Rəsm çəkə bilməyən, ancaq yaratmağı bacaran və məşhurlaşan xüsusi xüsusiyyətlərə malik sənətkarlar

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Əlil sənətkarı təsəvvür etmək çox asandır. Məsələn, təkərli kürsüdə, tək qulaqlı və ya uyuşmuş. Görmə qüsurlu, hərəkəti koordinasiya edən və ya şikəst əli olan bir sənətçi necə olacağını təsəvvür etmək daha çətindir. Ancaq kifayət qədər var idi və məşhurlaşdılar!

Rəng görmə pozğunluqları

Yaşla və ya xəstəlikdən sonra rəng hissi tez -tez insanı dəyişir. Ən azı iki məşhur rus sənətçisi bundan əziyyət çəkirdi: Savrasov (xəstəlikdən sonra ağırlaşma) və Repin (yaşa bağlı dəyişikliklər). Birincisi "yaddaşdan" çəkərək çıxdı. İkincisi ilə bir hadisə oldu.

Hətta sağlığında "İvan Dəhşətli oğlunu öldürür" kimi tanınan kətan zədələnmişdi. Rəssam rəsmə hücum edən şəxsin kəsdiyi yerləri bərpa etməyə dəvət edildi. Repin bütün gecə çalışdı; səhər gələn, o vaxt Tretyakov Qalereyasının qəyyumu olan rəssam İqor Qrabar nə deyəcəyini bilmirdi. Repin, İvan Dəhşətli başını kətanın qalan hissəsi ilə uyğun olmayan qəribə bənövşəyi çalarlarda boyadı. Təzə vuruşlar təcili olaraq götürüldü və zədələnmə nəticəsində rəsmin fotoşəkillərinə diqqət yetirərək sulu boya ilə qeyd edildi. Təbii ki, heç kim onu xilas etmək üçün köhnə şəkilləri dəvət etməsə də, Repin yeni rəsmlər çəkməyə davam etdi.

Bəzi sənətçilər təbii olaraq rəng kor idi. Bu rəng qavrayışının pozulması ilk dəfə alim John Dalton tərəfindən təsvir edildiyinə görə belə adlandırılmışdır. Yalnız mavi və sarı rəngləri az -çox aydın şəkildə ayırd edə biləcəyini tapdı. Çox vaxt rəng kor rəssamlar ağ -qara qrafikaya müraciət edirlər və ya rəng seçməkdə kimdənsə kömək istəyərək rənglənməsi asan olan sadə illüstrasiyalar çəkirlər - məsələn, sovet uşaqlarının bir çox nəsilləri tərəfindən sevilən Viktor Çijikov arvadına üz tutdu. belə kömək üçün.

İndiki vaxtda rəng korluğu olan rəssamların rəng seçimlərinə əsaslanaraq (sarı və mavi, qara və ağ, daha az qırmızı çalarlar) bioqraflar Vincent Van Gogh və Mixail Vrubel kimi məşhur rəssamlarda rəng korluğunu təklif edirlər.

Məşhur nöropsikoloq Oliver Sachs, kitablarında əsas xarakterinin rəng olduğu mücərrəd rəsmlər çəkən sənətçi haqqında danışdı. Birdən sənətçi rəng hissini itirdi. Saf qara və ağdan başqa bütün rənglər ona eyni zamanda boz və çirkli bir şey kimi görünürdü. Əsas rolun artıq rəng deyil, kompozisiya, forma və kontrastla oynadığı iki rəngli bir abstraksionist üslub inkişaf etdirməli idi.

Sənətkarın ələ ehtiyacı varmı?

Repin təkcə istedadlı bir rəssam deyildi, həm də bir çox istedadlı rəssamın həyatına başlanğıc verdi. Onların arasında Marianna Verevkina da var idi. Onun erkən və yetkin iş üslubları köklü şəkildə fərqlənir. İş ondadır ki, qəza zamanı (bəziləri ov etdiklərini, bəziləri intihar etmək istədiklərini söylədilər) Verevkina işləyən sağ əlinin bir neçə barmağını vurdu. Təəssüf ki, o, vuruşdan sonra məşhur Kiyevli qadın Tatyana Yablonskayanın etdiyi kimi sol əlində yenidən məşq edə bilənlərdən deyildi. Rəsmdən tamamilə imtina etmək və ya qalan barmaqları ilə fırçanı tutmağı öyrənmək və özü üçün yeni bir üslub seçmək qarşısında qaldı.

Əlinin orta və üzük barmaqlarının arasına sıxılmış bir fırça ilə şəkillər yazan Marianne yalnız özü üçün bir karyera qurmadı - XX əsrin ən parlaq rəssamlarından biri və İsveçrənin ən məşhur rəssamlarından biri olaraq tarixə düşdü. Fakt budur ki, inqilabdan sonra Marianne İsveçrədə yaşadı və ömrünün çox hissəsini orada keçirdi, ona görə də şöhrətinin çoxu yeni vətəninə getdi.

Çinli sənətçi və xəttat Lin Sanzhinin tədqiqatçıları, yetmiş iki yaşında qolunu zədələdikdən sonra bir üslub dəyişikliyinə də diqqət çəkirlər. Dəyişikliklər xəttatlıqda xüsusilə nəzərə çarpır - sərt adlandırıla bilən yazılardan (hətta dəmir tellə müqayisə olunurdu) sənətçi xüsusi hamar və şəffaf hiyeroglif konturuna keçdi. Maraqlıdır ki, gənc yaşlarında Şaolin monastırında döyüş sənətləri üzrə təhsil alıb. Bəlkə də orda ona təslim olmağı deyil, işi başa çatdırmağın yollarını axtarmağı öyrətdilər.

Elə tanınmış sənətçilər də var ki, bütün həyatlarını əlsiz keçiriblər və üstəlik sənətdə də ad qazanıblar. Bunlar fırçalarını dişləri ilə tutan rus ikon rəssamı Qriqori Juravlev və barmaqlarını istifadə etməyi üstün tutan ingilis peyzaj rəssamı Peter Longstaffdır. Zhuravlev iki səbəbdən bu üsuldan istifadə edə bilmədi: ayaqları ilə nişanlar çəkmək yersizdir və bir sözlə Zhuravlevin ayaqları yox idi. Əl -qolu ciddi şəkildə inkişaf etməmişdi. Sosialist realizmi janrında olan rəssam Leonid Ptitsın ailəsi və qonşuları ilə birlikdə kəndə qayıdandan sonra əllərini itirmişdi. Ətrafdakı hər şey minalanmışdı, amma birtəhər yaşamaq lazım idi. Minalar yeniyetmələri zərərsizləşdirməyə çalışıb. Bu əməliyyatlardan birində on beş yaşlı Lenya qollarını itirdi. Dəhşətli yaralardan ölə bilərdi, amma tələsik xəstəxanaya aparıldı. Möcüzəvi şəkildə buna nail oldular. Rəsm üzərində işləyərkən Ptitsyn fırçanı iki əlinin kötükləri ilə tutdu.

Nevroloji problemlər

Əl koordinasiyasının pozulması və ya əllərin titrəməsi, rəsm çəkməyin məsləhət görülmədiyi iki problemdir. Bəs artıq qurulmuş bir rəssamı məğlub etsələr nə olar? Bu sualın cavabı XVII əsrin Fransız rəssamı Nikolas Poussinin sonrakı əsərləri ilə təmin edilir. Müasirlər əllərinin titrəməsi səbəbindən tərzinin dəyişdiyini qeyd etdilər. Ancaq üslubu pisləşmədi - fırça vuruşu ilə işləmək üçün özünəməxsus bir üsul tapdı, daha hamar etdi və müasir sənət tənqidçiləri sonrakı rəsmlərini barmaqla problemdən əvvəl çəkilmiş şəkillərdən daha çox qiymətləndirirlər.

Rəssam William Uthermolen tərəfindən sonrakı yaşlarda yaradılan avtoportretlər dövrü, Alzheimer xəstəliyinin gedişi ilə birlikdə yazı tərzinin necə dəyişdiyini əks etdirməyə həsr edilmişdir. Rəssam diaqnozu 1995-ci ildə öyrəndi, 2007-ci ildə öldü, lakin son avtoportreti 2000-ci ilə aiddir. O ildən sonra rəsm çəkə bilmədi.

Sənətkarların həyatına və yaradıcılığına yalnız sağlamlıq təsir göstərmir. Claude Monetin şabalıdla, Frida Kahlo isə çiyələklə etdikləri: Məşhur sənətçilərdən 5 orijinal resept.

Mətn: Lilith Mazikina.