Mavi patent Yves Klein -in sənət dünyasında populyarlıq qazanmasına necə kömək etdi

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Yves Klein, Fransız rəssamı, Nouveau realisme qrupunun üzvü və beynəlxalq Klein mavisinin ixtiraçısıdır. Bu mavi kölgə bir çox məşhur rəsm əsərlərində istifadə olunur. Yves qısa ömrü ərzində müasir sənət tarixinə böyük təsir göstərdi. Proto-konseptual sənət əsərləri və proto-tamaşalar yaratdı, eyni zamanda tədricən bütün dünyada tanınma və şöhrət qazanaraq sənətdəki mənəviyyatın qeyri-maddi olması ideyalarını araşdırdı.

Yves çox şeydən ilham aldı və cüdo praktikasında, xristianlıqda və mistisizmdə mənəviyyat tapdı. 1928 -ci ildə sənətçi ailəsində anadan olub. Anası Marie Raymond, tanınmış bir mücərrəd rəssam idi və atası Fred Klein məcazi rəsmlər yaratdı.

Bədii köklərinə baxmayaraq, Yves əvvəlcə cüdoçu olmaq arzusunda idi. 1947 -ci ildə cüdo ilə məşğul olmağa başladı və beş il sonra məşq etmək üçün Yaponiyaya getdi və dördüncü dan qara kəmərini aldı. O vaxt belə bir kəmərə sahib olan yeganə fransız idi. Yves hətta cüdonun əsasları haqqında bir kitab yazdı və müəllim olmaq istədi, buna görə 1955 -ci ildə öz cüdo məktəbini açdı. Məktəbin Yvesin sənət əsərlərində aydın şəkildə görünən monoxrom rənglərdə dizayn edildiyini qeyd etmək lazımdır.

Rosicrucian Ordeninin mistisizmini də öyrəndi və filosof Gaston Bachelard'ın əsərlərini oxudu. On doqquz yaşında ikən Rosicrucian nizamı üçün əhəmiyyətli sayılan Max Heindelin Cosmogony kitabını oxudu. Eve onların fəlsəfəsi və fikirləri ilə o qədər heyran idi ki, Kaliforniya Rosicrucian Cəmiyyətindən poçtla dərs almağa başladı. Rəssam həm də Buddizm və Budist təlimləri haqqında çox şey bilirdi.

Onun mənəviyyatını, sənətçinin itirilmiş əməllərin hamisi olan Cassia Saint Rita'ya ithafında da görmək olar. Saint Rita'ya təşəkkür etmək üçün Yves, "Ex-voto" olaraq bilinən gözəl bir sənət əsərini 1961-ci ildə İtaliyadakı Saint Rita Cassia monastırına bağışladı. Bu kiçik, lakin mürəkkəb əsərdə, tamaşaçı, mavi rəngli rəsmlərində görünə bilən monoxrom rənglərdən tutmuş, beynəlxalq Kleinin mavi rənginə qədər Söyüdlərin bütün tipik vizual elementlərini görə bilər. Ancaq bu əsər daha sonra, 1979 -cu ildə kəşf edildi. Həyatı boyunca Cassia'ya ən azı beş dəfə həccə getdi və hətta Saint Ritaya əlyazma duası da yazdı. Yvesin boşluğa sıçradığı Parisdəki binanın sonradan Müqəddəs Ritaya həsr olunmuş bir kilsə olması da maraqlıdır.

"Yves, Parisdəki Rəsmlər" sərgisi zamanı sənətşünas Pierre Restany ilə tanış oldu. Pyer, Yeni Realizm hərəkatının inkişafında əsas fiqur idi. Bu Fransız sənət hərəkatı 1960 -cı ilin oktyabrında quruldu. Yeni Realizm Manifesti məşhur International Klein Blue rəngli bir kağız üzərində yazılmışdır. Manifestə sənətçinin özü, Restani və daha altı nəfər imza atdı. Bu sənədi imzalayan sənətçilər Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, Francois Dufresne və Jacques Villeglet idi. Sonrakı illərdə Mimmo Rotella, Christo və Niki de Saint Phalle kimi sənətçilər hərəkata qoşuldu.

"Yeni realizm" termini Restani tərəfindən irəli sürülmüşdür. Yeni Realizm kimi, digər yeni hərəkətlər də Yeni Dalğa olaraq da bilinən Nouvelle Vague və Neo-Dada idi. Bu hərəkət Amerika pop sənətinin Fransız ekvivalenti hesab olunur.

Yeni Realizm sənətçiləri müxtəlif üsullardan istifadə edərək müxtəlif sənət əsərləri yaratdılar. Kolajlar, məclislər, sarmalayıcılar, heykəllər, proto-tamaşalar və daha çox hazırladılar. Yeni realistlər 1962 və 1963 -cü illərdə qrup sərgiləri təşkil etdilər, lakin hərəkat təxminən on il ərzində aktiv qaldı.

Yves karyerası ərzində Art Nouveau sənətçisi Jean Tingley ilə əməkdaşlıq etdi. Birlikdə üç kinetik heykəl hazırladılar. O, eyni zamanda mavi rəngə boyanmış rəqəmlərinin həyat ölçülü gipsləri əsasında Armand və Martial Rice kimi Yeni Realizm sənət yoldaşlarının relyef portretlərini yaratdı. Yves tezliklə konseptual sənət kimi tanınan bir növ qeyri -maddi sənəti sınadı. Beləliklə, konsept sənətinə böyük təsir göstərdiyini söyləmək təhlükəsizdir.

Yves 1960 -cı ildə yazdığı boşluğa sıçrayışla uçmaq cəhdini təqdim etdi. Ağ-qara fotoşəkildə, gözəl geyimli Yves göydən düşür və az qala Fontenay-aux-Rosesdəki Paris küçəsinin səkisini vurur. Fotoşəkillər Ivesin bu performansını sənədləşdirir. Sənətçilər Jean Kender və Harry Shank tullanmanın fotoşəkillərini çəkdilər. Ancaq son fotoşəkil montajdır və ya desək daha yaxşı olar ki, "fotoşoplaşdırılıb". Həqiqətən də, orijinalda bir neçə nəfərin Həvvanın düşdüyü trambolini necə saxladığı göstərilir.

Willowun başqa bir protokonseptual əsəri The Void adlanır. 1958 -ci ildə rəsmlərini görünməz elan etdi və Parisdəki İris Klert Qalereyasında "Boşluq" sərgisi üçün qeyri -maddi fikirini daha da inkişaf etdirmək istədi. Yves boş qalereya yerini göstərdi. İçəridə heç nə görünmürdü və sərginin özü bir sənət əsəri idi. Açılış zamanı qonaqlara mavi içkilər verildiyini bilmək maraqlıdır.

Sərginin açılışı üçün Yves göyə min mavi şar buraxdı. Hətta Iris Klert Qalereyasında iki qeyri -maddi rəsm satdı. Bütün bunlar konseptual sənət, hadisələr və tamaşalarla bağlı fikirləri xatırladır, buna görə də Yves Klein hələ də vaxtından qabaq idi.

Maddi olmayanlıq ideyasına heyran qaldığını söyləmək təhlükəsizdir. İvesin başqa bir maraqlı əsəri "Qeyri -maddi şəkil həssaslığı zonası" adlanırdı. Əsərin özü qeyri -maddi idi və buna görə də görünməz idi. Satın almağa qərar verən insanlar əsərin sahibi olduğunu təsdiq edən bir qəbz aldı. Ancaq Yves bu iş üçün pul qəbul etmədi. Ödəniş yalnız qızılla edilə bilər. Qızıl aldıqdan dərhal sonra sənətçi bir hissəsini Sena və ya dənizə atdı. Bu əsəri alan insanlardan daha əvvəl aldıqları çekləri yandırmaları istəndi. Sonda alıcılara heç bir şey qalmadı, buna görə Həvvanın düşündüyü qeyri -maddi hissəyə nail olundu. Qeyri-Maddi Şəkil Həssaslığı Zonu, proto-konseptual bir sənət əsərinin əla nümunəsidir.

Yves üçün rəng, qeyri -maddi və sonsuz ilə əlaqə qurmağın bir yolu idi. 1947 -ci ildə monoxromunu çəkməyə başladı və hətta gələcəkdə rəssamların əsərlərində yalnız bir rəng istifadə edəcəyini iddia etdi. Willowun ən məşhur əsərləri, ehtimal ki, mavi rəngli rəsmlərdir, lakin rəssam monoxrom rəsmlərində çəhrayı, qızıl və narıncı rənglərdən də istifadə etmişdir. Sənətkar karyerası ərzində Yves təxminən iki yüz mavi rəngli rəsm yazdı.

Mavi rəngi qeyri -maddi, saf forma və məkanı simvollaşdırmalı idi. Mavi göy kimi sonsuz idi. Yves hətta 1957 -ci ildə bu rəngi ticarət markası olaraq təyin etdi və buna Beynəlxalq Klein Mavi və ya IKB adını verdi. Göyün ölçüləri yox idi. Willow, Giotto'nun ziyarət etdiyi Assisi'deki San Francesco Bazilikasında çəkdiyi mavi səmadan da ilham aldı. 1956 -cı ildə Yves Parisdəki Colette Allendy Qalereyasında Monoxromes adlı bir sərgi təşkil etdi. Burada rəssam mavi rəngli rəsmləri də daxil olmaqla yalnız monoxrom əsərlərini sərgilədi.

1957 -ci ildə İtaliyanın Milan şəhərindəki Apollinaire Qalereyasında on bir mavi rəngli rəsmini təqdim etdi. Mavi rəngli rəsmlər divardan iyirmi santimetr aralıda nümayiş etdirilmişdi ki, sanki kosmosda uçurdular. Kətanlar yalnız mavi rəngli bir rəng göstərdi ki, tamaşaçılar mavi rəsmlərin rəng məkanında itə bilsinlər.

Hətta bir neçə qədim heykəli yenidən yaratdı və onları mavi rəngə boyadı. Venera de Milo obrazından modelləşdirilmiş "Samothrace Zəfəri" və "Venera Mavi" nin gözəl versiyası var. Rəssam Michelangelo'nun Ölməkdə olan Qul heykəlinin mavi versiyasını da hazırladı.

1960 -cı ildə antropometriya seriyasını yaratmaq üçün Yves çılpaq qadınlara bədənlərini mavi boya ilə yuvarlamağı və sonra kətanlarda iz buraxmağı əmr etdi. Buna görə də bu serialdakı qadın cəsədləri fırça rolunu oynadı. Mavi boyanın kölgəsi rəssamın mavi rəsmlərində olduğu kimi idi. Antropometriya seriyası üçün guya bədənin cüdoda kilimlərdə iz buraxmasından ilham almışdı.

Yves, antropometrik rəsmlər yaratmaq üçün tədbirlər də təşkil etdi. Qonaqlar, bədənləri ilə mavi rəngli kətan boyayan, mavi kokteyl içən və musiqi dinləyən modelləri izləməyə dəvət edildi. Sənətçinin musiqi seçimi də qeyri -adi idi. Çəkiliş zamanı oynanan Monoton Sükutun simfoniyası iyirmi dəqiqə təkrarlanan bir notdan, sonra iyirmi dəqiqəlik sükutdan ibarət idi.

Həvvanın sənət yaradıcılığı prosesində istifadə etdiyi yeganə maraqlı vasitə insan bədəni deyildi. Rəssam eyni zamanda atəşlə maraqlı əsərlər və mücərrəd formalar yaratdı. 1961 -ci ildə, təxminən səksən kilo ağırlığında bir şamdan istifadə etdiyi bir sıra Atəş şəkillərini yaratdı. Bu işlər Fransa Milli Qaz Zavodunun laboratoriyasının köməyi ilə həyata keçirilib. Yvesin yanında həmişə bir yanğınsöndürən var idi ki, heç bir qəza baş verməsin.

Mövzunu davam etdirərək Helen Frankenthalerin necə işlədiyinə dair bir məqalə, Jackson Pollockun davamçısı, ən görkəmli mücərrəd rəssamlardan biri oldu bütün dünyada bir çox mükafat və tanınma alan dövrünün.