Niyə "Entombment" əsəri tənqidçilərin və kilsənin heyran olduğu Caravaggio -nun yeganə əsəri idi?

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Entombment, Caravaggio'nun yekdilliklə tənqidi bəyənmə alan yeganə rəsm əsəridir. Bundan əlavə, kilsənin gecikmədən və düzəlişlər etmədən qəbul etdiyi ilk əsərdir. O dövrün sənətçiləri Caravaggio'nun əsərlərini dəfələrlə kopyaladılar. Ən azı 44 nüsxə var, onlardan biri Paul Cezanne -yə aiddir.

Cəmiyyətin qiymətləndirilməsi

Ən cəsarətli tənqidçilər belə (Ballione və Bellori) Caravaggionun "məzardakı mövqeyinə" heyran qaldılar. Diaqonallı yas məclisi və ölü Məsihin cəsədini daşıyan bu əks-islahat əsəri həm rəngkarlıqdakı inqilabı, həm də əsl yası əks etdirir. Karavaggio Barok sənətinə son dərəcə təbii yanaşması ilə bütün zamanların ən yaxşı rəssamlarından biridir.

"Entombment", Caravaggionun açıq şəkildə ilhamlandığı və bunun əsasında öz şah əsərini yaratdığı Michelangelo'nun "Pieta" sı kimi faciəlidir. Beləliklə, bir barokko sənətçisinin həyatı inkişaf etdi ki, sənət tənqidçiləri onun tərcümeyi -halını polis qeydlərindən öyrəndilər. Bu sənədlərdən dünya, Caravaggionun tez hirsli bir xarakterə sahib olduğunu, başqalarına qarşı qəddar ola biləcəyini, hücumlara görə tez-tez tutulduğunu və həbs olunduğunu öyrəndi. Caravaggio, polis qeydlərində icazəsiz silah gəzdirmək kimi kiçik cinayətlərə və şiddətli döyüşlərdə iştirak etdiyi zaman daha ciddi cinayətlərə görə göstərilir. Bir dəfə hətta bir qadını və qızını təhqir etdiyi üçün sorğu -sual edildi! Belə istedadlı bir rəssamın bir mərc üzərində bir adamı öldürə biləcəyi və ömrünün son bir neçə ilini polisdən qaçaraq keçirməsi ağlasığmazdır. Bütün bu hekayələr doğrudurmu? Buna görə də sirr olaraq qalacaq.

Qəhrəmanlar

Rəsm, ölü Məsihin cəsədi də daxil olmaqla altı simvoldan ibarət sıx yığcam məcazi bir qrupdur. Məsihin bədəninin yuxarı yarısı Müjdəçi Yəhya tərəfindən dəstəklənir (qırmızı paltarlı). Sağ əli Məsihin yarasına toxunur. Aşağı yarı, ənənəvi olaraq çarmıxda Məsihin ayaqlarından dırnaqları sökən Müqəddəs Nikodim tərəfindən dəstəklənir. Nikodim, rəsmin əsas personajıdır və bədəni kətanın kompozisiya və mənəvi lövbəridir. Daim izləyiciyə şəklin düzündən baxır və demək olar ki, rituala müdaxilə etməyə məcbur edir. Kədərlənən qrupun iki qəhrəmanı Məsihin cəsədini diqqətlə sol qaranlıqda görünməyən məzar mağarasına aparırlar.

İki kişinin arxasında - Məsihin anası Məryəm, Magdalalı Məryəm, ağ dəsmal ilə göz yaşlarını silir və ümidsiz bir kədər əlini göyə qaldıran Kleoflar Məryəmi. Birlikdə üç qadın fərqli, bir -birini tamamlayan əzab ifadələrini təmsil edir. Bu əsərlə Caravaggio, açıq bir chiaroscuro ilə vurğulanan təəccüblü monumental və dramatik bir obraz yaratdı.

Qəhrəman jestləri

Sənətçi qəhrəmanların jestləri ilə süjetin faciəsini məharətlə çatdırdı. İsanın ayaqlarını qucaqlayan Nikodimin jestinə fikir verməmək mümkün deyil. Ya da Müqəddəs Yəhya barmaqları ilə Məsihin yarasına toxunur. Budur, Məsihə xeyir -dua verən və bütün qrupu qucaqlamaq üçün qollarını uzadan Magdalalı Məryəm. Qeyd etmək vacibdir: Caravaggio əsərində həmişə əllərə diqqət yetirmək lazımdır. Sənətçinin mesajını ən klimaktik anlara gizlədirlər. Süjetin ən vacib detalı Məsihin cansız sağ əlini asmasıdır."Müqəddəs Pavelin Şama gedən yolda dönüşü" ndə (cənnətə), "Müqəddəs Matta çağırışı" nda (Leviyə) əllərin istiqamətləndirilməsi böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Eyni əsərdə İnsan Oğlunun düşən əli daşa toxunur. Və kədərlənən Məryəmin əli göyə işarə edir (mərhəmət üçün fəryad edir). Bir mənada bu, Məsihin mesajı idi: Allah yerə endi və insanlıq göylə barışdı. Mary Cleophe'un qaldırılmış əlləri, St Paulun oxşar razılıq jestinə bənzəyir. Məsihin üzündən sonra yeganə olan üzü tam işıqlıdır və yuxarı baxır. Və gözləri sanki mövcud vəziyyətə ilahi bir cavab axtarır.

Kompozisiya və rəngləmə texnikası

Yüksək İntibah dövründə kompozisiya sabit bir piramidal formaya malikdirsə, barokko sənətində bu diaqonaldır və bəzən X hərfi şəklində kəsişən diaqonallardır. Çapraz kompozisiya barok sənətinin çox yayılmış xüsusiyyətidir. Entombment -də Caravaggio kompozisiyanı elə təşkil etdi ki, sanki Məsihin cəsədi birbaşa tamaşaçıya endirilir. Barok sənətinin ən vacib vəzifələrindən biri tamaşaçını cəlb etməkdir. Sənətçi tamaşaçıya dini bir süjetin mərkəzində hiss etmək imkanı verir. Məsihin cəsədi həqiqətən ölü görünür, rəqəmlər bədəninin ağırlığını qaldırmaq üçün mübarizə aparır və onu məzara yumşaq bir şəkildə batırır.

Barok sənətinin əsas xüsusiyyətlərindən biri də tamaşaçı ilə rəsm məkanı arasındakı baryerin məhv olmasıdır, buna görə də tamaşaçı tez -tez süjetin ortağı kimi hiss edir. Barok rəssamlar tez -tez qabaqcadan istifadə edirlər. Burada da "Tabutdakı yer" də hər şey tamaşaçıya çox yaxındır. Bu Məsihin bədənidir - o qədər yaxındır ki, hiss edə və hətta toxuna bilərsiniz. Və bütün sərhədləri silən və tamaşaçı məkanına keçən məzarın çıxışı tamaşaçıya çox yaxındır.

Caravaggio yaradıcılığının simvolik anlarından biri qaranlıqdır. Usta fiqurlarına həcm əlavə etmək üçün chiaroscuro texnikasından və rəsmlərinə əsl dram vermək üçün tenebrizmdən istifadə edərək işıq və qaranlığın tam ustalığını nümayiş etdirdi. Sonradan bu "karavagizm" tərzi Rubens, Rembrandt və Vermeer kimi böyük köhnə ustalar tərəfindən kopyalanacaq. Caravaggio, bu mənzərəni sanki mütləq qaranlıqda rəqəmlərdəki işıqlar yanaraq baş vermiş kimi boyadı. Arxa plan yoxdur - sadəcə qaranlıq. Təəssürat çox dramatikdir. Heç bir memarlıq, heç bir mənzərə və buna görə də tamaşaçı şəklin ön planında olan personajların özlərinə diqqət yetirməyi bacarmır. Yerində qrup heykəl kimi kompakt və monumentaldır. Sol tərəfdəki bir az diaqonal bir tənəzzül, hərəkətlərinin istiqamətini göstərir və dayandıqları türbənin daş örtüyünün iti kənarı kimi, süjetin də statik olmasına mane olur. Bu daş lövhə ikonoqrafik olaraq Məsihi Kilsənin təməli adlandırır.

Entombment, Caravaggionun Romadakı Vallichella'daki Santa Maria Kilsəsi üçün çəkilmiş ən möhtəşəm və heyranedici qurbangahdır. Sənətçi 1601 -ci ildə Alessandro Vittrice -dən sifariş aldı. Orijinal hazırda Vatikan Muzeyinin kolleksiyasındadır və bir nüsxəsi della Pieta Şapelində asılır. "Pis dahi" olaraq layiq olduğu şöhrətə baxmayaraq, Caravaggio, şübhəsiz ki, 17-ci əsrin əvvəllərində bütün İtalyan Barok sənətçilərinin ən böyüyü idi.