Mündəricat:

Populyar "qoltuq altında uşaq" hekayəsi və sənətçilərin sənətdəki digər yenilikləri haradan gəldi?
Populyar "qoltuq altında uşaq" hekayəsi və sənətçilərin sənətdəki digər yenilikləri haradan gəldi?

Video: Populyar "qoltuq altında uşaq" hekayəsi və sənətçilərin sənətdəki digər yenilikləri haradan gəldi?

Video: Populyar
Video: İngiltərə XVll - XX əsrin əvvəllərində. - YouTube 2024, Aprel
Anonim
Populyar süjet haradan gəldi?
Populyar süjet haradan gəldi?

Hər dahi, bildiyiniz kimi, yüz başqasının çiynində dayanır - və rəsm işinə gəldikdə, hamı bu çiyinlərin bəzilərinin qadın olduğunu dərk etmir və bir çox rəssam sənəti yeni yollarından birinə çevirdi. Bilikli bir insanın bilməsi lazım olan bəzi ikonik adlar.

Avtoportret sənəti

Avtoportret kimi bir janrın tarixinə köklü şəkildə girmiş iki qadın var. Birincisi, Avstriya Məryəminin saray rəssamı - İspan kralının bacısı və valisi - Katharina van Hemessen. XVI əsrin bu Hollandiyalı rəssamı, bir fenomen olaraq dünyaya "bir dəzgahda öz portretini" verdi. Bəli və bundan əvvəl sənətçilər kətanlarda özlərini göstərdilər - amma ümumiyyətlə gizli şəkildə izdihamın içərisinə yazılırdılar. Katarinadan sonra, ehtimal ki, əlində fırça ilə özünü kətan üzərinə çəkməyən bir rəssam yox idi.

Bəziləri Frida Kahlo'nun psixoanalitik portreti diaqnostik metoddan çox bir sənət növü olaraq yaratdığına inanırlar. Rəngarəng, eyni zamanda tutqun və həyat üçün susuzluqla dolu tuvallər çox vaxt sənətçinin özündə cəmləşir, lakin onu fantastik obrazlarda və ya spekulyativ situasiyalarda təmsil edir, beləliklə daxili dünyanı və psixikanın dəyişməsindən sonra psixikanı dəyişdirmə prosesini ortaya qoyur. bədən (bildiyiniz kimi, Frida çətin bir zədə və uğursuz əməliyyatın nəticələrindən çox əziyyət çəkdi). Fridadan əvvəl, bir rəssam özünə avtoportretdə baxsa, çox güman ki, xarakteri haqqında düşünür və ya düşüncə tərzini çatdırmağa çalışırdı. Ümumiyyətlə, demək olar ki, səthə sürüşdü.

Frida Kahlo tərəfindən çəkilmiş rəsm
Frida Kahlo tərəfindən çəkilmiş rəsm

Ailə portreti

Hər kəs ideal ailə portretlərinin necə göründüyünü bilir - insanlar bir -birinin ardınca durmayanda, gözəl bir kompozisiyada düzüləndə və portretə baxaraq adi bir könüllü deyil, bir fotoqraf rəssam bunu etsə, hər kəs xarakteri təxmin edə bilər. ailə üzvləri və aralarındakı münasibətlər. Beləliklə, bir ailə portretinin bu qədər açıq bir təqdimatı sənətçilər üçün çox uzun müddət baş vermədi. Ailə portretinin ayrı bir janrı yox idi - bir neçə qohumu birlikdə təsvir etmək lazım gələrsə, hər hansı bir rəsmi kütləvi portretdə olduğu kimi bir -birinin ardınca düzülmüşdü və ya ailənin tarixi ilə əlaqəsi olmayan bir süjetə personajlarla yazılmışdı..

Bu janr, İspan məhkəməsində başqa bir sənətçi, İtalyan Sofonisba Anguissola tərəfindən icad edilmişdir və çox erkən yaşlarında - hələ də yeniyetmədir, qohumlarını təsvir edir. On doqquzuncu əsrin sonunda, İngilis Laura Knight, Lamorna Birch'i qızları ilə birlikdə təsəvvür edərək, təsadüfi ailə fotoşəkilləri dövründə, hər bir valideynin, altında bir uşağı olan bir portreti olmalı idi. qolu - klassik bir süjet!

Ən məşhur İngilis rəssamı Laura Knight tərəfindən Lamorna Birch portreti
Ən məşhur İngilis rəssamı Laura Knight tərəfindən Lamorna Birch portreti

"Milli" üslubların yaradıcıları

Art Nouveau dövründə, bir çoxları rəsm sənətinin nailiyyətlərini və demək olar ki, unudulmuş və ya itirilmiş xalq üslublarını necə birləşdirmək barədə düşünürdülər ki, kətan və ya kağız üzərində rəsm tərzi dərhal təsvir olunanların milli xarakterinə xəyanət etsin. Hər ölkənin öz fırçası və qələm vətənpərvərləri var idi. İskoçyada, Celtic'i varsayılan olaraq düşündüyümüz üslub, Margaret MacDonald və bir qrup ortağı tərəfindən yaradıldı, indi Glasgow Girls olaraq bilinir, İskoç sənətçilərinin böyük bir dairəsi. Rusiyada Elena Polenova və Tatyana Mavrina idi - demək olar ki, xalq uşaq bağçalarının, mahnılarının və nağıllarının demək olar ki, hər bir illüstratoru, onları uzun müddət rus üslubunun etalonu kimi təqlid edirdi.

Yeri gəlmişkən, milli üslubların yaradıcıları təkcə kitab illüstrasiyalarına təsir etməmişlər. MacDonald, Gustav Klimt'i ilhamlandırdığı bilinir və rəsm üslubunu kökündən dəyişdirdi.

Mavrinanın illüstrasiyası
Mavrinanın illüstrasiyası

Bax, hesablama

Sağ yarımkürə şəkli anlayışı, əyriləri gözlə izləməyin daha vacib olduğu zamandır. insan anatomiyasını və ya bir obyektin quruluşunu qurmağı bacarmaqdan daha çox kontur, kölgə və rəng ləkələri - Ukraynanın parlaq sənətkarı Ekaterina Bilokurun tarixi və rəsmləri də daxil olmaqla bir çox özünü öyrədən rəssamların təcrübəsinə əsaslanır. XX əsrin əvvəllərində, rəsmlərinin əksəriyyəti təbiətdən gələn çiçəklərin təsvirləri, bütün şıltaq konturları, çentikləri, rəng tonlarıdır.

Ketrin özünü öyrətdi və yetkinlik yaşında olsa da, öz təşəbbüsü ilə rəsm tarixini və nəzəriyyəsini öyrəndi, heç vaxt qabiliyyətinə (və ya qabiliyyətinə) deyil, birbaşa, duyusal vizual qavrayışa güvənərək şəkilləri və detallarını qurmağa çalışmadı. mürəkkəb bir formanın ən sadə komponentlərini təhlil etmək.

Katerina Bilokurun rəsm əsəri
Katerina Bilokurun rəsm əsəri

Yeri gəlmişkən, başqa bir qadın, təbiətdən - Marianne Northdan götürdüyü yüzlərlə bitki təsviri sayəsində əfsanəvi oldu. Botanika rəsminin ondan əvvəl mövcud olmasına baxmayaraq, onu janrın sonrakı nümayəndələri üçün bir model halına gətirərək həddindən artıq yüksəkliklərə qədər inkişaf etdirdi və əlavə olaraq bir çox yeni bitkilərin kəşfinə kömək etdi - nəinki müşahidəsi və rəsmin düzgünlüyünə görə, elm adamlarının hələ ekspedisiya göndərməyə cəsarət etmədiyi yerlərə tək başına getdiyi üçün.

Abstraksionizm

Mücərrəd rəsmdə bir çox alt növ var və bunlardan biri Orfizm (səs və hərəkət tempi rəng və forma ilə ifadə edildikdə), bir qadının rəhbərlik etdiyi evli bir cüt - Sonia Delaunay tərəfindən icad edilmişdir. Gündəlik həyatda rahat olmayan modanı yüksək sənətlə uğurla birləşdirə bilən ilk sənətçi oldu. Abstraksionizmi geyim istehsalına keçirən sənətçilər gündəlik həyatda məğlubiyyətə uğradılar - geyimləri geyilə bilməzdi, çünki kostyum təşkil etmə prinsiplərini başa düşmürdülər. Sonya praktik zəkası və bədii üslubunu sadələşdirmək üçün itirməmək qabiliyyəti ilə seçilirdi ki, moda kolleksiyaları rəsm və dərzilik sintezinin bir çox digər nümunələrindən fərqlənsin.

Moda eskizi Sonia Delaunay tərəfindən
Moda eskizi Sonia Delaunay tərəfindən

Orfizmə əlavə olaraq, iyirminci əsrin məşhur Polşa rəssamı Tamara de Lempickanın bənzərsiz üslubu da Kubizmdən yarandı: onun rəsmləri çox rəngli, soyuq parıldayanlardan yığılmış kimi kompozit şəkillərə parçalanmır. metal qırıntıları. Daha sonra, onu təqlid edənlərin bir çoxu ortaya çıxdı (qəribə olsa da, tez -tez SSRİ -də), ancaq metal heykəlin kətan üzərində təsiri hələ də Tamara ilə sıx bağlıdır.

Sənətçilər təkcə yenilikləri ilə deyil, tarixə düşdülər. Çılpaq Məsih, qucağında bir cəsəd, kiçik bir qızı üçün qəribə açılar. Məşhur sənətçilər necə şoka düşdülər.

Tövsiyə: