Mündəricat:
Video: Moskva rəssamı Svetlana Valuevanın kətanlarında Art Nouveau üslubunda Gümüş Dövr romantikası
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
- Moskva Dövlət İncəsənət İnstitutunun rəsm müəllimləri belə dedilər. Surikov tələbəsinə - Svetlana Valueva … Və təbii ki, haqlı idilər. Hələ tələbə ikən, Moskva rəssamı ötən əsrin əvvəllərində rəssamlar arasında o qədər populyar olan Art Nouveau üslubu ilə məşğul olmağa başladı. Onun ləzzətli kətan əsərlərinin qəhrəmanları Gümüş əsrdə yaşamaq istədikləri qadınlardır. Zərif formalarla əhatələnmiş və mistik fantaziya aləminə batmış şəkildə təsvir edilənlər zərifliyi, incəliyi və gözəlliyi ilə tamaşaçını valeh edir.
- Rəsmləri həmişə ictimaiyyət arasında böyük maraq doğuran əsərləri haqqında rəssamın özü tam olaraq bunu söyləyir.
90-cı illərin əvvəllərində istəkli bir sənətkarın ilk kolleksiyası Yaponiyadan olan tanınmış bir nəşriyyat tərəfindən alındı. Bu günə qədər Svetlananın işinin pərəstişkarları dairəsi genişləndi. Onun heyrətamiz rəsmləri təkcə yerli şəxsi kolleksiyalarda deyil, İngiltərə, Belçika, Almaniya, Yaponiya, ABŞ, Fransadan olan dünya rəsm əsərlərinin tanınmış kolleksiyaçıları tərəfindən sənət bazarında əldə edilir.
"Art Nouveau" nun tarixindən bir az
Valuevanın yaradıcılıq karyerası boyunca çalışdığı, onu sanki yenidən canlandırdığı bədii üslub haqqında bir neçə söz demək istərdim.
Bədii istiqamət (Fransız art nouveau -dan, sözün əsl mənasında: "yeni sənət") aka modern (fransız dilindən tərcümə: moderne - müasir) - XIX əsrin son onilliyində memarlıq, sənət və sənətkarlıq, rəssamlıq və qrafika sahəsində yaranıb inkişaf etmişdir. XX əsrin əvvəlləri. O dövrün məşhur sənətçiləri öz üslubuna öz "mən" ini gətirərək öz vaxtlarında bu üsluba qoşulublar. Stilin qurucuları arasında belə məşhur adlar var: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Mixail Vrubel.
Art Nouveau -nun fərqli bir xüsusiyyəti, daha təbii, "təbii" xətlərin lehinə düz xətlərin və bucaqların rədd edilməsi, yeni texnologiyalara və tətbiqi sənətə marağın olmasıdır. Art Nouveau nümayəndələri yaradılan əsərlərin bədii və praktik funksiyalarını birləşdirərək romantizm və simvolizmin ən yaxşı ənənələrini doldurmağa çalışdılar. Art Nouveau rəng sxemi səssiz çalarlardır: qurudulmuş gül rəngi, tütün rəngləri, inci boz, boz-mavi, tozlu yasəmən tonları.
Sənətçi haqqında bir neçə kəlmə
Svetlana Valueva 1966 -cı ildə Moskvada anadan olub. Xatırlaya bildiyi müddətcə həmişə rəsm çəkib. Səkkiz yaşında Svetanın əsərləri Kubada keçirilən beynəlxalq sərgiyə girdi və qız qızıl medal aldı. Doqquz yaşında, hər il Dehlidə (Hindistan) keçirilən uşaq rəsmləri beynəlxalq sərgisində Qran Prini qazandı.
Gənc istedadın belə böyük bir müvəffəqiyyətini, məşhur Surikov İnstitutunda yerləşən Tomsky Moskva İncəsənət Məktəbində uzun illər təsviri sənət sahəsində təhsil aldı. Məzun olduqdan sonra Svetlana institutun ən yaxşı tələbəsi oldu. Yüzlərlə şagird arasında romantik Gümüş Dövrün üslubu və əhval -ruhiyyəsi ilə doymuş əsərləri ilə seçilirdi, buna görə də müəllimlərdən bütöv bir əsr sonra doğulduğunu tez -tez eşidirdi.
Daha sonra, 1991 -ci ildə Almaniyada Stuttgart Rəssamlıq Akademiyasında professor Şafratın sinifində yaradıcı bir təcrübə var idi, burada istəkli sənətkar təcrübə toplayır və bacarıqlarını artırırdı. Gələcəkdə onun ticarət nişanı olacaq üsluba yaxınlaşdığı yer buradaydı. Yeri gəlmişkən, Almaniyada Art Nouveau -nun öz adı var - "Jugendstil" (Alman Jugendstildən - "gənc üslub" - 1896 -cı ildə qurulan Jugend şəkilli jurnalının adından sonra).
Valuevanın şöhrət və tanınma gətirən əsərlərinin ilk fərdi sərgisinin 1993 -cü ildə nüfuzlu Moskva Qalereyasında keçirildiyini qeyd etmək lazımdır. Məhz o zaman bütün kolleksiya satın alındı ki, bu da gənc təcrübəsiz ustaya yeniləri yaratmağa ilham verdi. Beləliklə, 1995 -ci ildə Svetlana, artıq kifayət qədər tanınmış bir sənətçi olaraq, Bolşoy Teatrının sifarişini - balet haqqında bir sıra rəsm əsərlərini tamamladı.
İstedadlı Moskva rəssamı Svetlana Valueva, getdikcə daha çox tamaşaçı və istedad pərəstişkarlarının əsərlərinə diqqət çəkərək, xarakterik rəsm tərzi ilə art nouveau üslubunda "Gümüş Çağ" ın heyecan verici qadın obrazlarını yaratmağa davam edir.
Həmçinin oxuyun: Ruhun əks olunması kimi fantazmatik rəsm: Givi Siproshvilinin ürəkdən çəkdiyi rəsmlər.
Tövsiyə:
Moskva və Muskovitlər, sosializm realizmi dövrünün impressionisti Yuri Pimenovun kətanlarında
Sosialist realist sənətçilərə gəldikdə, nədənsə, bir çox insanlar işlərini dərhal liderlərin, ən başda Staxanovçuların, eləcə də qırmızı bayraqların və bir çox digər vətənpərvərlik və təbliğat vasitələri ilə əlaqələndirirlər. Amma sovet dövründə adi insanların adi həyatını, gündəlik sevinclərini və kədərlərini yazan başqa ustalar da var idi. Və bu gün sosializm realizmi dövrünün gündəlik janrının gözəl rəssamını - Yuri Pimenovu xatırlatmaq istərdim. Bu sənətçi uğur qazana bildi
Emil Loteanu və Svetlana Toma: Sovet kinosunun son romantikası və Moldovanın ən yaxşı aktrisasının sonsuz romantikası
Sovet kinosunun son romantikası adlandırıldı, "XX əsrin ən yaxşı Moldova kino aktrisası" adına layiq görüldü. Heç vaxt evlənmədilər, amma aralarındakı əlaqə heç vaxt kəsilmədi. Mübahisələr oldu, ayrılıqlar oldu, amma rejissor Emil Loteanu və aktrisası Svetlana Tomanın taleyini sıx bağlayan ən incə mövzu qaldı
Gümüş qaşıq kolleksiyası - "vərdişlər". Ezgi Türksoydan Gümüş Hisslər sənət layihəsi
Masada necə davranırıq? Bəzən, xüsusilə də şam yeməyi, iş yeməyi və ya işgüzar görüş zamanı çox gözəl və ləzzətlidir. Bəzən kiçik uşaqlar kimi: masanın qarşısındakı bir parçaya uzanırıq, nəticədə deserti dizlərimizə çırpırıq, heç kim görmədən albalı tortdan çıxarırıq, "sevimli uşağımızı" qidalandırırıq (oxuyun, həyat yoldaşı, kürəkən və ya qəlbin dostu) bir qaşıqla, boşqabınızdakı yeməklərlə paylaşın … Ən çox yayılmış vərdişlərə riayət edərək türk sənətçi və dizayner Ezgi Türksoy
Bir Moskva rəssamının rəsmlərində Art Nouveau üslubunda qadın ruhunun sirləri
Qadın sənətçilər, bir qayda olaraq, sənət tarixinə hər zaman özünəməxsus, qeyri -adi və mürəkkəb bir şey gətirirlər. Qadın ruhu belə qurulmuşdur, bunun bir sirri, kövrəkliyi və inanılmaz bir yaradılış gücü var. Bu gün Moskva rəssamı İrina Kotovanın işinə müraciət etmək və Art Nouveau üslubu ilə ətrafımızdakı dünyanın heyrətamiz çevrilməsini onun gözləri ilə göstərmək istəyirəm
Teatr tarixinə düşən Gümüş Dövrün 10 məşhur rəssamı
Gümüş Çağ dövründə yaratmaq şansı əldə etdilər və yalnız təsviri sənətin adi formaları ilə məhdudlaşmadılar. Bu sənətçilərin hər biri özünəməxsus şəkildə istedadlı və orijinal idi və özlərini yeni keyfiyyətdə sınama fürsəti çox cazibədar görünürdü. Bəlkə də buna görə o dövrün teatr geyimləri və dekorasiyası inanılmaz bir atmosfer və bir növ xüsusi sehrlə doludur