Video: Naməlum Kartpostal Rəssamı: Frances Brandage və Onun Gözəl Xarakterləri
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Onun işi hər bir dekoupage pərəstişkarı ilə tanışdır - nəinki. Cazibədar mələklər, yüksək saç düzümü olan qızlar və güllər arasında kukla qızlar indi sosial şəbəkələrdə yaşayır, kartpostallardan, tikmələrdən, salfetlərdən baxırlar … Amma yaradıcısının adı və həyat hekayəsi mötərizədən kənarda qalır. Adı Frances Brandage idi və bütün mələkləri və uşaqları eyni adamda səbəbsiz deyil …
Francis Brideage -in həyatı haqqında bu günə qədər səngiməyən böyük yaradıcılıq irsinə və populyarlığına baxmayaraq bizə o qədər də çox məlumat gəlmədi. O, inanılmaz dərəcədə səmərəli idi - və buna görə də onun adı ilə heç bir qalmaqal və ya dedi -qodu əlaqələndirilmir. Tənha bir həyat sürdü - hətta gəncliyində. Bioqraflar və tədqiqatçılar üçün həmişə şəkərli kartpostallar çıxaran darıxdırıcı bir Amerika olmuşdur. Yalnız onun kartpostalları və illüstrasiyaları bütün tənqidçilərdən sağ çıxdı - və yaxşı səbəbdən. Beləliklə, məlumdur ki, Frances 1854 -cü ildə bir rəssam ailəsində anadan olmuşdur - adı Rembrandt (bəli, bəli!) Lokvuddur. Atası memar, odun ustası, kilsə freskaları, portret və miniatürlər çəkirdi. İlk dərsləri ona atası verdi - rəsm və xəyanət dərsləri. Francis on yeddi yaşında ikən ailəsini tərk etdi və qız özünü və anasını necə qidalandıracağını düşünməli oldu. Ancaq bu versiyalardan yalnız biridir - bəzi mənbələrə görə, Rembrandt bütün ömrü boyu ailəsinə sadiq qaldı və Francis ən az iyirmi ilə qədər yeməkdən narahat olmadan yaşadı.
Francisin şöhrət yolunun nə qədər çətin olduğu bilinmir. Çox tez - və uzun müddət - böyük nəşriyyatların diqqətini çəkdi və şirin uşaqların və ağıllı, yaraşıqlı qızların obrazları ilə məşhur olmasına baxmayaraq, müxtəlif sifarişlər üzərində çalışdı. Frances ilk akvarel əsərini yazıçı Louise May Alcott üçün peşəkar illüstrator olaraq ifa etdi. Bunun ardınca böyük və kiçik bir çox sifariş gəldi - kitab illüstrasiyaları, kartpostallar, sevgililər, reklam afişaları, təqvimlər və kağız kuklalar.
Çox vaxt Francisin kitablar üçün illüstrasiyaları ayrı bir nəşrdə çap olunurdu və kartpostal olaraq satılırdı - böyük tələbat vardı. Və təkcə ABŞ -da deyil. Evdə Francis sənətçi Maud Humphreyə xurma verdi. Sevimli Victoria uşaq janrı qadın rəssamlar arasında inanılmaz dərəcədə populyar idi və şöhrət qazanmaq asan deyildi. Ancaq Frances İngilis və Alman nəşriyyatları ilə maraqlandı və o, öz sahəsində bu qədər böyük beynəlxalq sifarişləri dolduran ilk qadın oldu. Bundan əlavə, Francis düzbucaqlı deyil, qıvrımlı - valentines kəsən ilk kəslərdən biri oldu. Amerika ictimaiyyəti arasında görünməmiş bir həyəcan yaratdılar və Frances buna baxmayaraq Maudu məğlub edərək 19 -cu əsrin sonlarında ABŞ -ın ən populyar sənətçisi oldu.
Məlumdur ki, hələ 1886 -cı ildə illüstrasiyalarına digər etnik qrupların personajlarını daxil etməyə başlamışdır. O illərdə, ümumiyyətlə, qaradərili insanların və yerli amerikalıların, qaraçıların və asiyalıların təsviri Amerika sənətçiləri üçün tabu deyildi. Ancaq ümumiyyətlə bu şəkillər stereotiplərlə dolu karikaturalar idi. Frances bu "ağ adamın baxışından" qaçmadı. Ancaq əsərlərində fərqli etnik qrupların personajları bir -birinə bərabər şəkildə təqdim olunur, əl -ələ tuturlar, müsbət qarşılıqlı təsir göstərirlər (baxmayaraq ki, əlbəttə ki, ağlar onun nəzərində daha "layiqli" görünür). Qaraçı, hindu və qaradərili uşaqların görünüşünün xüsusiyyətlərini qabartmadan ağlarla eyni şirin, hətta şəkərli şəkillər çəkdi. Bu və ya digər şəkildə, bu gün Francisin əsərləri, Amerikanın populyar mədəniyyətində ağ olmayan insanların müsbət təmsil olunmasının ilk "qaranquşları" hesab olunur, müasir Amerika bərabərlik idealının və hər bir insanın dəyərinin ifadəsidir.
Frances yaxşı pul qazandı və buna görə də evlilikdən narahat olmadı - və sevgisinə layiq bir adam gözləməyi seçdi. Otuz iki yaşında - o vaxt hörmətli bir yaşda - Frances rəssam William Tyson Brandeidge ilə tanış oldu. Tezliklə evləndilər. Hər iki təbiət yaradıcıdır, amma işgüzarlığı ilə öz və birgə layihələr üzərində uğurla çalışdılar. Və təəssüf ki, hər iki rəssam üçün afişalar və illüstrasiyalar tək miras olaraq qaldı. 1891 -ci ildə Francis ana oldu - çoxdan gözlənilən qızına Məryəm adı verildi. Qız cəmi bir il yarım yaşadı. Onun ölüm səbəbi məlum deyil. Ancaq Francis Brandage tərəfindən yaradılan demək olar ki, bütün sevimli körpələr, əkizlər kimi bir -birinə bənzəyirlər və sənətçinin onlara fərdilik verə bilməməsi səbəbindən deyil. Sadəcə, hamısı balaca Məryəmin xatirəsidir, ona uzun illər sevinclərlə, kəşflərlə, macəralarla dolu bir həyat bəxş etməyin bir yolu … kağız üzərində olsa belə.
Ancaq cütlük bu faciənin onları əsas şeydən məhrum etməsinə icazə vermədilər - hələ də çox və səmərəli işləməyə davam etdilər. Yerli nəşriyyatların dəvəti ilə Nyu Yorka köçdülər. Francisin yaradıcı baqajında Artur dövrünün əfsanələri və Robin Hudun macəraları üçün illüstrasiyalar ortaya çıxdı. Həm də dramatik əsərləri, məsələn, Şekspirin olduqca ironik bir şəkildə təsvir etdi - tarixi geyimlərdəki qızıl saçlı qırıntılar şiddətli "Şekspir" ehtiraslarına büründü. Əslində oxşar bir üsul - uşaq personajlarını "yetkin" vəziyyət kontekstində yerləşdirmək - Brandagein bədii mənada çox ortaq cəhətləri olan rus rəssamı Elizaveta Boehm tərəfindən istifadə edilmişdir.
Frances Brandage, gənc oxucular üçün bütün Amerika kitab istehsalını nümayiş etdirdi. Bu, əlbəttə ki, mübaliğədir - amma hətta qabaqcıl illərində də ildə iyirmiyə qədər kitab təsvir edirdi! 1923 -cü ildə Francis daha bir çətin hadisə yaşadı - Uilyamın ölümü. Cəmiyyətdən təqaüdə çıxmağı, əlaqələri kəsməyi seçdi və bundan əvvəl qapalı və təvazökar bir şəkildə Francis bir zahid oldu. Ancaq işini dayandırmadı və yaradıcılıq ehtirasını 1937 -ci ilə qədər - həyatının son günlərinə qədər qorudu. Əsərləri hələ də yüzlərlə insan tərəfindən sevilir - əksəriyyəti müəllifin adını bilmir.
Tövsiyə:
Rusiya niyə dövrünün ən yaxşı peyzaj rəssamı adlandırılan rəssamı unutdu: Nikolay Dubovskaya
Bir dəfə onun adı rus rəssamlığının bütün bilicilərinə məlum idi. Bu sənətçi, həyatı boyu Dubovskinin yaradıcılığına böyük hörmət və heyranlıqla yanaşan Levitandan daha böyük şöhrət qazandı. İndi heç bir rus muzeyində Dubovskinin rəsmlərinə həsr olunmuş bir salon yoxdur, əsərləri keçmiş SSRİ -də əyalət qalereyalarına səpələnmişdir və bunlar arasında mənzərə rəsminin ən əsl şah əsərləri var
Niyə rəssam Rokotova rus masonlarının rəssamı deyilir və onun sirri nədir
Fyodor Rokotov, 18 -ci əsrin ikinci yarısının ən sirli sənətkarıdır. Dövrünün əsas portret rəssamlarından biri olaraq Sankt -Peterburq və Moskva aristokratiyasına sifarişlər verirdi. Niyə Rokotov əsrarəngiz bir rəssam adlanır və həqiqətən də Mason hərəkatına qatılırdı?
Carlos Hiller və onun gözəl sualtı dünyası
Su altında, təmiz okeanların kəşf edilməmiş dərinliklərində, nəfəs alacaq bir şey yoxdur kimi görünür, amma nəfəsiniz itən qədər inanılmaz dərəcədə gözəldir. İspan rəssam Carlos Hillerin əsərlərində göstərdiyi sonsuz su obyektləri haqqında
Məşhur rus rəssamı Mixail Nesterovun taleyində ölüm və möcüzə: Şəxsi həyatından naməlum səhifələr
Mixail Vasilyevich Nesterov, üç müharibə və iki inqilabın yaşandığı 80 illik çətin bir həyat yolu keçmiş məşhur bir rus sənətçisidir. Dəfələrlə yaradıcı rolunu dəyişdi: mənzərələrdən məbədlərdə divar şəkillərinə, ikonalardan və fəlsəfi rəsmlərdən portretlərə. Ancaq əsərində bütün bu hipostazları birləşdirən bir şey var idi: rəssamın Ölümə və Möcüzəyə xüsusi münasibəti. Ancaq təkcə yaradıcılıq yox, bütün şəxsi həyatı Ölüm və Möcüzənin həmişə yan -yana gəzdiyi möcüzələr və faciələrlə doludur
Elza Mora və onun gözəl hazırlanmış kağız yaradıcısı
Təbiət ən yaxşı sənətkardır. Buludların və gün batımlarının, şəfəq və fırtına əvvəli göylərin nə qədər inanılmaz bir rəng olduğunu xatırlayın … Nə incə bir iş - qar dənəcikləri, bu kiçik soyuq şah əsərlərdən söz açmaq olmaz. Ən bacarıqlı göy ustası onları ən incə buz qatından oyur … Və rəssam Elza Mora bu ustanı yerdən səsləndirir, kağızdan kəsir - yox, qar dənəcikləri deyil, bu gün müzakirə ediləcək digər şah əsərlər