Yapon sənətində kişiləri üstələyən 10 məşhur qadın sənətçi

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Bir çox görkəmli yapon qadın rəssam bu gün Yapon rəssamlığının mükəmməlliyinə görə böyük tərifə layiqdir. Qalereyalar və sənət tarixçiləri kişi həmkarlarına diqqət etdikləri üçün çox vaxt onların töhfələri göz ardı edilir. Ancaq hamımızın Edo dövründən günümüzə qədər bu müstəsna qadın sənətkarların işlərinə daha yaxından baxmamağımızın heç bir ciddi səbəbi yoxdur. Yenilikçilər, feministlər və etdiklərinin ən yaxşısıdır.

1. Katsushika Oi (Ups)

Ölkənin ən böyük sənət növlərindən biri olan ukiyo-e və ya ağac kəsmə üzərində düşünmədən bir müddət Yapon sənətindən danışmaq mümkün deyil. Katsushika Oi, ukiyo-e super qəhrəmanlarından biridir. Atasının əfsanəvi Hokusai olması faktı nəzərə alınmaqla Oi'nin inanılmaz sənət qabiliyyətinə anadan olarkən zəmanət verilirdi. Mirası bir qədər atası tərəfindən kölgədə qalsa da, Oi, tamaşaçının gözünü tutmaq üçün cəsarətli blok rənglərindən istifadə etmək qabiliyyəti sayəsində inanılmaz bir sənətkar idi. Atasına kömək edərkən qazandığı ənənəvi biliklərlə birlikdə görmə qabiliyyəti, zəngin bir tarixi formaya yeni bir baxış gətirdi və niyə Yaponiyada bacarıqları ilə tanınan ilk qadın sənətçilərdən biri olduğunu izah etdi.

2. Uemura Shoen

Uemura Shoen adı, əslində Meiji və Taisse dövründə Kyoto'da əhəmiyyətli bir sənət adamı olan Uemura Tsune'nin təxəllüsüdür. Pekin dünyasını yorulmadan araşdırması (gözəl qızların şəklini çəkməsi) sənətkar həyatına çox təsir etdi və rəssama bijin rəsmində yeni bir təkamülü katalizasiya edəcək şəkillər yaratmağa ilham verdi. Tematik olaraq, Uemuranın işi, gözəl qadınlar və teatrdan simvolik fiqurlar kimi klassik bekin üçün ümumi olan motivlərə yönəldi, ancaq feminist bir tərzlə: qadınları tipik olaraq kişili pozalarda təsvir etməyi sevirdi. Bu cəsarətli hərəkət Shoen əsərini bütün dünyada ən çox axtarılan və tanınan əsərlərə çevirdi.

3. İke Gyokuran

Yapon sənət tarixinə bir az daha dərindən baxan İke Gyokuran, klassik Yapon mədəniyyəti dünyasının ən nüfuzlu və əhəmiyyətli qadın sənətçilərindən biridir. 1727 -ci ildə anadan olan Gyokuran, əsərlərinin çoxunu hələ də məmləkətinin çox məşhur bir qəhrəmanı olan Kyotoda yaratdı. Xəttatlıq və poeziya dünyasındakı səyləri yüksək qiymətləndirildi, ancaq nüfuzunu möhkəmləndirən Cənub rəssamlığının inkişafına verdiyi töhfə idi. Edo dövründə inkişaf edən bu yüksək səviyyəli rəsm üslubu, klassik Çin mədəniyyətindən çox təsirləndi. Gyokuran -ın incə, ritmik və səysiz hamar üslubu bu gün də qatlanan ekranlardan sürüşmə qapılardan tutmuş pərəstişkarlarına və asılmış kitabələrə qədər bir çox klassik Yapon obyektlərində görülə bilər.

4. Rieko Morita

Müasir Yaponiyanın ən məhsuldar nihonqa sənətçilərindən və ən məşhur müasir qadın sənətçilərindən olan Rieko Morita, otuz ildən çoxdur ki, nihonqa dünyasını təkmilləşdirmək, yenidən müəyyənləşdirmək və təsir etmək üçün həsr etmişdir. Japan Objects -ə verdiyi xüsusi müsahibədə Morita, əvvəllər açıqlanmayan Maiko dünyasına olan marağından necə ilham aldığından bəhs edərək dedi: “Onları rəngləməyə ilk başladığımda kiçik bir maraq var idi, amma tədricən həqiqətən tutuldu. "Maiko dünyası" "ənənəvi sənətkarlığın sirli cazibəsi. Bu gün, Yapon tarixini qiymətləndirmə qarışığı, nihonqa rəsminə daha müasir bir yanaşma ilə birlikdə, ölkənin köhnə və yeni estetikası üçün çox yaxşı bir bənzətmədir.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima, Kaikai Kiki qrup sərgilərində onunla birlikdə çalışaraq beynəlxalq pop mədəniyyəti əfsanəsi Takashi Murakaminin rəhbərliyi altında pop sənət bacarıqlarını inkişaf etdirdi. Fövqəladə bir istedada malik olan, əfsanəvi Yapon rəssamlarından bəziləri ilə dəstək və əməkdaşlıq əldə etməyi bacardı, onlardan biri də dünyada geniş miqyaslı sərgiləri ilə tanınan İssei Miyake. İqtisadiyyatdakı təhsilindən məyus olduqdan sonra, Aoshima Adobe Illustrator -dan istifadə etməyi öyrəndi və oradan kawaii (şirin) və kowai (qorxunc) kimi düşündüyümüz anlayışlara meydan oxumağa davam edən irreal yuxu mənzərəsi tərzini yaratmağa başladı.

6. Tatsu Hirota

1904 -cü ildə anadan olan və Kyotoda böyüyən Tatsu Hirotanın sənətdəki uğurları göründüyü qədər asan deyil. Ailəsi kasıb idi, ona görə də sənətkar kimi karyerasının perspektivləri o qədər də parlaq görünmürdü. Xoşbəxtlikdən, Yapon sənət həvəskarları üçün, on iki yaşında, rəsm əsəri olaraq həyatının əsəri olaraq möhkəm bir şəkildə sadiq qaldı. Bu səbəbdən əsərlərinin əksəriyyəti klassik Yapon motivlərinə əsaslanır. Buna baxmayaraq, təəccüblü çılpaqlığın və maikonun (geyşanın şagirdi) incə görüntüləri, həmçinin blokun yumşaq, lakin cəsarətli rənginin iddialı istifadəsi ona böyük uğurlar gətirdi.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, 1905 -ci ildə Sapporoda anadan olub, ən məşhur nihongi sənətçilərindən biridir. Ənənəvi Yapon görüntülərini daha Qərb pop sənəti üslubu ilə birləşdirərək, ənənəvi nihonqa rəsmini müasir dövrə gətirməyə kömək etdi. Ən məşhur əsərlərindən bəziləri, rəssamın ağ, qırmızı və mavi rəngli çalarlarda anında tanınan bir fiquru canlandıraraq təbiəti rəngləməyə irrealist yanaşdığı Fuji Dağı seriyasıdır.

8. Şirli Kaneda

Nyu -Yorkda məskunlaşan, lakin Tokioda Koreyalı valideynlərdən doğulan Şirley Kanedanın mədəni kimliyi, yaratdığı əsərlər qədər müxtəlifdir. Cəsarətli, rəngarəng, futuristik görüntüləri irreal rəqəmsal dizayn və psixedel yuxu mənzərələri arasında bir yerə düşdüyü üçün ümumiyyətlə mücərrəd bir sənətçi olaraq adlandırılır. Kaneda, 1970 -ci illərdə Nyu Yorkdakı Parsons Dizayn Məktəbində illüstrasiya dünyasında təhsilini davam etdirmək üçün Yaponiyanı tərk etdi. O vaxtdan bəri, düşüncə oyandıraraq, fərqli elementləri tutarlı bir bütün halına gətirən parçalar yaratmaq üçün forma və rəng sərhədlərini itələməyə davam etdi.

9. Leiko Ikemura

Əslən Yapon və İsveçrə irsinə malik Mie prefekturasından olan Leiko Ikemura, işinə bənzərsiz bir xəyal mühiti bəxş edən fırlanan rənglər və pastel çalarları ustalıqla istifadə etməsi ilə tanınan heykəltəraş və rəssamdır. Bir tələbə iken, İspaniyada təhsilini davam etdirmək üçün Yaponiyanı tərk etdi, sonra Almaniyada debüt şousunu təqdim etdi və yaşamaq və sənətkarlıq karyerasını davam etdirmək üçün Sürixə köçdü. Bu dünya tarixi, çox orta peşələri ilə birlikdə, onu ölkənin ən qeyri-müəyyən istedadlarından birinə çevirir. Bu heyrətamiz suluboya portretində, ikonik rəssam Frida Kahlo ilə bağlı fikirlərini təqdim edir.

10. Yayoi Kusama

Siyahını halüsinogen şəkilləri ilə bütün dünyada tanınan əfsanəvi Yayoi Kusama tamamlayır.1929 -cu ildə Naganoda anadan olub və heykəltəraş, instalyasiya rəssamı, rəssam və yazıçıdır. Bu qadın ölkənin sənət səhnəsi üçün o qədər önəmlidir ki, 2017 -ci ilin oktyabr ayında Tokionun Shinjuku şəhərində onun işini və yaradıcılığını qiymətləndirmək üçün xüsusi bir muzey açıldı. Həyatının çox hissəsini psixiatriya klinikasında keçirən dahi yapon qadının taleyinin gələcəkdə necə inkişaf edəcəyini kim bilir, amma bu gün də qeyri -adi, bəzən də ictimaiyyəti heyrətləndirməyə, təəccübləndirməyə və hətta şoka salmağa davam edir. hətta inanılmaz dərəcədə bənzər əsərlər də var ki, bu qədər göz qamaşdırır və başını gicəlləndirir.

Mövzunu davam etdirərək, ikonik bir Yapon rəssamının hazırda milyonlarla dollar dəyərində bir sıra rəsm əsərləri yazdığını da oxuyun.