XX əsrin Fransız sənətçilərinin dünyanı fəth etdiyi "aşağı üslub" estetiği, kubizm və digər yeniliklər: Matisse, Chagall və s

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Fransa haqqında və xüsusən də Paris haqqında, şəhərin və bütövlükdə ölkənin bütün müsbət və mənfi cəhətlərini təsvir edərək sonsuza qədər danışa bilərsiniz. Ancaq Fransa paytaxtı çoxdan özünəməxsus xarakteri ilə seçilirdi, ümumiyyətlə qəbul edilmiş çərçivəyə və stereotiplərə sığmaq istəmirdi. Bu heyrətamiz yer ən yaxşı dizaynerləri, ətriyyatçıları, stilistləri, memarları və əlbəttə ki, əsərləri böyük populyarlıq qazanan sənət əsrlərinə möhkəm oturaraq əsrlər boyu məskunlaşan XX əsrin rəssamlarını "yetişdirdi" və "öyrətdi".

1. Raul Dufi

Raoul Dufy, hərəkətin rəngli, dekorativ üslubunu uğurla mənimsəyən fauvist bir rəssam idi. Ümumiyyətlə canlı sosial hadisələrlə açıq səhnələr çəkirdi. Raoul, kubist rəssam Georges Braque ilə eyni akademiyada sənət öyrəndi. Dufy, Claude Monet və Camille Pissarro kimi impressionist mənzərə rəssamlarından xüsusilə təsirləndi.

Təəssüf ki, qocalanda sənətçi romatoid artriti inkişaf etdirdi. Bu rəsm çəkməyi çətinləşdirdi, ancaq həyat işindən əl çəkməkdən imtina etmək əvəzinə fırçalarını əllərinə bağladı və əsərlərində sənətə olan böyük və sönməz bir sevgidən bəhs etməyə davam etdi.

2. Fernand Leger

Fernand Léger məşhur fransız rəssam, heykəltəraş və rejissor idi. Həm Dekorativ Sənətlər Məktəbində, həm də Julian Akademiyasında oxudu, lakin Gözəl Sənətlər Məktəbindən rədd edildi. Yalnız qeydiyyatdan keçməyən bir tələbə olaraq kurslara buraxıldı. Bu uğursuzluğa baxmayaraq, o, müasir sənətdə tanınmış rəssamlardan biri oldu.

Fernand karyerasına impressionist rəssam kimi başladı. 1907 -ci ildə Paul Cézanne tərəfindən sərgilənəndən sonra daha həndəsi bir üsluba keçdi. Karyerası boyunca rəsmləri getdikcə daha mücərrəd və kobudlaşdı, əsas rəngli ləkələrlə. Légerin işləri, Picabia və Duchamp kimi digər kubistlərlə birlikdə Salon d'Autumnda nümayiş etdirildi. Kubistlərin bu üslubu və qruplaşması Bölmə d'Or (Qızıl Oran) kimi tanındı.

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp sənətkar bir ailədən gəldi. Qardaşları da sənətkardı, ancaq Marsel sənətdə ən canlı və unudulmaz iz buraxdı. Ümumiyyətlə bitmiş sənət formasının ixtiraçısı kimi xatırlanır. Sənətin tərifini pozaraq, demək olar ki, təyin olunmaz hala gətirdi. Marsel müxtəlif əşyalar tapdı və onları bir kürsüyə qoyaraq onlara böyük sənət adlandırdı. Ancaq sənətkarlıq karyerası rəssamlıqla başladı. Duchamp, ilk tədqiqatlarında daha real bir şəkildə boyadı və daha sonra bacarıqlı bir kubist rəssam oldu. Rəsmləri Salon des Indépendents və Salon d'Autumnda sərgilənib.

4. Henri Matisse

Henri Matisse əslində hüquq fakültəsinin tələbəsi idi, lakin apandisit onu qısa müddətə tərk etməsinə səbəb oldu. Sağaldığı müddətdə anası, məşğul olması üçün ona bəzi sənət ləvazimatları aldı və bu, həyatını sonsuza qədər dəyişdi. Heç vaxt hüquq fakültəsinə qayıtmadı və bunun əvəzinə Julian Akademiyasına getməyi seçdi. Gustave Moreau və Wilhelm-Aldolphe Bouguereau tələbəsi idi.

Paul Signacın neo-impressionizm mövzusunda yazısını oxuduqdan sonra Matissin işi daha da möhkəmləndi. Bu, fauvist rəssam kimi tanınmasına səbəb oldu. Düz şəkillərə və dekorativ, canlı rənglərə vurğu etməsi onu bu hərəkatın əsas sənətkarı etdi.

5. Francis Picabia

Francis Picabia məşhur rəssam, şair və mətbəə müəllifidir. Daha ciddi sənət karyerasına maraqlı bir şəkildə başladı. Picabia marka kolleksiyasına sahib idi və onu böyütmək üçün daha çox pula ehtiyacı var idi. Atasının bir çox dəyərli İspan rəsminə sahib olduğunu gördü və atası heç bir şey bilmədən onları satmaq planı hazırladı. Əslini satmaq üçün dəqiq surətləri yazıb atasının evində doldurdu. Bu ona sənətkar karyerasına başlamaq üçün lazım olan praktikanı verdi.

Francis, o dövr üçün tanış olan üslublarda - impressionizm və puntilizmdə başladı və sonra kubizmə keçdi. O, Bölmə d'Or və 1911 -ci il Puteaux qrupu ilə əlaqəli ən böyük sənətçilərdən biridir. Kubizmdən sonra sənətçi nəhayət sənət quruluşundan ayrılmadan əvvəl Sürrealist hərəkata qatılan Dadaist oldu.

6. Georges Braque

Georges Braque ailə biznesində çalışmaq üçün təhsil aldı. Dekorator və rəssam idi, ancaq axşamlar Gözəl Sənətlər Məktəbində oxumaq üçün vaxt tapdı. Bir çox digər fransız kubist rəssamı kimi Georges də karyerasına Empresyonist rəssam kimi başladı. Fauves qrupunun 1905 -ci il sərgisini ziyarət etdikdən sonra üslubunu dəyişdi. Braque, yeni hərəkatın canlı emosional komponentindən istifadə edərək rəsm çəkməyə başladı. Karyerası irəlilədikcə kubizm üslubuna doğru irəliləyərək d'Or bölməsinin sənətçilərindən biri oldu. Onun kubist tərzi Picassonun kubizm dövrü ilə müqayisə olunur, buna görə də rəsmlərinin əksəriyyətini bəzən ayırd etmək çətindir.

7. Marc Chagall

Marc Chagall bir çox sənət formatında işləyən bir sənətkar idi. Vitray, keramika, qobelenlər və rəsmlərin reproduksiyasından istifadə etdi. Mark tez -tez yaddaşdan istifadə edirdi və bu, xüsusilə yaradıcı süjetlər yaradan reallıq və fantaziyanı bulandırırdı. Rəng onun rəsmlərində əsas diqqət mərkəzində idi. Chagall, bir neçə insanı laqeyd qoymayan digər əsərlərdə çoxlu rəng və çalarlarla sınaqlarını davam etdirərkən, yalnız bir neçə rəngdən istifadə edərək, vizual olaraq təsir edici səhnələr yarada bildi.

8. Andre Derain

André Derain, mühəndislik təhsili alarkən peyzaj rəsmləri üzərində təcrübə edərək sənətkarlıq fəaliyyətinə tək başına başladı. Rəssamlığa olan marağı artdıqca Camillo Akademiyasındakı kurslara qatılır və Matisseylə tanış olur. Matisse Andrédə hədsiz istedad gördü və Derainin valideynlərini mühəndisliyi tərk edib sənətə həsr etmələrinə razı saldı. Valideynləri razılaşdı və hər iki sənətçi 1905 -ci ilin yazını Salon d'Automne üçün əsər hazırlamaqla keçirdi. Bu sərgidə Matisse və Derain Fauvist sənətin ataları oldular. Sonrakı əsərləri yeni bir klassizm növü istiqamətində inkişaf etmişdir. Köhnə Ustaların mövzularını və üslublarını əks etdirir, lakin müasir bir tərzdə.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet "aşağı sənət" estetikasını mənimsəmişdir. Onun rəsmləri ənənəvi bədii gözəllik üzərində orijinallığı və insanlığı vurğulayır. Özünü öyrədən bir sənətçi olaraq, akademiyanın bədii ideallarına bağlı deyildi. Bu ona daha təbii, sadəlövh bir sənət yaratmağa imkan verdi. Bu üsluba diqqət yetirən Art Brut (Art Brut) hərəkatını qurdu.

Bununla o, Julianın Rəssamlıq Akademiyasına qatıldı, ancaq cəmi altı ay. Orada olarkən Juan Gris, André Masson və Fernand Léger kimi tanınmış sənətçilərlə əlaqə qurdu. Bu ünsiyyət sonda karyerasına kömək etdi. Əsərləri əsasən kökləri Fauvizmdən və Die Brücke hərəkatından qaynaqlanan güclü, davamlı rəngli rəsmlərdən ibarət idi.

10. Eliza Breton

Eliza Breton görkəmli pianoçu və sürrealist rəssam idi. Yazıçı və sənətçi André Bretonun üçüncü həyat yoldaşı və 1969 -cu ilə qədər Paris sürrealist qrupunun dayağı idi. Ərinin ölümündən sonra əsərlərində əsl irreal fəaliyyətini gücləndirməyə çalışdı. Sürrealistlər arasında kifayət qədər iddialı olmasa da, nadir hallarda sərgilənsə də yenə də diqqətəlayiq sürrealist rəssam sayılırdı. Rəsmləri ilə yanaşı irreal tabutları ilə də tanınır.

Sənət mövzusuna davam edərək, haqqında da oxuyun niyə XVII əsrin bir çox məşhur İspan rəssamlarının əsərləri müasir dünyada o zamankindən daha çox dəyərləndirilir.