Höte heyran olan sənətçinin dini mövzuları necə şərh etdiyi: Paolo Veronese

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Paolo Veronese dövrünün ən görkəmli rəssamlarından biri idi. Onun əməyi təkcə evdə deyil, bütün dünyada yüksək qiymətləndirilir. Ən nüfuzlu havadarlarından bir neçəsi var idi və hətta Goethe özü də onun işinə heyran idi. Zadəganların və dini motivlərin portretlərini çəkdi, villaları və monastırları bəzədi, işıq, kölgə və rənglərlə oynadı və bu günə qədər heyran qalan heyrətamiz şah əsərləri yaratdı.

Beş qardaş və bacının ən kiçiyi, doğulduğu yerə görə Veronese ləqəbli Paolo Kalyari 1528 -ci ildə İtaliyanın o zamankı Venedik Respublikasının Verona şəhərində anadan olub. Atası Qabriele daş kəsən, anası Caterina isə Antonio Kalyari adlı bir zadəganın qeyri -qanuni qızı idi.

Paolo əvvəlcə atası ilə birlikdə təhsil aldı və bir müddət atası kimi mason idi. Ancaq atası ilə işləyərkən Paolonun inkişaf etdirdiyi rəsm qabiliyyəti göz qabağındaydı və on dörd yaşında şagirdliyi Antonio Bandile adlı yerli ustanın atelyesinə köçürüldü (daha sonra qızı ilə evləndi). Bəzi təsdiqlənməmiş mənbələr, ehtimal ki, rəngdən istifadə ehtirasını miras aldığı Giovanni Francesco Caroto atelyesində oxuduğunu ehtimal edir.

Tezliklə onun istedadı ümumiyyətlə Bandilanın şagirdlərinə qoyulan bütün tələbləri aşdı. Artıq Yüksək İntibah dövrünün naturalist tonlarından uzaqlaşmış və daha rəngli, ifadəli bir palitraya üstünlük verməyə başlamışdı. Antonioya qurbangahlarda kömək etdi və bu əsərlərin bəzi hissələrində artıq korporativ kimliyi vardı. Qurbangahlarda Veronese əsərlərini görən Veronadakı bir çox əhəmiyyətli binaların memarı Michele Sanmicheli, Paoloya ilk vacib fürsətini verdi - Palazzo Canossa üçün fresklər üzərində işləmək. Veronese qısa müddətdə Mantuaya köçdü və burada Raphaelin əsas tələbəsi və köməkçisi və Mannerist üslubun qabaqcıllarından Giulio Romano ilə tanış oldu.

Paolo 1552 -ci ildə Venesiyaya getməzdən əvvəl şəhərin Duomo (Roma Katolik Katedrali) ndə fresklər çəkdi. 1553, Paolo üçün çox əhəmiyyətli bir il oldu. Atasının ölümündən xəbər tutan kimi Venesiyaya qayıtdı. Daha sonra Paolo, Venedik aristokratiyasına daha çox giriş imkanı verəcəyi ümidi ilə Cagliari soyadını anasından aldı, Veronese'yi isə əsasən imza atmaq və doğulduğu yerə diqqət çəkmək üçün istifadə etdi.

Venesiyada işləmək, Giorgione, Titian və Tintoretto kimi rəssamların yaratdığı Venesiya rəsminə olan yeni tələbatdan istifadə etməyə imkan verdi. Hörmətli izlərini izləyən Paolo, On Şurası və San Sebastiano qardaşlığı da daxil olmaqla idarəetmə orqanlarından əmr aldı.

Tezliklə Veronese, bir villa (Mather yaxınlığındakı möhtəşəm evi) bəzədiyi Barbaro ailəsi kimi nüfuzlu aristokrat ailələrdən himayə almağa başladı. 1550 -ci illərin ikinci yarısında Paolo ən məşhur Venesiyalı memar Andrea Palladionun villasını bəzəyir. Rəssam və memar arasındakı əməkdaşlıq geniş şəkildə sənət və dizaynın zəfəri olaraq qəbul edildi və Palladio daha sonra memarlıq mövzusunda yazdığı dörd kitabında Veronese'yi "ən mükəmməl sənətkar" olaraq xarakterizə etdi. Öz növbəsində, Paolo, Palladian binalarını möhtəşəm şah əsəri olan Kana Evliliyinə daxil edərək, peşəkar əlaqələrinə istinad etdi. Bu vaxt, Veronese, bir sıra şiddətli yanğınlardan sonra 1560-70 -ci illərdə Palazzo Ducale'nin bərpası üzərində (Tintoretto kimi) işə davam etdi. Paolo 1566 -cı ildə Elena (Bandilanın qızı) ilə evləndi və iki il sonra beş uşaqdan (dörd oğlu və bir qızı) birincisi oldu. Veronese'nin anası Caterina da bu vaxta qədər Venesiyaya köçmüşdü.

Venesiya üçün on illik böyük bir qeyri -müəyyənliyə baxmayaraq, Veronese 1570 -ci illərdə statusunu və güclü ailə bağlarını möhkəmləndirdi. Bir il sonra, Müqəddəs Liqanın (yəni böyük Katolik dəniz qüvvələri Liqası) bir hissəsi olaraq, Venesiya Osmanlı İmperatorluğunu məğlub etdi və Veronese 1572 -ci ildə bu qələbənin şərəfinə yeganə qızına Vittoria adını verdi.

Nəticədə Katolik mədəniyyətinin böyük bir canlanmasını görən əks-islahat Venesiyaya öz təsirini göstərməyə başladı. İndi erotik və ya mifoloji əsərlərə tələbat azaldı və Paolo ibadətə həsr olunmuş kiçik rəsmlər yaratmalı oldu. 1574-1577 -ci illərdə böyük yanğınlar vəba epidemiyaları Venesiyanı vurdu (vəba 1576 -cı ildə Titianı aldı) və Veronese xeyli sərvətini torpaq və əmlaka yatırmağa başladı. 1580 -ci illərdə oğulları və qardaşı Benedetto ilə bir atelye qurdu. 1575 -ci ildə təsadüfən əsl adı Paolo Cagliari -yə qayıdan Veronese, 1588 -ci ildə sətəlcəmdən öldü və kilsəyə bədii töhfələri ilə əhatə olunmuş San Sebastiano kilsəsində dəfn edildi.

Ölümündən sonra ən az on il ərzində Veronese ailəsi "Paolo'nun Nəsilləri" başlığı ilə imzalanmış studiyadan yeni əsərləri tamamlamaq üçün eskiz və rəsmlərdən istifadə edirdi, Veronese əsərlərinin həkk olunmasına isə həyatı boyu tələbat çox idi. O dövrdə yaşayan bir sənətçi üçün qeyri -adi bir şey. Bu, onun Mannerist üslubunun mənşə yerindən və zamanından çox kənarda aparılmasına imkan verdi. İncəsənət tənqidçisi Claire Robertson, Veronese'yi, məsələn, Azadlığı Xalqı Aparan (1830) dramatik işıqlandırmadan istifadə edən və Fransadakı The Cana to Wedding rəsm əsəri üslubunda müasir memarlığa istinad edən məşhur fransız rəssamı Eugene Delacroix ilə əlaqələndirir.

Bu arada, Milli Qalereyanın Veronese kataloqunun müəllifi Xavier F. Solomon, Haçdan İniş kimi əsərlərdə göründüyü kimi, hekayə və parlaq rənglərə vurğu edərək Flaman Barok rəssamı Peter Paul Rubens ilə əlaqələndirdi.

Diego Velazquezin 1649-1651 -ci illər arasında İtaliyaya səfəri zamanı bir zamanlar Veronese (təxminən 1580) tərəfindən "Venera və Adonis" ə sahib olduğu və sərt memarlıq şəraitində qurulmuş fiqurların kompleks tərkibi sayəsində, Veronese, Las Meninas (1656) kimi əsərlərdə izlənilə bilər. 1797 -ci ildə Napoleonun Kanadakı Toy haqqında (1563) o qədər yüksək fikirdə olduğu da məlumdur ki, qoşunlarına kətanı qatlayıb Parisə daşımağı əmr etmişdir. Nəhayət, rəsm Mona Lizanın qarşısındakı Luvrda yerini aldı, burada yalnız Delacroix tərəfindən deyil, həm də Veronese'nin "səmavi gündüz rəngləri" haqqında yazmaq üçün kifayət qədər təsirlənmiş şair Charles Baudelaire tərəfindən heyran qaldı.

Onun digər rəsm və əsərlərinə gəldikdə, bu, yalnız real hadisələrə əsaslanaraq, süjetlərdən bəhs edən tamamilə fərqli bir hekayədir. Məsələn, Esterin Tarixini götürək. İyirmi beş yaşlı Veronese, Venesiyaya gəldikdən qısa müddət sonra, San Sebastianonun tavanında işləmək üçün prelate Bernardo Torlioni-dən nüfuzlu bir komissiya aldı. Onun əsəri, Esterin İncili hekayəsində, Fars kralı Ahasuerus tərəfindən kraliça tacını aldığı erkən bir anı göstərir. Ester yəhudi xalqını xilas etməyə davam etdi (şəklin sağ alt küncündə təsvir edilən pis Hamandan) və bu məhvdən xilas olmaq yəhudilərin dini Purim bayramı oldu.

Kilsəyə tarixi povestlər, ikonoqrafik şəkillər və dekorativ motivlər vermək olan bu kimi tavan divar rəsmləri göz səviyyəsində baxılmaq üçün nəzərdə tutulmamışdı. De Sotto in su (aşağıdan yuxarıya), fiqurların havada asıldığı təsiri ilə (Yerdən baxıldıqda) fiqurların qabaqcadan təsvir edilməsini tələb edən bir Rönesans rəsm texnikasını təsvir edir. Buradakı "üzən" fiqurlar, rəsmin müqəddəs xarakterini və dekorativ təsirini artırmağa kömək edən Veronese'nin parlaq rəngləri ilə tamamlanır. İncəsənət tənqidçisi Carlos Ridolfi, bu erkən əsəri zəngin bir şəkildə bəzədilmiş kralları, memarlıq səhnəsi fonunda müxtəlif pərdələri təsvir edərkən Veronese üslubunun simvolu olaraq görürdü. Veronese'nin San Sebastian ilə müqaviləsi 1558-1561 -ci illər arasında bir neçə dəfə uzadıldı və bu da öz cənazə abidəsi üçün ən uyğun bina oldu.

"Kana Toyu" əsərinə gəlincə, bu əsər Venesiyadakı San Giorgio Maggiore Benediktin rahibləri tərəfindən Andrea Palladio tərəfindən hazırlanan yeni yeməkxanasında asılması üçün sifariş verilmişdir. Veronese'nin komissiya şərtləri, toy ziyafətinin bütün divarını dolduracaq qədər böyük bir şəkil çəkəcəyini şərtləndirdi. Paolo, ehtimal ki, qardaşı Benedetto Cagliarinin köməyi ilə işi bitirməsi üçün on beş ay çəkdi. Şah əsər, Məsihin ilk möcüzəsinin bibliya hekayəsinə əsaslanır, baxmayaraq ki, tamaşaçı bu məsəli çox qatlı və kifayət qədər müasir bir mənzərənin səs-küyündə tapmaq üçün səy göstərməli olacaq. Deanna MacDonald bunu təsvir etdiyi kimi:.

Məryəm və bir neçə həvari ilə birlikdə Məsih Cəlilə şəhərindəki Kanadakı toya dəvət edildi. Şənliklər zamanı şərab tədarükü tükənir və Məryəmin xahişinə cavab olaraq Məsih xidmətçilərdən daş qabları su ilə doldurmağı (burada sağ ön planda göstərilib) və evin sahibinə təklif etməyi xahiş etdi. sol ön planda), suyun şəraba çevrildiyini təəccüblə (və sevinclə) kəşf edən. Bu hekayə, eyni zamanda Məsihin üstündəki üst mərtəbədə "Allahın quzu" nu qurban verən bir xidmətçinin (böyük bir ziyafət süfrəsinin ortasında Məryəmin yanında oturan) Eucharist -in öncüsüdür.

Veronese, Müqəddəs Kitabı müasirlə sərbəst şəkildə qarışdırır. Gözlədiyiniz kimi, İsa və Məryəm parlayan auralarla əhatə olunmuşdur. Ancaq onlara ən azı yüz otuz fiqur qoşulur və bəziləri biblical paltar geyinmişkən, digərləri, MacDonald görə, Müqəddəs Mark Meydanından yeni girmiş kimi görünürlər. Həqiqətən, kiçik personajlar arasında ekzotik geyimləri ilə tanına bilən Venesiyalı aristokratlar və görkəmli əcnəbilər var. Qonaqlar arasında İngiltərə Məryəm I, Qanuni Süleyman (Osmanlı İmperatorluğunun onuncu Sultanı) və İmperator Charles V. Veronese'nin bu konvensiyaları təbliğ etmək istəyi, müqəddəsliyi müqəddəsliyi vurğulamaq istəyindən qaynaqlanan hörmətsizlik hissini göstərir. murdar

Təəssüf ki, təsdiqlənə bilməyən bir hekayə də var, amma buna baxmayaraq şəkil əfsanəsinin bir hissəsinə çevrildi. Əfsanəyə görə, ön planda olan musiqiçi Veronese deyil. Titian və Bassano adlı digər iki Venesiyalı ustanın əhatəsindədir və bir stəkan şərab düşünən fiqur şair və yazıçı Pietro Aretinodur.

Portretlər Paolo yaradıcılığının yalnız kiçik bir hissəsini təşkil edirdi və bu səbəbdən də öz mənalarına malikdir. "Daniele Barbaronun portreti" rəsmində aristokrat bir ailənin başçısı və Veronese'nin əsas himayədarlarından biri oturur. Geyimi onun yerli dini qurumlardakı yüksək statusunu, yazı masasındakı mətnləri isə təqaüdçülüyünü göstərir. Bununla birlikdə, Barbaro tarixən yalnız kardinallar və papalar üçün ayrılmış bir açıda oturur.

Şaquli kitab, rəsminin fərqli təyyarələri ilə təyin olunan La Practica della Perspettiva (1568) əsəridir. Sol əlində tutduğu həcm, üç adam arasındakı sıx əlaqəni vurğulayan, paladyum təsvirləri olan Vitruviusun De Architectura (təxminən e.ə. 30 -cu il) əlyazmasıdır. İşıq və toxuculuq arasındakı qarşılıqlı təsir qaranlıq bir fon ilə aydınlaşır. Veronese tərəfindən çəkilən portret, möhtəşəm kostyumların və şəkil effektlərinin daha dərin bir psixoloji təsvirlə balanslaşdırıldığı daha mürəkkəb bir portret növünə doğru irəliləyiş oldu.

"İskəndərdən əvvəl Darius ailəsi" başlıqlı bu tarixi rəsmdə, Böyük İskəndərin döyüşdə yenicə məğlub olan Fars kralı III Darinin ailəsini qəbul etməsi təsvir edilmişdir. Çar Dariusun anası Sizigambis, şəklin ortasında diz çökərək səhvən Alexander Hephaestionun dostu və köməkçisini (yəqin ki, müşavirin geyiminə heyran idi) qalib monarx üçün səhv salır. Bu potensial ciddi təhqir İskəndər xeyirxahlıq və nəciblik nümayişində gözardı edilir. Veronese bu mənzərəni bir qədər qeyri -müəyyən şəkildə şərh edir və tamaşaçı Hephaestionun həqiqətən İskəndər olduğunu düşündüyü üçün bağışlana bilər. Bununla birlikdə, fiqurların əksəriyyəti müasir Venesiya üslubunda zərif geyimlidir və daha çox qəhrəman zireh geyinmiş qalib İskəndər klassik tarixi rəsmin mənşəyinə aiddir.

Veronese'nin bir çox rəsm əsərləri kimi, memarlıq quruluşu da məşhur bir səhnə əsərinin baxış təcrübəsini təkrarlamağa kömək edən aşağı üfüqdə bir rəsm yaratmaq üçün hazırlanmışdır. Həqiqətən də Paolo, bu səhnənin dramını şişirdərək, saraydakı hadisələri (və hərbi çadırda deyil) təsvir etdi. Üstəlik, fiqurlarını və ya personajlarını təmtəraqlı geyimlər geyinərək, təbiətçiliyə olan bütün öhdəliklərindən imtina edir. Johann Wolfgang von Goethe, dərzinin həddi aşdığını müdafiə etdi:

O dövrdə Venesiyanın dünya ticarətinin böyük bir mərkəzi olması, boya istehsalında istifadə olunan geniş çeşiddə xammal idxal etməsi demək idi. Beləliklə, tarixçilər və sənətşünaslar deyə bilər ki, Veronese -nin bu qədər görkəmli bir rəngçi hesab edilməsinin əsasını qismən də olsa ətraf mühiti ilə izah etmək olar.

Ancaq əsərlərindən hər hansı biri xüsusi diqqət və heyranlığa layiqdir. Əsərinin dünyanın hər yerində bu qədər yüksək qiymətləndirilməsi, çoxlu mülahizələrə, düşüncələrə və hətta mübahisələrə səbəb olması heç də təəccüblü deyil.

Onlar haqqında danışdılar və danışdılar, əsərləri bu günə qədər heyran qalır. Ancaq praktik olaraq heç kim bilmir ekspressionist sənətçilərin dünyanı necə və necə fəth etməyi bacardığı.