Amerika realizmi kralının rəsmlərinin və Edward Hopper haqqında digər faktların populyarlığını nə izah edir

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Edward Hopper, XX əsrin ən tanınmış Amerika realistlərindən biridir. Ən çox təcrid və adi vəziyyətləri əks etdirən səhnələri ilə tanınır. Əsərləri, təcrid, tənhalıq və Amerikanın özgəninkiliyinə toxunaraq Amerika cəmiyyətinin fərdiyyətçi tərəfini ön plana çıxarır.

1. Bioqrafiya

Edvard, 1882 -ci ildə Nyu -Yorkdan təxminən qırx dəqiqəlik şimalda, kiçik Nyack qəsəbəsində anadan olmuş bir Amerikalı rəssam idi. Rahat bir həyat sürdü və valideynləri onu karyera olaraq yaradıcılıqla məşğul olmağa təşviq etdilər. Altı il New York İncəsənət və Dizayn Məktəbində oxudu. Bir çox sənətçi kimi, nisbətən müvəffəqiyyətli olmasına baxmayaraq, yaradıcılığı ölümündən sonra həyatından daha çox qeyd olundu. Əsərləri ABŞ -ın bir çox böyük muzey kolleksiyalarında tapıla bilər.

2. Onun rəsmləri sosial uzaqlaşmanı göstərir

Əsəri ətraf mühitlə insan fiquru arasındakı əlaqəni (və ya olmaması) araşdırır və araşdırır. Çox vaxt əsərlərində yalnız bir nəfər görünür. Edvardın rəsmləri təklik və təklik mövzusunu vurğulayır. Bir vaxtlar bu əsərlər həm Dünya Müharibələri, həm də Böyük Depressiya dövründə amerikalıların duyğularını müvəffəqiyyətlə əks etdirmiş, özünü təcrid, sosial uzaqlaşma və tənhalıqla dolu bir dünyada həyatı təcəssüm etdirmişdir. Bəziləri bunun belə olmadığını iddia edəcəklər.

Rəsmlərində tək qalmağı sevənləri deyil, tək olmağı üstün tutan insanları təsvir edir. Ancaq əsərlərdə tənhalıq və yadlaşma hissi danılmazdır. Rəsmlər subay insanların gündəlik həyatının səhnələrini ortaya qoyaraq, introversiya və tənhalığı əks etdirir. Bir çox insanın iştirakı ilə yazdığı əsərlərdə belə, bir şəkildə günün sonunda bir insanın əslində tək qaldığını nümayiş etdirməyi bacardı.

3. Sənətə sevgi

Edvard, beş yaşında karyera olaraq sənətlə maraqlanmağa başladı. Edvard ilk imzalı rəsmini cəmi on yaşında tamamladı. Anası və atası, material və tədris vəsaitləri verərək sənətə olan marağını artırdı. Uşaqlıq boyu sənətlə məşğul olub, adətən natürmort və həndəsi rəsmlərlə bacarıqlarını tətbiq edib. Yeniyetmə ikən akvarel, yağlı boya, kömür və mürəkkəb də daxil olmaqla müxtəlif materiallarla işləyirdi. Edvard, yağlı imzalı ilk rəsm əsəri olan Rowboat in Rocky Cove-də 1895-ci ildə, on üç yaşında ikən çəkdi.

4. Memarlıq

Memarlığa olan marağı erkən yaşlarından başladı, sənətə olan marağı da. Yeniyetmə ikən dəniz memarı olmaq arzusunu göstərdi. Heç vaxt memar kimi karyera qurmasa da, işinə olan marağı aydın görünür.

Binalarla bağlı əsərləri, insan rəsmləri ilə eyni hekayəni izah edir. Bu quruluşlar görünməz bir insan varlığı ilə bir növ portret halına gəlir. Atmosfer və memarlıq arasındakı dialoq Edvardın insanlar və yaşadıqları mühit arasındakı dialoqları əks etdirir. Əsərinin əsas mövzusu hər bir element arasındakı əlaqədir. Arxitekturaya diqqəti ona atmosfer yaratmaq baxımından ətraf mühitin idarə olunmasını son dərəcə yaxşılaşdırmağa imkan verdi.

5. Ticarət illüstratoru

Edvard yaradıcılıq karyerasına ticarət illüstratoru olaraq başladı. Bu müddət ərzində ticarət jurnalları üçün üz qabıqları yaratdı. Ticarət illüstratoru kimi çalışması onu məmnun etmədi. Ancaq bu, onun yeganə gəlir mənbəyi idi. İşi yaradıcı şəkildə boğucu tapdı. Sonda bir rəssam kimi işini tərk etmək qərarına gəldi və təcrübəli bir sənətçi kimi işləməyi seçdi.

Edvardın həyatındakı bu keçid dövrü Avropanı gəzmək və Nyu -York İncəsənət və Dizayn Məktəbində təhsil almaqla keçdi. Avropada keçirdiyi vaxt, sonradan yaradıcılıq prosesi və rəsmləri üçün vacib hala gələn müxtəlif mənbələrdən ilham almasına imkan verdi. New York İncəsənət və Dizayn Məktəbində oxumaq ona sənətini inkişaf etdirmək imkanı verdi və düşüncəsi və gələcək həyat yoldaşı ilə görüşə səbəb oldu.

6. Fransız sənət ilhamı

Bir çox Amerika rəssamı kimi Avropa sənətindən, daha doğrusu fransız dilindən ilham aldı. 1906-1910 -cu illərdə Edvard Avropada üç dəfə səyahət edərək vaxtının çox hissəsini Fransada keçirdi. Orada olarkən, əsasən mənzərələrə diqqət yetirərək, sənət bacarıqlarını inkişaf etdirməyə davam etdi. 1910 -cu ildən sonra Fransaya bir daha qayıtmadı.

Akademiyaya getmək əvəzinə, Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cezanne, Vincent van Gogh və Camille Pissarronun əsərlərini izləyərək muzeyləri ziyarət etdi. Müşahidələri ona sənətində irəliləməyə imkan verdi. Rəng palitrasını genişləndirməyi və işığı təsirli şəkildə təsvir etməyi bacardı. Edvard Amerikalı realist olsa da, əsərinin cəmi bir əsr əvvəl baş verən Empresyonist hərəkatı əks etdirdiyini inkar etmək olmaz.

7. Ailə həyatı

XX əsrin bir çox sənətçilərindən fərqli olaraq, ömürlük bir ortağı var idi. Hopperin həyat yoldaşı Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper də rəssam idi. 1920 -ci illərdə sənətinə və karyerasına maraq azalsa da, ölənə qədər sənət yaratmağa davam etdi. Vaxtının çox hissəsini həyatında gündəliklərdə yazmaqla keçirdi. Cütlük sənət öyrənərkən tanış olublar.

1924 -cü ildə evləndilər. Təəssüf ki, Hopperin karyerası və işi həyat yoldaşının yaradıcılığında üstünlük təşkil etdi, çünki onun üzərində də. Onların münasibətləri mükəmməl idi. Edward inanılmaz dərəcədə şiddətli və sahib idi. Jo ərinin qırx üç yaşından qısa müddət sonra öldü.

8. Muse və model

Jo Edvardın ömrü boyu muzeyi oldu. Rəsmləri üçün əsas qadın model idi. Onların qarışıq və tez -tez şiddətli münasibətləri Hopperin işinin katalizatoru idi. Eyni studiyada işləyirdilər və nadir hallarda bir -birlərindən qaçmağa vaxtları olurdu. Akvarel boyalarının gözəlliyi ilə tanış edərək Edvardın indi olduğu düşünülən sənətçi olmasına kömək etdi. Onun töhfələri modellik və ya suluboya təklif etməklə məhdudlaşmırdı.

Edvardı işə başlamağa ruhlandıracaq bir işə başlayaraq rəqabət ruhunu artıracaq. Josephine eyni zamanda Edvardın mühasibi idi. Gündəlik yazmaqla yanaşı Edvardın sənətinə dair geniş sənədlər də saxlayırdı. Josephine olmasaydı, bu gün gördüyümüz kimi Edward Hopper olmayacağını inkar etmək olmaz. Ölümündən sonrakı uğurları da ona aiddir. 2018-ci ildə, tanışlıqlarından ilhamlanan "Chop Suey" adlı rəsm əsəri doxsan iki milyon dollara satıldı.

9. İlk rəsmini 250 dollara satdı

Əvvəlcə rəsm əsərlərini satmaqda çətinlik çəkən bir çox rəssamdan biri idi. Otuz yaşında, Yelkən satılan ilk rəsm əsəri oldu. New York Armory Show -da sərgiləndi. Armory Show, Amerikadakı müasir sənəti vurğulamağa çalışdığı üçün Birləşmiş Ştatların ən təsirli sərgilərindən biridir. Yelkən təxminən iki yüz əlli dollara satılır ki, bu da bu gün təxminən altı yarım min dollardır. Rəsm Nyu -Cersi ştatında tacir olan Thomas F. Vitor -a satıldı. Əsər, Hopperin on altı digər əsəri ilə birlikdə Carnegie İncəsənət Muzeyinin daimi kolleksiyasındadır.

9. Ömrün bitməsindən sonra populyarlıq

Edvard sənət təhsilinə gənc yaşlarında başlamasına baxmayaraq, erkən uğurlar əldə etmək üçün mübarizə aparıb. Daha əvvəl də qeyd edildiyi kimi, otuz yaşına çatana qədər bir rəsm əsəri satmağı bacarmadı. Joe, yalnız musiqisinin rolu ilə deyil, həm də bir sənətçi olaraq qazandığı uğurlarla da tanındı. Edvardla görüşməyə başlayanda artıq özünü bacarıqlı bir sənətçi kimi göstərmişdi.

Josephine, New York kuratorları ilə əlaqələrini Brooklyn Muzeyində öz əsərləri ilə bölüşmək üçün istifadə etdi. Bu mərhəmət sonda Edvardı bir sənətçi kimi uğur qazanmağa vadar etdi. Nəhayət, əsərinə pərəstiş edən sənətşünaslardan rəy aldı. Sərgidən sonra rəsmləri üçün təsirli məbləğlər almağa başladığı üçün karyerası artmağa davam etdi. Edvard 1967 -ci ildə ölənə qədər bədii zövqləri dəyişməsinə baxmayaraq populyarlıq içində çimməyə davam etdi.

10. Miras

Vaxtının çox hissəsini studiyasında keçirdi. Rəssamlıq və həyat yoldaşı ilə döyüş arasında sənətini başqalarına ötürmək üçün çox az vaxtı var idi, xüsusən də nəsli olmadığı üçün. Ancaq Hopperin irsi, yaradıcılığından ilham alanlar vasitəsilə davam etdi. Edvardın şəkilləri və rəsmləri Amerika realizmi janrında uzun müddət təəssürat yaratdı və gündəlik həyatı təsvir etdi. Əsərləri, əsərlərində mövcud olan mövzularda genişlənən müasir rəssamlara ilham verən əsərlərinin bu gün də mənası var.

11. Kinoya olan sevgi

Edvardın rəsmləri, bir çoxlarının təqdir edə biləcəyi bir növ kino keyfiyyətini təqlid edir. Film və kinematoqrafiya ilə çox maraqlanırdı və hər ikisinin də ömrü boyu pərəstişkarı hesab olunurdu. Adətən qənaətcil hesab edildiyinə görə kinoya getmək pul xərcləmək istədiyi az şeylərdən biri idi. Öz növbəsində kinoya olan marağı təsadüfən rejissorların işlərindən təsirlənməsinə səbəb oldu.

12. Edward Hopperin rəsmləri Alfred Hitchcock -a ilham verdi

Alfred Hitchcock, iyirminci əsrin bir kinorejissorudur və tez-tez "Suspense ustası" kimi tanınır. Tamaşaçılarda narahatlıq və qorxu aşılamağa əsaslanan ikonik filmləri ilə daha çox tanınır. Norman Batesin Hitchcock's Psycho -dakı evi, birbaşa dəmir yolu ilə Hopper Evinin nümunəsi idi. Təəccüblü deyil ki, Edvardın şəkilləri bir çox rejissora ilham verdi. Rəssamın əsərlərində tez -tez kinematoqrafiya və film karisi əks olunurdu, bu da üslubunu ilham üçün açıq bir seçim halına gətirirdi.

13. Onun işi müasir fotoqraflara ilham verdi

Çoxları Edvardın əsərini müasir incəsənət üçün ilham mənbəyi kimi göstərir. Təəccüblü deyil ki, müasir fotoqraflar tez -tez sənətkarın əsərlərini kompozisiyalar və işıqlandırma üçün ilham mənbəyi kimi göstərirlər. Edvardın işi atmosferin və mühitin yaradılması və insan fiqurunun olması (və ya olmaması) ətrafında gedirdi. Əsəri, görüntünün psixoloji dərinliyi də daxil olmaqla fotoqrafiyada olan oxşar anlayışlara yönəlib. Hopperin bir obrazda mövzular arasındakı əlaqəni vurğulaması, müasir fotoqrafiyada eyni əlaqənin öyrənilməsinə zəmin yaratdı.

14. Böyük Depressiya

Böyük Depressiya 1929 -cu ildən başlayaraq ABŞ -da təxminən on il davam etdi. Bu müddət ərzində ABŞ iqtisadiyyatı və cəmiyyəti böyük zərər gördü. Yüksək işsizlik, evsizlik və yüksək intihar nisbətləri Böyük Depressiyanın əlamətləridir. Ancaq bu fəlakət dövrü Edvarı ilhamlandırdı. Əsərinə təcrid olunmuş insanların səhnələri daxil idi. Əsərləri bir çox amerikalıların emosional yükünü vurğuladı.

Böyük Depressiya, eyni zamanda, rəssamların federal maliyyələşmə ilə ictimai işlər görmək üçün işə götürdükləri Work Progress Administration (WPA) tərəfindən icad edilən yeni bir sənətçi fürsətinə səbəb oldu. Bu, sənətin ilham və ümid üçün daha əlçatan və əvəzolunmaz bir qaynağa çevrilməsinə imkan verdi. Öz növbəsində, sənət Depressiyanın sonuna qədər uzanan dəyərli bir varlığa çevrildi. Hopper və digər sənətçilər üçün bu yeni dünyagörüşü, XX əsrin bir çox sənətçilərinin uğur qazanmasına səbəb olan uğurlu bilet idi.

Nighthawks, ən məşhur və bəyənilən rəsm əsərlərindən biridir. Josephine -in sənədlərinə görə, Edward işi Pearl Harborun bombalanmasından bir neçə həftə əvvəl tamamladı. Şübhəsiz ki, ABŞ tarixində bu əlamətdar hadisə rəsmlə geniş əlaqələndirilmişdir. Əsərdə müharibə vaxtı yadlaşma hissi vurğulanır.

Pearl Harbora hücumdan əvvəl ABŞ İkinci Dünya Müharibəsində birbaşa iştirak etmirdi. Bu əsərdə izolyasiyanın soyuqluğuna və təsirinə işarə edir. Böyük Depressiya və İkinci Dünya Müharibəsi illərində Edvardın uğur qazanmasının səbəblərindən biri də əsərinin amerikalılar üçün əlçatan olması idi. Kədər və qaçılmaz bir əzab dövrü idi. İkinci Dünya Müharibəsindən keçən hisslər, mücərrəd ekspressionizmin, kubizmin və savaşın qəddarlığını rasionallaşdırmaq və anlamaq üçün digər cəhdlərin ortaya çıxmasına səbəb oldu.

15. Rəsm əsərləri

Edvardın minə yaxın əsər yaratmasına baxmayaraq, çoxları onu məhsuldar bir sənətkar hesab etmir. Əslində, yalnız dörd yüzə yaxın rəsm çəkdi. Edward Hopper kiçik yaşlarından rəsm çəkməyə başladı və həyatı boyu sənətlə məşğul olmağa davam etdi, lakin bu zaman aparan bir proses idi. Yeni əsərlər üçün fikir formalaşdırmaq onun üçün asan deyildi. Rəssamlığa başlamazdan əvvəl tez -tez bir neçə fikir eskizi hazırlayırdı. Ömrünün sonuna yaxın məhsuldarlığı azalmağa davam etdi. Yetmiş yaşında ikən ildə təxminən beş rəsm əsəri yaradır.

Və mövzunun davamında, haqqında da oxuyun Thomas Hart Benton Paul Jackson Pollock -a necə öyrətdivə ya 20 -ci əsrin ən bənzərsiz Amerika sənətçilərindən birinin hekayəsi.