ancaq sensorlar hərəkətlərini aşkar etdikdə və ətrafdakı yağışları dayandırdıqda möcüzəvi şəkildə quru qala bilərlər. London kollektivinin bu aldadıcı sadə fikri sənətlə tamaşaçı arasında təbii bir simbiozu əhatə edir, çünki instalasiya yalnız fiziki qarşılıqlı təsir nəticəsində canlanır. Dünyanın hər yerində müvəqqəti qalereya məkanları üçün nəzərdə tutulmuş ilk qalıcı instalyasiya "Yağış otağı" 2018 -ci ildə Birləşmiş Ərəb Əmirliklərinin Sharjah İncəsənət Vəqfində quraşdırılmışdır.

10. Phyllida Barlow, Sənəd, 2014

Tate Britain üçün hazırlanan Phyllida Barlow's Dock -da, tapılmış dağıntılardan yaradılmış, mismarlanmış və otağın ətrafında asılmış bir sıra böyük, təsadüfi məclislər. Ağac qırıntıları tələsik bir-birinə yapışdırılaraq parlaq rəngli parça dəstələri, köhnə zibil torbaları və rəngli lentlə bağlanmış atılmış paltarlarla birlikdə çirkin görünüşlü meşələr əmələ gətirir.

İlk baxışdan bu qurğu uşağın heç olmasa bir şeydən bir şey qurmaq cəhdinə bənzəyir, amma əslində onun işi müasir şəhər mühitində həyəcanın həyəcan verici qeyri -sabitliyini əks etdirir.

Sənət mövzusunu davam etdirmək - məşhur sənətçilərin ən parlaq hissləri özündə cəmləşdirən yeddi rəsm əsərihər hansı bir stereotipi pozmaq.