Sənətçi Francisco Goya sənət dünyasına necə çevrildi: "Müasirlərin birincisi"

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Rəssamlıq texnikasındakı yeniliklərə, əsərlərinin obsesif satirasına və rəssamın görmə qabiliyyətinin ənənədən daha vacib olduğuna dair şəxsi inancına görə, Goya tez -tez "modernin birincisi" adlandırılır. Dövrünün reallığını barışmaz şəkildə təsvir etməsi 19 -cu əsrin yeni bir sənətinin başlanğıcını göstərir.

Bioqrafiya

Francisco Goya y Lucientes 30 Mart 1746 -cı ildə Aragon kəndində anadan olub və Saragossiyalı rəssam Jose Luzano Martinezin atelyesində rəssamlıq təhsili alıb. 18-19-cu əsrin sonlarında inkişaf edən ispan rəssamın əsəri yeni bir tarixi dövrün sənətini açır. Rəsmləri, rəsmləri və izləri tarixi qarışıqlığı əks etdirir və bir çox istedadlı rəssamlara təsir edir. Goyanın yaradıcı həlləri, keçmişdən fərqli, dünyanın bədii baxışları ilə fərqlənirdi. İspaniyanın heç bir böyük ustası kimi, Goya da öz tarixində ən qarışıq dövrlərdən keçən İspan xalqının faciəsini və qəhrəmanlıq istəklərini sənətində təcəssüm etdirdi. Francisco Goya, üç ustaya heyran olduğunu iddia etdi: Velazquez, Rembrandt və hər şeydən əvvəl təbiət. Rembrandtın rəsmləri onun ilham mənbəyi idi və ona realizm dilini öyrətdi. Velazquezin rəsmləri onun yaradıcı üsyankar xarakterini istiqamətləndirdi və sakitləşdirdi. Və təbiət … təbiət dünyaya inanılmaz dərəcədə istedadlı bir sənətkar və hər zaman ustası verdi.

Sənətçi haqqında maraqlı faktlar

İspan sarayında Goya'nın rəsmi portretləri lüks bir virtuoz üslubda boyanmışdır və kral ailəsinin zənginliyini və gücünü vurğulayır. Digər tərəfdən, Goya əsərlərində hökmdarların və onların yaxın ətrafının idarəçiliyinin məqsədəuyğun olmaması və təsirsiz olması ilə bağlı tənqidləri ustalıqla gizlədir.

Goya ən böyük ustalardan biridir. Karyerası ərzində dörd əsas aşınma seriyası yaratdı. Bu əsərlər rəssamın özünəməxsusluğunu və dövründəki ictimai və siyasi hadisələr haqqında əsl fikrini rəsmlərindən daha çox əks etdirir. Onun oyma mövzusu inanılmazdan groteskə, sənədli filmdən xəyali və yumoristikdən satirikə dəyişir.

Qadınlar Goyanın işində əsas rol oynayır və onun Mahas (18-19 -cu əsrlərdə İspaniyanın aşağı siniflərinin qəribə nümayəndələri), cadılar və kraliçalar təsvirləri onun ən cəsarətli və ən müasir şərhlərindən biridir.

Goyanın sonrakı rəsm əsərləri ən qaranlıq və ən sirli əsərlərdir. Vətənini tərk etməzdən üç il əvvəl Goya, Madriddəki çiftlik evinin lövhə divarlarına 14 rəsm çəkdi. Qara Rəsm (1821) olaraq bilinən bu əsərlər, dəhşətli fövqəltəbii səhnələri əks etdirir. Rəssamın fantaziyasının faciəli məhsullarını ifadə edən bu əsərlərin o dövrdə rəngkarlıqda analoqu yox idi. Bunlar, cəmiyyətdən məyus olmuş və ağlı başında olan mübarizəyə qocalmış, kar bir dahinin bədbin ifadələridir. Rəssam Fransanın Bordo şəhərində sürgündə olarkən 16 aprel 1828 -ci ildə vəfat etmişdir.

Caprichos

"Caprichos" - qrafik seriyasının (1793-1797) 83 oymasından ibarət məşhur əsərlər seriyası - fantastik cəsarətli, bənzərsiz real reallıq qroteskinin misilsiz nümunəsidir. Bu əsərlər bir sənət təcrübəsi idi: sənətçini yaşadığı İspan cəmiyyətinin axmaqlıqlarına görə qınama vasitəsi. Tənqid geniş yayılmış və asidikdir: o, hakim sinfin müxtəlif üzvlərinin xurafatlarına, cahilliyinə və hökumətinin təsirsizliyinə qarşı çıxış edir. Goya özü bu dövrəni "hər hansı bir sivil cəmiyyətdə tapıla biləcək saysız -hesabsız qüsurları və axmaqlığı" təsvir etməklə izah etdi. Caprichos 18 -ci əsr İspaniyasına və ümumiyyətlə insanlığa qarşı böyük bir tənqid idi. Qeyri -rəsmi üslub, həmçinin müasir cəmiyyətin təsvirlərdə olduğu kimi, Goyanı təxminən bir əsr sonra modernist hərəkatın öncüsü edir.

Mach Francisco Goyanın rəsmlərində

Goyanın şah əsərləri arasında Maha Nude və Maha Clothed (təxminən 1800-05) var.

Müharibə fəlakətləri

1808 -ci il bütün İspaniya üçün qarışıqlıq ili oldu. Fransızlar tərəfindən işğal edildi, Madriddə uzun bir partizan müharibəsinə səbəb olan bir üsyan başladı. Ölkədəki xaosdan təsirlənən Goya, kəskəni götürdü və Napoleon istilasının dəhşətlərindən bəhs edən "Müharibə fəlakəti" (1810-1814) eskizləri dövrü yaratdı.

Sağlam düşüncə ilə və ya olmadan? (Bilmirəm). Bir adam əsgərin başını balta ilə kəsməyə hazırlaşır.

Həqiqət öldü (Murió la Verdad). Son oyma. Çılpaq bir sinə ilə yatan bir qadını, Həqiqət İspaniyasının alegorisini və ya İspaniya Konstitusiyasını, kişilərin kədər içində dua etdiyini təsvir edir. Ədalət (sağda) Kölgədə gizlənir.

Heç bir şey edilə bilməz (Y heç bir saman müalicəsi). Məhbusların güllələnməsi. 3 May 1808 -ci ildə Madriddə xatırlatdı

Goyanın portretləri

Ustadın işində portret əhəmiyyətli bir yer tutdu. Və burada 18 -ci əsrin ənənələri ruhunda mərasim portretlərindən Goyanın yaradıcı təkamülünün əhatə dairəsi diqqəti çəkir. (məsələn, Marquise of Pontejos, c. 1787; Vaşinqton, Milli Qalereya), 19 -cu əsrin realist portretinin ən cəsarətli uğurlarını gözləyən əsərlərə. Goya portret rəssamı qeyri -adi dərəcədə canlı bir şəxsiyyət anlayışına malikdir - nəfəs kəsici güclə insanın həqiqi görünüşünü və hər zaman bir növ gərginliyi olan zehni quruluşunun fərdi xüsusiyyətlərini canlandırmaq qabiliyyəti.

Francisco Goyanın dərhal izləyiciləri yox idi, ancaq orijinal nailiyyətləri, 19 -cu əsrin sonlarında böyük pərəstişkarlarından biri olan Eugene Delacroix kimi Fransız sənətçilərini çox heyran etdi. 20 -ci və 21 -ci əsrlərin ekspresyonistləri və sürrealistləri tərəfindən Goyanın yaradıcılığı heyran qalmağa davam edir.