Niyə impressionist İqor Qrabar meşədə bir xəndək qazdı: "Fevral Azure" rəsminin sirri

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Əsrlər boyu qış fəsli həm şairləri, həm də sənətkarlarını möhtəşəm gözəlliyi ilə heyran qoymuş və əsərlərində onu tərənnüm etmişdir. Beləliklə, bu gün Sovet dövrünün məşhur empresyonistini nəzərdən keçiririk. İqor Emmanuiloviç Qrabare, rus qışının şairi olaraq rus rəssamlıq tarixinə düşmüşdür. Rəssamın ən sevimli mövsümü idi, ruhunun hər bir hissəsini hiss edirdi və kətanlarda böyük sevgi və qorxu ilə çoxalırdı. Usta həyatdan günəşdə parlayan şaxtanı boyamağı öhdəsinə götürəndə, palitrasının qeyri -adi gözəlliyini kətan üzərində çatdırmaq üçün lazımi rənglərin olmamasından həmişə peşman idi.

İqor Grabarın qış mənzərələri - ruh halidir

Şaxta ustanı o qədər heyran etdi ki, şiddətli şaxtalarda yağlı boyalar sözün əslində fırça və kətan üzərində donmasına baxmayaraq, qışı rəngləmək üçün qarşısıalınmaz bir istəyi oyatdı. Bu fakt ustadın əsərlərini birbaşa həyatdan yazmasına mane olmadı. Bunun üçün özünəməxsus şəkil yazma texnikası ilə məşhurlaşan Grabar, layiqincə "Rusiyanın plein hava rəssamlarının sonuncusu" adlandırıldı.

Təbiətin heyrətləndirici fenomeninə - şaxtaya heyranlıqla rəssam bunu "hər şəkildə" təsvir etdi: parlaq, erkən günəşin şüalarında, çəhrayı - günəşli bir günün qürubunda, mavi - tutqun axşamlarda. Bu mövzu xüsusilə 20 -ci əsrin birinci onilliyində yaradıcılığında güclü şəkildə özünü göstərdi. Beləliklə, bir neçə il ərzində İqor Emmanuiloviç yuxuda olan ağacların qış bəzəyinə həsr olunmuş yüzdən çox əsər yaratdı. Onun eskizlərinin bir dövrəsini - "Şaxta Günü" nü hazırladılar.

Maraqlıdır ki, baharın gəlişi ilə qar əriyəndə və ağaclar qış geyimlərini itirəndə rəssam praktik olaraq mənzərə üzərində işləməyi dayandırdı və portret janrına və natürmortlara keçdi. Əlbəttə ki, rəssamın irsində digər fəsilləri əks etdirən bir çox əsər var, amma özü də vicdanla etiraf edirdi ki, nə yaz, nə yay, hətta payız mənzərələri onun təsəvvüründə qış kimi mənzərəli həvəs və ilham oyatmırdı.

Bir rəsmin hekayəsi - "Fevral Azure"

Belə bir qeyri -adi təəssürat altında, bir əsrdən çox əvvəl, ustadın heyrətamiz bir əsəri - "Fevral Azure", yəni sənətçinin şəhərətrafı ərazilərdə yaxşı dostlarını ziyarət edərkən yaradıldı.

"Fevral azure" əsərini yaratmaq ideyası rəssama Ana Təbiət tərəfindən səhər meşədə gəzərkən təklif edilmişdir. Yolun kənarında böyüyən ağcaqayın ağaclarının yanından keçən usta, vəziyyətlərin təsadüf etməsi səbəbindən, təsvir edilə bilməyən bir zövq aldı, birdən gözlərinə açılan şeydən çox təsirləndi.

İlham verən sənətçi dərhal sənətkarlıq əşyaları üçün qaçdı və geri qayıdanda bir seansda gələcək əsərinin kiçik bir eskizini çəkdi. Ertəsi gün İqor Emmanuiloviç yenidən eyni ağcaqayınlara qayıtdı, yalnız bu dəfə böyük bir zəmində kətanla. Rəssam işə başlamazdan əvvəl ağcaqayınlara nisbətən mümkün qədər aşağı olmaq və mümkün qədər səmavi məkanı ələ keçirmək üçün dəzgahını qoyduğu qarda bir xəndək qazdı.

Usta iki həftədən çox müddətdə ağcaqayınlarına getdi, cazibədarlığını qış dekorasiyasına və əlbəttə ki, inanılmaz mavi səmanı mümkün qədər dəqiq şəkildə kətana köçürməyə çalışdı. Grabar, yalnız saf rəng istifadə edərək, sıx bir təbəqədə vuruşlar tətbiq edərək, maksimum mavi doyma əldə etdi. Üfüq xəttinə nisbətən aşağı bir baxış, rəssamın göyün bütün dərəcələrini çatdırmaq və kompozisiya problemlərini həll etmək qabiliyyətini açdı. Səmavi rəngin keçidini mükəmməl şəkildə ələ keçirdi - altındakı açıq yaşıl bir kölgədən yuxarıdakı qaranlıq bir ultramarine.

Özünəməxsus texnikasından empresyonist şəkildə istifadə edərək, nəinki ağac gövdələrinin, budaqların naxışlarını və qeyri -bərabər qarı məharətlə göstərdi, həm də baharın oyanması ərəfəsində təbiətin parlaq əhvalını çatdırdı. Sənətçi özü "Fevral Azure" əsərini ən əhəmiyyətli əsəri adlandırıb. Və yaradılmasının bu heyrətamiz hekayəsi, bir müddət sonra özünə danışdı.

Rus impressionistinin tərcümeyi -halını vərəqləmək

İqor Grabar 1871-ci ildə Avstriya-Macarıstanda (Macarıstan) Budapeştdə anadan olub. Oğlan beş yaşında ikən, bir hüquqşünas və Macarıstan parlamentinin deputatı olan atasının rusofil fikirlərinə görə Rusiyaya mühacirət etmək məcburiyyətində qaldı. Ryazan vilayətinin Yegoryevsk şəhərində məskunlaşan ata Emmanuel Grabar yerli bir gimnaziyada müəllim oldu və artıq ibtidai məktəbdə oxuyan kiçik İqor rəsmə ciddi maraq göstərdi.

11 yaşında Moskva İmperator Liseyinə oxumağa göndərildi. Və orada kasıb bir macar gəncin həyatı heç də şirin deyildi. Oğlanın yoxsulluğuna amansızcasına oyun açmaq üçün heç vaxt fürsəti qaçırmayan varlı ailələrdən olan həmyaşıdları ilə əhatə olunmuşdu. Ancaq bu, onu tamamilə narahat etmirdi: ətrafdakı hər şeyi - liseyin müəllimlərini və işçilərini, tanışlarını və sinif yoldaşlarını sanki təsvir edərək rəsm çəkməyə başladı. İstedadlı uşaq həftə sonlarını Tretyakov Qalereyasında və Moskva sərgilərində keçirdi.

1889 -cu ildə Sankt -Peterburq Universitetinin bir anda iki fakültəsinə daxil oldu - hüquq və tarix və filologiya. Təəccüblüdür ki, istedadlı 18 yaşlı oğlan eyni zamanda klassik rəssamların tərcümeyi-hallarını tərtib etməyi, məşhur "Niva" jurnalı üçün yumoristik hekayələr yazmağı, illüstrasiyalar çəkməyi və sərgilərin icmalları ilə sənət tənqidçisi kimi çıxış etməyi bacardı.

Ancaq universiteti müvəffəqiyyətlə bitirdikdən sonra Grabar bununla bitmədi və özünü tamamilə rəsmə həsr etməyə qərar verdi. 1894 -cü ildə Rəssamlıq Akademiyasına daxil olaraq İlya Repinin özünə tələbə oldu. Təhsil aldığı müddətdə Avropanı ziyarət etdi və burada impressionizmlə ciddi maraqlandı. Rəssam təbii mühitdəki və işıqlandırmadakı sürətli dəyişiklikdən həmişə kədərləndi, buna görə də baş verənləri tez bir zamanda çəkməyə imkan verən şeyi məhz bu sənət istiqamətində tapdı. Daha sonra rəsmləri üzərində işləyərkən sözün əsl mənasında böyük ehtirasla yazdı.

Dünya rəssamlığının impressionistlərinin ən yaxşı nailiyyətlərini mənimsəyən Grabar, sənətdə özünəməxsus və bənzərsiz bir sənət üslubu tapdı. Rusiyanın təbii mənzərəsi, göy qurşağı rəngləri ilə parlayan, geniş məkan və hava hissi ilə dolu mənzərələrində tamamilə yeni bir görünüş qazandı.

Rus rəssamlıq tarixi sahəsində bir rəssam və elmi fəaliyyət göstərdi. beləliklə, 1908 -ci ildən Birinci Dünya Müharibəsi başlayana qədər "Rus sənət tarixi" adlı monumental əsərinin səkkiz cildini nəşr etdirməyi bacardı (planlaşdırılan 12 ilə). Lakin müharibə İqor Emmanuiloviçin planlarını pozdu. Çox miqdarda toplanmış material məhv edildi və əlbəttə ki, müəllif ürəyini itirdi.

1913 -cü ildən İqor Qrabar Tretyakov Qalereyasına rəhbərlik edir. Daha sonra etiraf etdiyi kimi, rəssamların sənətini şüşədən yox, öyrənmək üçün bu vəzifəyə razılıq verdi, burada muzeyin ekspozisiyasını geniş miqyasda yenidən quraraq təşkilatçı kimi bütün istedadını, memarlıq qabiliyyətini göstərdi.

Gəlməzdən əvvəl qalereyanın salonlarında olan divarlar heç bir məntiq olmadan, rəsmlərlə yerdən tavana asılmışdı. Qrabar o dövr üçün yenilikçi olan monoqrafik və tarixi prinsiplərə əsaslanan yeni sərginin əsasını qoydu. Bunun sayəsində şəxsi kolleksiya Avropa tipli bir muzeyə çevrildi. O illərdə İqor Emmanuiloviç təkcə Rusiyada deyil, bütün dünyada çox səyahət etdi, muzeylər tərəfindən tanınmış mütəxəssis sənətşünas kimi dəvət edildi.

İnqilabdan sonra onun təşəbbüsü ilə Moskvada Mərkəzi Bərpa Atölyeleri açıldı. Grabar bərpanı bir elm halına gətirməyə çalışdı: elm adamlarını - kimyaçıları, fizikləri və mikrobioloqları işə cəlb etdi. Məhz bu yanaşma sayəsində nəticələr heyrətamiz idi. Bu, rus rəssamlarının bir çox bədii irsini xilas etməyə kömək etdi.

Sonrakı illərdə sənətçi "Abramtsevo" muzey-əmlakına rəhbərlik edirdi, V. I adına İnstituta rəhbərlik edirdi. Surikov, rəsmini yaratmağa davam etmədən ictimai fəaliyyətlə məşğul idi.

İqor Qrabar (1871-1960) rəssam və rəssam, sənətşünas və sənətşünas, memar və bərpaçı kimi sənətə xidmət etmişdir. Bir rəssam kimi yaradıcılıq yolu 60 ildən çox idi. Yeri gəlmişkən, ölkəmizdə 1928 -ci ildə qurulan Əməkdar İncəsənət Xadimi fəxri adı İqor Emmanuiloviç tərəfindən ilk alındı. Razılaşın, hər bir sənətçi yaradıcılıq və rekordda bu qədər uzunömürlülüyü ilə öyünə bilməz.

1951 -ci ildəki yubiley sərgisində, rəssam əsrin sonundan əvvəlki əsərləri və ekspozisiyadan əvvəl son vuruşları çəkilən əsərləri nümayiş etdirdi. Heç vaxt ətrafındakı dünyanı düşünə bilməzdi və həmişə rənglərlə çəkməyə çalışırdı.

Əlbəttə ki, sənətçinin şəxsi həyatı vardı və işindən daha az maraqlı deyildi. Bu barədə oxuyun: Yalnız bacılar deyil, arvadlar da: İqor Qrabarın "Qarğıdalı çiçəkləri" rəsmində hansı sirr gizlidir.