Yapon motivləri Claude Monet və digər məşhur Qərb sənətçilərinin əsərlərində haradan gəldi?

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Claude Monet, bir çox digər empresyonist rəssam kimi, Yapon sənətiylə də yaxından maraqlanırdı. Yeniliyi və incəliyi bir çox avropalıları valeh etdi. Yaponiya demək olar ki, iki əsr ərzində xarici aləmdən tamamilə təcrid olunduğu üçün bu, əsl vəhy idi. Bu dövrdə, 17-19-cu əsrlərdən başlayaraq, Yapon rəssamları bəzi Qərb rəssamlarına dərin təsir göstərən xüsusi bir bədii söz ehtiyatı inkişaf etdirə bildilər.

Ancaq 1852-ci ildə Qara Gəmilər Edo limanına (indiki Tokio) gəldi və Amerika donanması şogunatı nəhayət ticarətə açmağa məcbur etdi. Müasir tarixdə ilk dəfə olaraq əcnəbilər Günəş Günəşi ölkəsinə çıxa bildilər. Və ilk dəfə olaraq Rimpa məktəbinin qeyri-adi rəsmləri və ya ukiyo-e üslubunda gözəl çox rəngli ağac kəsmələri Qərb dünyasına açıldı.

1. Yaponizmin Avropa sənətinə təsiri

Fransada Empresyonist hərəkata yol açan müasir rəssam Gustave Courbet, 1869 -cu ilin yazında Atlantik Okeanında bir sıra rəsm əsərləri çəkməzdən əvvəl Yapon rəssamı Katsushika Hokusai tərəfindən Kanagawanın Böyük Dalğası rəngli ağac ağacını gördüyü güman edilir. Courbet Yapon sənətini kəşf etdikdən sonra rəssamın estetikaya baxışını dəyişdi: 19 -cu əsrdə Avropa rəssamları ümumiyyətlə təbiətin gözəlliyini ideallaşdırsalar da, Gustave bunun əvəzinə təbiətin bütün vəhşi gücü ilə fırtınalı dənizin ağrılı və narahat bir mənzərəsini təqdim etdi. qüvvələr.

Rəsmləri ilə təqdim etdiyi görmə, Avropa sənətində estetika normalarını diktə edən, yeniliklərə qarşı ehtiyatlılıq və şübhə ilə yanaşan, köklü bir təşkilat olan Paris Salonunun akademik ənənəçilərini çox narahat etdi. Ancaq Yapon sənətinin Avropa sənətçilərinə təsiri yalnız bir ovucla məhdudlaşmırdı. Əslində, sonradan Yaponizm olaraq təyin ediləcək şeylərdə geniş yayıldı.

Yapon hər şeyə olan bu ehtiras tezliklə Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro və gənc Claude Monet də daxil olmaqla Fransız ziyalılarının və sənətçilərinin əsas xüsusiyyətinə çevrildi. 1860-1890 -cı illər arasında Qərb sənətçiləri yeni üsullarla təcrübə edərək Yapon üslubunu mənimsəmişlər. Yapon üslubundakı əşyaları və dekorları rəsmlərinə birləşdirməyə və kakemono (kağızdan və ya ipəkdən hazırlanmış şaquli bir vərəq) kimi yeni formatları mənimsəməyə başladılar.

Bundan əlavə, Avropa sənətçiləri boş yerlərin harmoniyasına, simmetriyasına və kompozisiyasına daha çox diqqət yetirməyə başladılar. Sonuncu, Yapon sənətinin Avropadakı ən əsas töhfələrindən biri idi. Wabi sabi qədim fəlsəfəsi Yaponiyada estetikanı dərindən formalaşdırdı. Beləliklə, boş yerlərin tərkibi rəssamlara əsərlərində gizli mənalara və hisslərə işarə etmək üçün yeni bir fürsət verdi. Empresyonist rəssamlar nəhayət çayları, mənzərələri, gölməçələri və çiçəkləri daxili dünyanın poetik proyeksiyasına çevirə bildilər.

2. Yapon incəsənəti ilə tanışlıq

1871 -ci ildə bir gün, əfsanəyə görə, Claude Monet Amsterdamdakı kiçik bir ərzaq mağazasına girdi. Orada bir neçə Yapon çapını gördü və onları o qədər apardı ki, dərhal birini aldı. Bu alış onun həyatını və Qərb sənətinin tarixini dəyişdi. Paris əsilli sənətkar, həyatında yaradıcılığına çox təsir edən iki yüzdən çox Yapon çapı topladı. Yapon sənətinin ən təsirli sənətçilərindən biri olduğuna inanılır.

Claude ukiyo-e-yə pərəstiş etməsinə baxmayaraq, Yapon çaplarının ona və sənətinə necə təsir etdiyinə dair hələ də bir çox mübahisə var. Rəsmləri bir çox cəhətdən oymalardan fərqlənir, lakin Monet borc almadan ilham ala bildi. Yapon sənətinin impressionist rəssam üzərində daha dərin təsirə malik olduğuna inanılır. Monetin ukiyo-e-də, Şərq fəlsəfəsində və Yapon mədəniyyətində tapdıqları sənətdən kənara çıxdı və bütün həyatına nüfuz etdi. Məsələn, Yapon mədəniyyətində təbiətə dərin bir heyranlıq mərkəzi rol oynadı. Bundan ilham alan Claude, Giverny'deki əziz evində bir Yapon bağı yaratdı. Kiçik bir gölməçəni Asiya tipli bir su bağına çevirdi və Yapon tipli taxta körpü əlavə etdi. Sonra gölünün və su zanbaqlarının ömrünün sonuna qədər rəngləməyə başladı.

Gölməçə və su zanbaqları, zəhmətkeş işinin əsas, demək olar ki, obsesif fikri oldu və ortaya çıxan rəsmlər sonradan ən dəyərli və məşhur sənət əsərləri oldu. Söz yox ki, sənətçi öz bağçasını indiyə qədər yaratdığı ən gözəl şah əsəri hesab edirdi.

Monet, təbiətin birinciliyi haqqında hibrid, transsendental bir anlayış yaratmaq üçün Yapon motivlərini öz impressionist palitrası və fırça vuruşları ilə necə birləşdirəcəyini anladı.

Əsərlərində əhəmiyyətli bir mövzu olan işığa diqqət yetirərək öz xüsusi bədii üslubunu inkişaf etdirməyə başladı. Bəlkə də bu, Claude və onun impressionist rəsmlərinin - Yapon sənətinə və mədəniyyətinə xüsusi yanaşması ilə dərhal Yaponiyada kök salmasının və hələ də orada son dərəcə populyar qalmasının əsas səbəbidir.

3. Claude Monet və Yapon sənəti

Yaponiyanın Claude Monet üçün qurduğu ən əhəmiyyətli abidələrdən biri, ulduz memar Tadao Ando tərəfindən tərtib edilmiş və Seto İç Dənizindəki kiçik bir adada çölün ortasında yerləşən Chichu İncəsənət Muzeyində (Chichu) tapıla bilər.

Yaponiyanın ən böyük təhsil nəşriyyatı Benesse'nin varisi milyarder Soichiro Fukutake, 2004 -cü ildə hər kəsə təbiətlə insanlar arasındakı əlaqəni yenidən düşünmək üçün bir xeyriyyə layihəsi çərçivəsində muzeyin inşasına başladı. Buna görə də, muzey əsasən gözəl yeraltı tikilib, gözəl təbii mənzərələrə təsir etməmək üçün.

Muzeydə daimi kolleksiyası çərçivəsində rəssamlar Walter de Maria, James Turrell və Claude Monetin əsərləri sərgilənir. Ancaq Monetin əsərlərinin nümayiş olunduğu otaq ən həyəcanlıdır. Burada rəssamın sonrakı illərdə çəkdiyi "Su Zanbaqları" seriyasından beş rəsm sərgilənir. Əsərin təbii işığı altında zövq almaq olar ki, bu da məkanın atmosferini dəyişir və beləliklə, zamanla gün ərzində və ilin dörd fəslində sənət əsərinin görünüşü də dəyişir. Otağın ölçüsü, dizaynı və istifadə olunan materiallar Monetin rəsmlərini ətrafdakı məkanla qarışdırmaq üçün diqqətlə seçilmişdir.

Muzey, eyni zamanda Claude Monet tərəfindən Giverny -də əkilmiş təxminən iki yüz növ çiçək və ağacdan ibarət bir bağ yaratmağa davam etdi. Burada ziyarətçilər, Monetin ömrünün son illərində çəkdiyi su zanbaqlarından, söyüdlərə, irislərə və digər bitkilərə qədər floradan keçə bilərlər. Bağ, rəssamın rəsmlərində çəkmək istədiyi maddi bir təbiət təcrübəsi verməyə çalışır. İnsanın ürəyinə gedən yol mədədən keçdiyindən, muzey mağazası Monetin buraxdığı reseptlərə görə hətta peçenye və mürəbbə də təklif edir.

Claude Monet ilə Günəşin Yurdu arasındakı sevgi əlaqəsi müasir Yaponiyada belə son dərəcə canlı olaraq qalır və muzey ziyarətçilərini ətrafdakı hökm sürən atmosferdən nəfəs almağa məcbur edir.

İncəsənət o qədər heyrətamiz, gözəl, çoxşaxəlidir ki, hər bir rəssam nədənsə ilhamını bir şeydən alır. Kimsə yeni istiqamətlərə və üslublara üstünlük verir və Joan Miró uyğun olmayan şeyləri birləşdirməkdən xoşbəxt ididaim təcrübə aparır və öz bacarıqlarını artırır. Və şəkillərinin izləyiciləri üçün nümunə və ilham olaraq bütün dünyada böyük populyarlıq qazanmağa başlaması təəccüblü deyil.