Litoqrafların necə populyarlıq qazanması və tarix yazması: 10 ən məşhur əsər

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

İlk dəfə 1796 -cı ildə ortaya çıxan bu bənzərsiz üslub, bütün dövr ərzində sənətçilər arasında məşhur bir vasitə olmuşdur. Litoqraflar yaratmaq üçün lazımi avadanlıq və texnikaları əldə etmək çətin idi, lakin proses 19 -cu əsrdə yavaş -yavaş yaxşılaşdı və populyarlığı 1870 -ci illərdə sürətlə artdı. O vaxtdan bəri, müxtəlif bədii cərəyanlardan olan bir çox sənətçi bu vasitədən istifadə edərək öz məşhur litoqrafiyalarını yaratdılar - onlardan onunu təqdim edirik.

1. Boksçular

Teodor Gericault, Luvrda saxlanılan inanılmaz dərəcədə məşhur "Meduzanın Salı" əsəri ilə tanınır. Neft istedadı göz qabağında olsa da, litoqrafiya ustası idi. "Boksçular" əsərində tamaşaçı boks yarışında biri qara, biri ağ olan iki kişini görür. Sənətçi bu şəkildə əsərin müəyyən hissələrini yaratmaq üçün istifadə etdiyi fərqli texnikalarla belə əsər boyu təzadını vurğulayır. Qara boksçunun gövdəsi və ağ boksçunun şalvarı kimi çapın daha qaranlıq yerləri üçün Teodor iti uc və mürəkkəb xətlərdən istifadə edirdi, ağ və qara boksçuların gövdələri və şalvarları isə yumşaq rəngli karandaşlarla hazırlanmışdı.

2. At yarışı

Məşhur modernist rəssam Edouard Manet 1860 -cı illərin əvvəllərində litoqrafların yaradılması üzərində təcrübə apardı. Bir çox sənətçi əsərlərinin oymalarını hazırlamaq üçün təlim keçmiş sənətkarları işə götürməyi üstün tutsa da, Manet özü qravür istehsal etməyə üstünlük verdi. Bir çox litoqrafiyası tərs versiyalara gətirib çıxararaq birbaşa orijinallardan çoxaldı. Bir çox əsərlərində olduğu kimi, bizə tribunalardan at yarışlarının tipik bir görüntüsü deyil, bənzərsiz bir perspektiv verilir.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec, 1889-cu ildə açıldığında Parisdəki Moulin Rouge-a həvəsli bir ziyarətçi idi. Və müəssisə üçün böyük bir afişa hazırlamasının ona həvalə edilməsi təəccüblü deyil. Moulin Rouge: La Gulya-dakı uğurundan sonra Toulouse-Lautrec, 1901-ci ildə ölənə qədər posterlər yaratmağa davam etdi. Rəsmlərlə müqayisədə afişalarının ictimaiyyətə təqdim olunmasını bəyəndi. Onun məşhur litoqrafları Parisin hər yerində görülə bilərdi və görüntülərə vurğu etdikləri üçün həm turistlər, həm də yerli sakinlər üçün xüsusilə cəlbedici idi. Bu əsərdə səhnə adı La Gulya ilə daha çox tanınan məşhur cancan rəqqasəsi Louise Weber'i görürük.

4. Amerikalılar Hər şey! (Christie qızı)

Howard Chandler Christie məşhur portret rəssamı idi. 1920 -ci illərdən 1950 -ci illərə qədər bu dövrdə bir çox fərqli prezident portreti və məşhurları çəkdi. Portret rəssamı kimi uğurlu bir karyeraya əlavə olaraq, eyni zamanda tanınmış bir oymaçı idi. Howard, Birinci Dünya Müharibəsinin işə qəbulunu təbliğ edən onlarla məşhur litoqraf istehsal etdi. Onun ən tanınan əsərlərindən bəziləri, müasir dünyada yeni azadlıqlar əldə edən Christie's Girl adlı gənc, təhsilli bir qadındır. Christie, həyatı boyunca, Christie's Girl adlı əsəri üçün model olan qadınlarla evləndi.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera, əsəri ilə Meksika tarixini qorumaq və bölüşmək üçün səy göstərən bir Meksikalı monumental rəssam idi. İtaliyada freskaları öyrənərək vaxt keçirdi və Meksikaya qayıtdı, burada Mexiko şəhərindəki Milli Saray və Cuernavacadakı Cortes Sarayı kimi monumental binalarda divar rəsmləri çəkməyə başladı, burada bu məşhur səhnənin ilk görünüşünü əks etdirən fresk var. 1931 -ci ildə Rivera, MoMA -da (Müasir İncəsənət Muzeyi) sərgilənmək üçün portativ divar kağızları yaratmaq üçün Nyu -Yorka dəvət edildi və səhnə beş əsərindən birində yenidən göründü. Emiliano Zapatanın qəhrəmanlıq təsvirini əhatə edən populyarlıq və mübahisə bu səhnənin oymalarına səbəb oldu.

6. Nisbilik

Maurits Cornelis Escher, əsərlərində qeyri -mümkün dünyalar yaratmaq üçün riyaziyyatdan istifadə edən Hollandiyalı qrafik rəssam idi. Elm adamları və riyaziyyatçılar əvvəlcə sənət aləmindən daha çox onun işinə maraq göstərdilər. 60 -cı illərin sonlarında əsərləri albom və kitabların üz qabığında görünməyə başladı. Dünyanın xaosu ilə sakinlərinin sakitliyi arasındakı tarazlıq əsərin sürrealizmini vurğulayır. Üç nöqtəli perspektivdən istifadə etməsi yuxarıda və aşağıda olanları ortadan qaldırır və işıqlandırma mövzusunda çətin bir vəziyyət yaradır. Escher, işığın haradan gələcəyini və hər üfüq xətti ilə necə işlədiyini diqqətlə təhlil edərək bu problemi asanlıqla həll edir.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol çox məşhur bir rəssamdır və Marilyn Monroe ilə etdiyi əsər dünyanın ən populyar və tanınan əsərlərindən biridir. Burada, Valing Tingin iyirmi səkkiz fərqli rəssamın Ting şeirləri və litoqrafiyalarından ibarət inanılmaz bir kolleksiyası olan 1 ¢ LIFE kitabına töhfə verdiyi bənzərsiz bir litoqrafımız var. Warholun litoqrafiyası, məşhur kino ulduzunun çox tanınan bir atributu olan Monronun dodaqlarını təsvir edir. Litoqrafın alt hissəsində, keçmiş şeir üslubunu əks etdirən, pidgin ingilis dilində yazılmış Tingin şeirlərindən olan The Jade White Butterfly var.

8. Partlayış

Pop sənət hərəkatının ən məşhur üzvlərindən olan Roy Lichtenstein, bütün sənət dünyasında ən çox tanınan üslublardan birinə sahibdir. Reklam və komikslərdən ilhamlanaraq cəsarətli sənət əsərləri yaratdı. Partlayış, ixtiraçısı Benjamin Henry Day Jr-nin adını daşıyan Ben-Day nöqtələrini ortaya qoyur. Kölgə salmaq və rəngləmək üçün oyma ustaları ilə məşhur bir texnika idi. Lixtenşteyn o dövrdə nüvə müharibəsi qorxularını təcəssüm etdirdi. Bu dövrdə mediada nüvə bombaları və partlayışlar çox yayılmışdı və Roy izləyiciləri ilə əlaqə yaratmaq üçün öz güclü mesajlarını öz işlərinə daxil etdi.

9. Ağ xətt: IV Meydan

Josef Albers, sənət dünyasında inanılmaz uğurlar da daxil olmaqla, minimalizm və op-art hərəkatı üçün çox şey etdi. Nasistlərin yaratdığı siyasi vəziyyət səbəbiylə bağlanmağa məcbur olana qədər Almaniyanın Veymar şəhərindəki Bauhausun üzvü idi. Bağlandıqdan sonra Amerikaya mühacirət etdi və Şimali Karolinadakı Black Mountain Kollecində dərs dedi, sonra Yale Universitetində dizayn şöbəsinin müdiri oldu. Josef, rəng və həndəsi formaların optik təsirlərini araşdıraraq sadə, lakin tanınan litoqraflarını yaratdı. Rəng nəzəriyyəsi ilə bağlı elmi təcrübələr olaraq görərək bu əsərlərin yaradılmasına çox ciddi yanaşdı.

10. Avtobioqrafiya

Robert Rauschenberg başqa pop sənət nəhəngi idi. 1950-ci illərin ortalarından bəri şəkillərin mediada istifadəsi yaradıcılığının əhəmiyyətli bir elementi olmuşdur. Həyat və sənət arasındakı baryeri pozmaq üçün birləşmiş şəkillərini yaratdı. Avtobioqrafiya, həyatının müxtəlif komponentlərini əks etdirən ofset litoqrafiyadır. Üst paneldə Rauschenberqin özünün rentgenoqrafiyası və astroloji cədvəli var.

İkinci panel, iki yaşında ikən valideynləri ilə birlikdə çəkilmiş bir fotoşəkil ətrafında mərkəzləşir. Üçüncü panel, Pelikan adlı səhnələşdirmə əsnasında Rauschenberg tərəfindən çəkilmiş bir fotoşəkildir. Əsərdəki bir çox digər elementlərlə yanaşı, Rauschenberqin hekayəsi də çox uyğun bir şəkildə təqdim edilmişdir. Bu əsər şaquli və ya üfüqi şəkildə göstərilə bilər. Dik vəziyyətdə, on altı yarım metrə çatır.

Mövzunu davam etdirərək, haqqında da oxuyun XIX romantizm dövrünün rəsmləri ilə məşhur olan şeyvə sənətkarlardan hansının işləri sayəsində böyük uğurlar əldə etdi.