Sənətçi Munch niyə qara mələklər və "əsəbi dahi" nin həyatından məlum olmayan digər faktlar tərəfindən qorunurdu

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Edvard Munch, intim özünü ifadə etməsi modernist sənətdə yeni bir istiqamətin əsasını qoyan nadir sənətkarlardan biridir. Dünyaca məşhur əsərləri öz gərgin həyatından bəhs edərək qorxu, istək, ehtiras və ölüm arasındakı incə xətləri aydınlaşdırır və bununla da hər cür xatirələri, düşüncələri və hissləri oyadır.

1. Çətin uşaqlıq

Adalsbruckda anadan olub və təxminən bir il sonra ailə Osloya köçüb. Edward beş yaşında ikən anası vərəmdən öldü və 9 il sonra böyük bacısı öldü. Kiçik bacısı zehni xəstəliklərdən əziyyət çəkirdi və ruhi xəstəxanaya yerləşdirilirdi, zalım atası isə qəzəblənməyə meylli idi.

Bütün bu xoşagəlməz hadisələr, rəssamın tez -tez xəstəliklərində, dəlilikdə və ölümdə beşiyini qoruyan, ömrü boyu onu müşayiət edən qara mələklər olduğunu qeyd edərək əsərlərində onları təsvir etməyə başlamasına səbəb oldu.

Kövrək bir uşaq olaraq Edvard tez -tez aylarca məktəbi tərk etməli olurdu, ancaq Edgar Allen Poenin xəyal hekayələrində və rəsm çəkməyi öyrəndiyində xilas tapırdı.

2. Bohemiya Christiania

Edvard əvvəlcə mühəndislik təhsili aldı, amma nəticədə atasını çox narahat etdi və Kral Oslo İncəsənət və Dizayn Məktəbinə daxil oldu. Osloda yaşayarkən, La Boheme Christiania adı ilə tanınan bohem bir qrup sənətçi və yazıçı ilə dost oldu.

Qrupa azad sevgi və yaradıcı ifadə ruhuna inanan yazıçı və filosof Hans Henrik Jaeger rəhbərlik edirdi. Edvardın bədii maraqları, Munch'ın mərhum bacısına bir xərac olan Sick Child kimi erkən kədərlənmiş əsərlərdə göründüyü kimi, şəxsi təcrübəsinə əsaslanaraq rəsm çəkməyə çağıran müxtəlif yüksək səviyyəli klub üzvləri tərəfindən təşviq edildi.

3. İmpressionizmin təsiri

Paris səfərindən sonra Edward, daha açıq rənglərlə və boş, axan fırça vuruşları ilə boyayan Fransız Empresyonist üslubunu mənimsəmişdir. Yalnız bir il sonra Paul Gauguin, Vincent Van Gogh və Toulouse Lautrecin Post-Empresyonist üslubu, yüksək reallıq duyğularını, parlaq rəngləri və sərbəst gəzən xətləri mənimsəmişdir.

Sintetizmə və simvolizmə maraq onu bədii ilham axtarışında və daxili qorxuların, eləcə də daxili istəklərin öyrənilməsində daha da dərin nüfuz etməyə sövq etdi. Atasının ölümündən sonra, xatirəsinə introspektiv və melankolik "Saint-Clouddakı gecə" yazdı.

4. Berlində qalmaqal

1892 -ci ilə qədər Edward, emosional mövzulara dramatik təsir göstərən elementləri sıx, yüksək rənglərlə və ifadəli şəkildə işlənmiş rənglərlə birləşdirilmiş sərbəst axan xətlərin imza tərzini inkişaf etdirdi.

Berlinə köçdükdən sonra Berlin Rəssamlar Birliyində fərdi sərgisi keçirdi, ancaq çılpaqlıq, erotizm və ölümün açıq -saçıq şəkilləri, çılpaq şəkildə tətbiq olunan boyalarla birlikdə o qədər səs -küy yaratdı ki, sərgi bağlanmalı oldu. Ancaq sənətçi onu Almaniyada kifayət qədər məşhur edən qalmaqaldan bəhrələndi. Növbəti bir neçə il ərzində əsərlərini Berlində inkişaf etdirməyə və nümayiş etdirməyə davam etdi.

5. Həyatın frizi

1890 -cı illər, Edvardın karyerasında ən məhsuldar dövr idi, çünki o, erotizm, təcrid, ölüm və itki ilə bağlı obsesiyalarını geniş bir sıra rəsm və rəsmlərdə birləşdirdi. Fikirlərini ifadə etmək üçün oyma, ağac kəsmə və litoqrafiya və fotoqrafiya da daxil olmaqla müxtəlif yeni mediadan istifadə etdi.

1893-cü ildən etibarən The Life Frieze adlı iyirmi iki rəsmdən ibarət nəhəng dəsti üzərində işləməyə başladı. Seriya, bir kişi ilə bir qadın arasındakı sevginin oyanmasından, erotik Madonnada göründüyü kimi, konsepsiya anına qədər, ölümə qədər enənə qədər bir hekayə ardıcıllığını izlədi.

1890 -cı illərin sonlarında o, tez -tez qayıtdığı Oslo ətrafındakı kəndlərə əsaslansa da, həyat səyahətini təmsil etmək üçün gələn xəyali, simvolik mənzərələrdə fiqurları təsvir etməyi üstün tutdu.

6. Fallle sənət

Edward heç vaxt evlənməmişdi, ancaq tez -tez kişi ilə qadın arasındakı gərginliklə dolu münasibətləri təsvir edirdi. İki Adam kimi əsərlərdə hər bir fiqur bir -birindən ayrı durur, sanki aralarında uçurum yatır. Hətta bir qadının kişinin boynunu dişlədiyi vampir serialında göründüyü kimi qadınları qorxuducu fiqurlar kimi göstərdi.

Sənəti, yaşadığı dəyişən dövrləri əks etdirirdi, çünki ənənəvi dini və ailə dəyərləri bütün Avropada yeni, bohem mədəniyyəti ilə əvəz olundu. Munchın bir neçə versiya hazırladığı ən məşhur motivi "The Scream", dövrün mədəni narahatlıqlarının təcəssümü oldu və XX əsrin ekzistensializmi ilə müqayisə edildi.

7. Sinir böhranı

Edvardın çökmüş həyat tərzi və həddindən artıq işləməsi nəticədə sinir böhranına səbəb oldu. Sənətçi Kopenhagendə xəstəxanaya yerləşdirildi və səkkiz ay ərzində ciddi bir pəhriz və elektroşok müalicəsi keçirdi.

Xəstəxanada olarkən dostları və sevgililəri də daxil olmaqla ətrafındakılarla münasibətlərini araşdırdığı Alfa və Omega serialları da daxil olmaqla müxtəlif sənət əsərləri yaratmağa davam etdi. Xəstəxanadan çıxdıqdan sonra Edvard Norveçə qayıtdı və həkimlərinin göstərişi ilə sakit bir təcriddə yaşadı.

"Günəş" rəsmində göründüyü kimi Norveç mənzərəsinin təbii işığını və gözəlliyini ələ keçirərkən işi daha rahat, daha az stresli bir üsluba keçdi.

O dövrün müxtəlif avtoportretlərində ölümlə daim məşğul olduğunu göstərən daha qaranlıq, melankolik bir ton vardı. Buna baxmayaraq, uzun, məhsuldar bir həyat yaşadı və səksən yaşında Oslo yaxınlığındakı kiçik Eckeli qəsəbəsində öldü. Munch Muzeyi, 1963 -cü ildə Osloda onun şərəfinə, geridə qoyduğu geniş və geniş irsi qeyd etmək üçün tikilmişdir.

8. Miras

Munchın əsərləri dünyanın hər yerində muzey kolleksiyalarında tapılır və rəsmləri, rəsmləri və izləri heyrətamiz dərəcədə yüksək hərrac qiymətlərinə çatır və hər rəsm əsəri bir neçə milyona çatır və bu da onu ictimai və özəl kolleksiyaçıların sevimlisinə çevirir.

Edvardın heç vaxt evlənməməsinə baxmayaraq, şəxsi həyatı qarışıq idi. Bir gün Tulla Larsen adlı varlı gənc qadınla əlaqəsi səbəbindən sənətçi sol qolundan güllə yarası aldı.

İlk kamerasını 1902 -ci ildə Berlində aldı və tez -tez həm çılpaq, həm də geyimli olaraq özünü çəkdirdi və bu, indiyə qədər qeydə alınan ən erkən selfie nümunələrindən biri ola bilər.

Karyerası boyunca Edward, mindən çox rəsm, dörd min rəsm və təxminən on altı min çap daxil olmaqla çox sayda əsər yaratdı. Ən çox rəssam kimi tanınmasına baxmayaraq, Edvard yeni nəslə mühiti açaraq müasir çap istehsalında inqilab etdi. Araşdırdığı üsullara oyma, ağac kəsmə və litoqrafiya daxildir.

Həvəskar bir yazıçı, təbiət, münasibətlər və tənhalıq kimi mövzuları əks etdirən gündəliklər, hekayələr və şeirlər yazdı. Edvardın ən məşhur motivi The Scream, dörd fərqli əsərin mövzusu olmuşdur. İki rəngli versiya var və daha ikisi kağız üzərində pastel şəklində aparılır. Kiçik bir çap ilə, şəkli litoqrafik çap şəklində də təkrarladı.

1994 -cü ildə Oslo Muzeyinə iki nəfər girdi, günorta saatlarında The Scream tablosunu oğurladılar və mühafizəçiləri lağa qoyan bir qeyd buraxdılar. Cinayətkarlar muzeyin ödəməkdən imtina etdiyi 1 milyon dollarlıq fidyə tələb etdilər və nəticədə Norveç polisi zədələnməmiş əsəri həmin il geri qaytardı.

Bir çox avangard çağdaşları ilə yanaşı, Munchun sənəti Adolf Hitler və Nazi partiyası tərəfindən "dejenerativ sənət" olaraq tanındı və nəticədə onun 82 rəsm əsəri İkinci Dünya Müharibəsi başlayanda Alman muzeylərindən müsadirə edildi. Əsərlərdən 71-i müharibədən sonra Norveç muzeylərində tapılıb, son on bir əsər isə heç vaxt tapılmayıb.

Ölümündən uzun illər sonra, rəssam 2001 -ci ildə min kronluq əskinasda, arxasında isə "Günəş" ikonik rəsminin bir detalı olduğu üçün Norveçdəki evində mükafatlandırıldı.

Şübhəsiz ki, Edvard Munchın əməyi qiymətsizdir və sənətə verdiyi töhfələr danılmazdır. Amma buna baxmayaraq, Paolo Veronese'nin əsərləri bu günə qədər az adam laqeyd qalır … Bəlkə də o, həm həyatı boyu, həm də ondan sonra belə böyük populyarlıq ilə öyünə bilən nadir sənətçilərdən biridir və Höte özü də rəsmlərinə heyran idi.