Mündəricat:
- Avropalıların qəbul etdiyi qədim və ənənələrin qobelenləri
- Avropa qobelenləri və qobelenləri uyğun
- Rəsmlə rəqabət aparan bir sənət növü olaraq qobelenlər
Video: Necə praktik bir qoruyucu həll yolu bahalı bir sənət əsərinə çevrildi: Qobelen
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Qobelenlər, daha doğrusu qobelenlər, soyuqdan və qaralamadan qorunmağı mümkün etdikləri üçün ortaya çıxdı. Ancaq bu sırf praktik məqsəd qobelenin mahiyyətini izah edə bilməz, çünki bu cür məhsulların çoxu keçmişdə əsl sənət obyektləri idi - son dərəcə qiymətli və bahalı əşyalar. Bu divar asmaları necə belə bir şöhrət qazandı?
Avropalıların qəbul etdiyi qədim və ənənələrin qobelenləri
Qobelen adlanan şeyin daha dəqiq adı var - qobelen. Bu, divarın bəzədilməsi üçün nəzərdə tutulmuş, bir tərəfi naxışlı, ön tərəfi əl ilə toxunmuş, tiftiksiz xalçadır. Bir kafes, xüsusi bir cihaz - bir atkı istifadə edərək müxtəlif rəngli çarpaz toxuculuq ipləri ilə yaradılır. İplər xalçanın həm naxışını, həm də parçasını təşkil edir.
Qobelenlərin prototipləri qədim dünyada mövcud idi və yeni dövrün ilk minilliyindən bu növ toxuculuğun inkişafı başladı, Misir sakinləri Mesopotamiya xalqlarından xalça toxuma sənətini mənimsədilər və sonra özləri əldə etdilər. bu işdə əhəmiyyətli uğurlar qazandı. Qobelen sənətkarlığının çiçəklənmə dövrü 4-7 -ci əsrlərə təsadüf edir; Misir koptları naxış və bəzək əşyaları yaratmaq üçün kətan və yun iplərdən istifadə edərək belə xalçalar düzəltmişlər. Görünür, qobelenlər də qədim dünyada yaradılmışdır.
Bu cür toxunmuş "rəsmlərin" mövzusu qədim miflər, çiçəklərin və meyvələrin təsvirləri, daha sonra isə bibliya əfsanələri idi. Şərqin də öz qobelen toxuculuq ənənələri var idi; Çində, eramızdan əvvəl III əsrdən etibarən, xalçalar ipək iplərdən istifadə olunaraq toxunurdu və sonra bu sənəti yaponlar qəbul etdilər.
Qobelen sənətinin ümumiyyətlə yaranmasının səbəbləri keçmiş əsrlərin insanların estetik ehtiyacları və praktiki mülahizələrlə bağlıdır - axı toxunmuş xalça otaqdakı soyuqdan yaxşı qorunma rolunu oynayırdı. Buna görə qobelen toxuculuq ənənələrinə fərqli mədəniyyətlər gəldi, məsələn, Cənubi Amerikada bu toxuculuq növü avropalıların gəlişindən əsrlər əvvəl məşhur idi - bunu dəfnlərdə tapılan tapıntılar sübut edir. Nümunənin müəyyən çalarlarını yaratmaq üçün insan saçlarından istifadə edilmişdir. Qadınlar xalça toxuyurdular və artıq 6 -cı əsrdən bu iş üçün toxuculuq dəzgahlarından istifadə olunurdu.
Avropa qobelenləri və qobelenləri uyğun
Avropa, 11. əsrdə başlayan Haçlı Seferleri zamanı baş verən şərq qəbilələrindən goblen istehsalı ənənələrini mənimsəmişdir. Binaları nüfuz edən soyuqdan qorumaq və salonlara zərif, təntənəli bir görünüş vermək üçün avropalılar tərəfindən hazırlanan kubok xalçaları divarlara asıldı. Bundan əlavə, goblenlər arakəsmələr kimi istifadə edildi, məbədləri bəzəmək üçün istifadə edildi, bayram kilsə yürüşləri üçün bəzək olaraq istifadə edildi. Kölndəki Müqəddəs Gereon Kilsəsinin qobelenləri Avropada ilk yaradılan hesab olunur.
Əlbəttə ki, ilk əsrlərdə bu xalçalarda əsasən bibliya əfsanələrindən hekayələr göstərilirdi. XIV əsrdə "İlahiyyatçı Yəhyanın vəhyləri" ndən səhnələri özündə birləşdirən "Angersky Apocalypse" yaradıldı. Kral Louis I üçün yaradılmışdır. Ümumiyyətlə, o günlərdə və sonradan uzun müddət qobelen sifariş verən krallar və kilsə idi - qalanları üçün ev üçün belə bir bəzək almaq maliyyə işi deyildi. bütün. Uzun müddətdir ki, sənətkarlığın inkişafı ilə toxuculuq texnikası daha da mürəkkəbləşdiyindən, qobelen-qobelenlər dəbdəbəli kral iqamətgahlarının bir hissəsi hesab olunurdu.
Goblenin keyfiyyətinin kriteriyası, orta əsrlərdə 1 santimetrə 5 çözgü ipindən 19 -cu əsrdə 16 ipə qədər artan toxuculuq sıxlığı idi. Yüksək sıxlıqlı goblenlər, bir rəsm kimi demək olar ki, eyni vizual effekti əldə etməyə imkan verdi. Əvvəlcə ustalar altı fərqli rəngli iplərdən istifadə etdilər, lakin tədricən kölgələrin sayı artaraq 18 -ci əsrin sonlarında doqquz yüzə çatdı.
Əvvəlcə Flanders goblen sənətinin mərkəzi idi; Fransız Arras ustaları işlərində qızıl və gümüş ipliklərdən istifadə etməyə başladılar və 17 -ci əsrdə digər xalçaçılıq emalatxanalarının fəal inkişafı başladı. Fransada əvvəllər fabriklər var idi, lakin kiçik miqyasda kral sarayının əsas qobelen təchizatçıları Fleminqlər idi. Kral IV Henry, fərmanı ilə Parisdə bir fabrik qurdu və fabrik, əvvəllər Gilles Gobelin yun boyayıcısı işlədiyi Gobelin ailəsinə məxsus bir binada yerləşirdi. Müvafiq kral patentinin Qobelen fabrikinə verildiyindən - yəni 1607 -ci ildən etibarən - goblenin tarixi başlayır - bu müəssisədə yaradılan qobelenlər.
İşi təşkil etmək üçün kral iki Fleminqi Parisə çağırdı - Marc de Comance və François de la Planche, onlara zadəganlıq titulları verildi və əlavə olaraq atelye, avadanlıq və əhəmiyyətli subsidiyalar verildi: Henry fransızların necə etməyi öyrənməsini çox istəyirdi. dünyanın ən yaxşı qobelenləri. Xaricdən xalça gətirilməsi qadağan edildi.
Rəsmlə rəqabət aparan bir sənət növü olaraq qobelenlər
Zavodun işləri yoxuşa qalxdı, sənətkarlar kral sarayından sifarişlər aldılar və bunları yalnız toxucuların özləri deyil, həm də qobelenlər üçün eskizlər hazırlayan rəssamlar - karton ifa etdilər. Çox vaxt böyük rəsm ustaları kartonçunun işini öz üzərinə götürürdü. 17 -ci əsrin ikinci yarısında fabrikə ən nüfuzlu fransız rəssamı Charles Lebrun rəhbərlik edirdi və ondan başqa Jacob Jordaens, Rubens, Simon Vouet qobelenlər üçün eskizlər yaratdı. Toxuculuq texnikası təkmilləşdirildi, yeni yaradıcılıq texnikaları ortaya çıxdı və qobelenlər artıq rəsmlə ciddi rəqabət aparırdı və qiymət baxımından ən məşhur rəssamların rəsmlərindən xeyli üstün idi.
Fransızlardan sonra digər Avropa ölkələrində fabriklər yaradılmağa başladı və 18 -ci əsrin əvvəllərində Rusiyada qobelenlər yaratmaq sənətinə yiyələnməyə başladı. Bunun üçün I Pyotr ölkəyə bir çox Qobelen fabrikası ustası gətirdi və öz növbəsində, Sankt -Peterburq Qobelen Zavodunun Yekateringof -da quruldu və bu fabrik yalnız yerli qobelen istehsalı müəssisəsi olaraq qalacaq. Əcnəbilər qobelenlər düzəltmiş və eyni zamanda şagirdlər yetişdirmişlər. İmperator kolleksiyalarından olan rəsmlər tez -tez karton kimi istifadə olunurdu.
Ümumilikdə, Peterburq fabrikası tərəfindən 205 qobelen yaradıldı, 1858 -ci ildə daimi itkilər verdiyinə görə bağlanıldı. Ancaq böhranı yalnız rus xalçaçılığı yaşamadı.
Goblenə, ötən əsrin ilk yarısında orta əsr ənənələrinə güvənərək və bir az da sənətkarlığın təməllərinə qayıdaraq toxunmamış xalçalar düzəltmək üçün yeni prinsiplər hazırlayan, qobelen sənətinin islahatçısı Jean Lursa yeni həyat verdi. Qobelenlərin rəsmləri əvəz etməməsi, bu sənət növünün memarlığa çox yaxın olması faktından irəli gəldi, çünki qobelenlər "binanın bir hissəsini bəzəyir". Toxuculuq quruluşunu orta əsr standartlarına qaytardı, məhsullar daha sürətli hazırlandı və istehsal xərcləri əhəmiyyətli dərəcədə azaldıldı.
Jean Lurs haqqında daha çox məlumat: burada
Tövsiyə:
Bir təqaüdçü Volkswagen Beetle modelini iki il ərzində ağacdan hazırlanmış bir sənət əsərinə çevirdi
Bosniya və Herseqovinadan təqaüdçü olan 70 yaşlı Momir Bojic iki il ərzində 1975 -ci ildə istehsal etdiyi Volkswagen Beetle modelini mobil ağac oyma sənətinə çevirdi
Darıxdırıcı bir divarı bir sənət əsərinə necə çevirmək olar: 3D Street Art Kaifa Cosimo
Dünyanın demək olar ki, bütün şəhərlərinin küçələri demək olar ki, eyni dərəcədə boz və darıxdırıcıdır. Darıxdırıcı sənaye mənzərəsinə müxtəliflik qatan hər şey əsasən mağaza və kafelərin nişan və vitrinlərinə aiddir. Amma daha çoxu var. Bəzən şəhərin küçələrində gəzərkən ora -bura boyalı divarları görürük. Buna münasibət həmişə birmənalıdır: "Vandallar!", Qəzəblə qışqırırıq. Ancaq adi boş boz divarı əsl sənət əsərinə çevirə bilən küçə sənətçiləri var
Kənd evinizdəki bir toyuq yuvasını bir memarlıq şah əsərinə çevirməyin 30 asan yolu
Bir toyuqdan daha sadə nə ola bilər və "toyuq yuvası" deyəndə nəyi xəyal edirik? Çətin və çirkin bir şey, çox güman ki. Məlum oldu ki, reallıq heç də eyni deyil. Bəzi toyuqların o qədər heyrətamiz və yaradıcı sahibləri var ki, onların yaşayış şəraiti həsəd aparır! Hansı toyuqların çox vacib quşlar olduğu və hansı nağılların, sanki uşaq nağıllarının səhifələrindən düşmüş kimi yaşadıqları haqqında daha çox araşdırmada
Makiyajın bir sənət əsərinə necə çevrildiyi: müasir sənətçilərin ən təəccüblü obrazları
Müasir sənət janrlar, üslublar, yaradıcı və yaradılış arasındakı bütün sərhədləri tamamilə silir. İndiki vaxtda rəssamın öz siması şəkil yaratmaq üçün kətana çevrilə bilər. Makiyaj sənətçiləri özlərini sənət əsərinə çevirməyə qərar verən və əsl şah əsərlər yaradan sosial şəbəkələrdə böyük populyarlıq qazandılar
Mesh-şəbəkə: bir ölkə çitindən bir sənət əsərinə bir addım
Görünür, mesh o qədər adi bir şeydir ki, onu bir sənət əsəri üçün əsas kimi istifadə etmək sadəcə mümkün deyil. Ancaq son vaxtlar müəlliflər razılaşdılar: material nə qədər qəribə və uyğun deyilsə, onu daha gözəl və heyrətamiz bir şeyə çevirməyə çalışırlar. İvan Lovatt işi ilə sübut edir ki, təkcə bağ sahələri üçün hasarlar zəncirvari meshdən deyil, həm də çox istedadlı heykəllərdən hazırlana bilər