Teatr tarixinə düşən Gümüş Dövrün 10 məşhur rəssamı

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Gümüş Çağ dövründə yaratmaq şansı qazandılar və özlərini yalnız adi təsviri sənət növləri ilə məhdudlaşdırmadılar. Bu sənətçilərin hər biri özünəməxsus şəkildə istedadlı və orijinal idi və özünü yeni keyfiyyətdə sınamaq imkanı çox cəlbedici görünürdü. Bəlkə də bu səbəbdən o dövrün teatr geyimləri və dəstləri inanılmaz bir atmosfer və bir növ xüsusi sehrlə doludur.

Mstislav Dobujinsky

Mstislav Dobuzhinsky ilk teatr sifarişlərini Moskva İncəsənət Teatrından aldı və bu sahədəki fəaliyyətinin başlanğıcı Konstantin Stanislavski ilə sıx bağlı idi. Böyük rejissor nəinki fikrini bəyan etdi, həm də gənc rəssama bu və ya digər tamaşanın dizaynı ilə bağlı fikirlərini çatdırmağa çalışaraq göstəriş verdi.

Moskva İncəsənət Teatrında Mstislav Dobujinsky "Ölkədə bir ay", "Pulsuz yükləyici", Turgenevdən sonra "İncə yırtdığı yer" və "İl", Dostoyevskinin ardınca "Nikolay Stavrogin" və "Stepanchikovo kəndi" ni hazırladı. Bolşoy Teatrında sənət şöbəsindən məsul idi və mühacirətdən sonra Kaunasda Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci və Maça Kraliçası da daxil olmaqla opera tamaşaları hazırladı. Daha sonra həyatının son illərində köçdüyü London, Paris və ABŞ -da tamaşaların dizaynında iştirak etdi.

Konstantin Korovin

Teatr fəaliyyətinə 15 ildən çox çalışdığı Savva Mamontov operasında başladı, ondan çox tamaşa hazırlamağı və istedadlı bir set dizayneri olaraq şöhrət qazanmağı bacardı.

"Windsorun Pis Arvadları", "Aida", "Lakme" - rəssamın bu prodüserlərdəki işi tənqidçilər tərəfindən ən yüksək qiymətə layiq idi. Daha sonra Konstantin Korovin Bolşoy Teatrının və Mariinskinin dizaynını yaratdı və Parisdə Rus Operasında "Şahzadə İqor" tamaşasının inanılmaz dizaynı ilə ən korlanmış teatrsevərləri belə təəccübləndirə bildi.

Alexander Golovin

Sənətçi Bolşoy Teatrında xidmət etdi, Diaghilevin Rus Mövsümlərində, Mariinsky Teatrında və Moskva İncəsənət Teatrında çalışdı. Eyni zamanda, öz tərzində çalışdı, heç vaxt ilk səhnədən dekorasiyanı inkişaf etdirməyə başlamadı, əvvəlcə finalı və ya ortanı çəkməyi üstün tutdu. Bundan əlavə, sənətçi köməkçiləri ilə necə işləməyi bilmirdi, ancaq hər şeyi öz başına edirdi.

Vasili Polenov

Tamaşalar görkəmli rusiyalı rəssam və pedaqoq Vasili Polenov tərəfindən tərtib edilmişdir. Çox hissəsi Savva Mamontovun Şəxsi Operasında çalışdı və sonra öz teatrını qurdu. Onun üçün yalnız dekorasiya və kostyumları tərtib etmədi, həm də uşaqlarla tamaşalar qurdu və kəndli ailələrindən çıxan istedadlı uşaqlara heyran qaldı.

Lev Bakst

Məşhur sənətçi əksər hallarda Sankt -Peterburq və Parisdə tamaşalar hazırladı, İskəndərinski və Ermitaj teatrlarında çalışdı, Diaghilevin Rus Mövsümləri üçün kostyumlar və dəstlər yaratdı və xüsusilə geyim üzərində işləmə prosesini çox sevirdi. Demək olar ki, rənglə hiss edirdi. Onun üçün hər kölgə kədərli və ya iffətli, ümidsizlik, zəfər və ya qürurla dolu idi. Səhnə geyimlərinin bir çoxunun sonradan o zamanın modasına əks olunması təsadüfi deyildi.

Nicholas Roerich

Sənətçi teatr fəaliyyətinə hələ 1907 -ci ildə Sankt -Peterburq üçün "Qədim teatr" üçün "Üç müdrik adam" tamaşası ilə başlamışdır. İstehsalın uğursuz olmasına baxmayaraq, əsərin dekorasiyası tənqidçilər tərəfindən müsbət qarşılandı. Daha sonra Nicholas Roerich, rəssamı çox yüksək qiymətləndirən Diaghilevin Rus Mövsümlərinin dizaynını hazırladı və Parisli tənqidçilər sonradan Roerichin dəstləri haqqında həvəslə danışdılar və ləyaqətlərin tamamilə olmadığı halda tarixi etibarlılıqlarını qeyd etdilər.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mixayloviç praktiki olaraq teatrda işləmirdi, ancaq Ostrovskinin "Qar qız" əsərinin eskizləri o dövrün mənzərəsində bir növ inqilab idi. Eyni zamanda sənətçinin özü Abramtsevoda bu tamaşada Şaxta baba rolunu oynadı və onunla birlikdə İlya Repin Boyend Bermyaty və Savva Mamontov obrazında Berendey obrazında səhnəyə çıxdı. dekorasiya və kostyumlar, amma artıq Savva Mamontovun Moskva Operasında … Sonra tənqidçilər sənətçinin yaratdığı qədim rus formalarının və bəzəklərinin orijinallığını qeyd etdilər.

İvan Bilibin

İvan Bilibin, əksər hallarda rus dastanları və nağılları üzrə ixtisaslaşan bir kitab illüstratoru idi. "Rus rəqsləri" balet süitasını bəzəyərək o qədər uzaqlaşdı ki, öz yaradıcılığının nəticəsi rəssamı sevindirdi. Bununla birlikdə, Qədim Teatr üçün "Fuente Ovehunu" və ya Yelisey Teatrı üçün "Boris Godunov" olsun, teatr əsərlərinin hər biri orijinallığı, cəsarəti və bir növ saf gözəlliyi ilə seçilirdi.

Alexander Benois

Ermitaj Teatrında işləməyə başladı, sonra Mariinsky Teatrı üçün tamaşalar hazırladı və Diaghilevin Rus Mövsümləri üçün əsərlərin dizaynı ilə Avropada məşhur oldu. Eyni zamanda, bir çox müasirləri qeyd etdilər: rəssamın yeganə həvəsi, təbiətinin bütün şövqü ilə təslim olmağa hazır olduğu sənətdir. Yəqin ki, onun yaratdığı dekorasiya və kostyumlar məhz bu səbəbdən canlı və həssasdır.

Sergey Sudeikin

Sergey Sudeikin teatr fəaliyyətinə Savva Mamontov ilə əməkdaşlıqla başladı. Alexander Blok, Maeterlinck tərəfindən hazırlanan "Bacı Beatrice" əsərini izlədikdən sonra dekorasiyanın və geyimlərin tamaşaçıya təsirindən yazdı. Səhnə sanki bir möcüzə kimi çiçək açdı və müəllifin hiss və duyğularını tam şəkildə çatdırdı. Ancaq sənətçinin iştirak etdiyi hər bir tamaşa bu möcüzə ilə doludur.

Savva Mamontov bir çox sənətçi üçün teatrın sehrli dünyasına qapı açan şəxs oldu. Hər halda, 19 -cu əsrin sonlarının ən görkəmli simalarından biri idi. Ancaq azalan illərdə Mamontov həbsxanaya girdi, iflas etdi və demək olar ki, bütün dostlarını və qohumlarını itirdi.