Lascaux mağarasındakı rəsmlər, Warhol çorba qabları və dünyanı dəyişən digər rəsm əsərləri

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Ümumiyyətlə, bir sənət obyektinə əyləncə baxımından baxılır - gözü sevindirir, insanı əyləndirə və ya əyləndirə bilər. Amma sənət də dünyada real dəyişikliklər etməyə qadirdir. Pablo Pikasso bir dəfə belə demişdi: “Xeyr, rəsm evi bəzəmək üçün edilmir. Düşmənə hücum etmək və onu məğlub etmək üçün bir döyüş vasitəsidir! Tarix boyu bir neçə əsər insanların siyasət, sosial məsələlər və hətta sənət haqqında düşüncələrini tamamilə dəyişdi.

1. Lascaux mağaraları, 17000 il əvvəl

Dünyanın ən qədim rəsmlərindən biri sıçrayışa səbəb oldu, ancaq rəsm çəkildikdən 17000 il sonra baş verdi. 1940 -cı ildə bir qrup gənc bir Fransız kəndində bir mağaranı gəzdi. İçərisində, dünyanın ən qədim tarixdən əvvəlki sənət nümunələrindən birini kəşf etdilər. Qaya oymalarının ən qədim nümunəsi olmasa da, insanların həmişə sənətə can atdığını nümayiş etdirən incə rəsm əsərlərinin ən erkən nümunələrindən biridir.

2. Bətnindəki dölün araşdırılması. c. 1510, Leonardo da Vinçi

Leonardo da Vinçi əsərləri sayəsində əsl dahi sayılır, amma bu gün onlardan yalnız biri haqqında (daha doğrusu, sənət qalereyalarında görünə bilən əsər haqqında deyil) danışmayacağıq. Ana bətnindəki fetus üzərində edilən araşdırmalar dünyaya Mona Lisa və ya Son Şam yeməyindən daha böyük təsir göstərmiş ola bilər. Həqiqi yarılmalara əsaslanan anatomik rəsmləri ilə Leonardo əxlaqi və bədii şərtlərə meydan oxudu. Leonardonun kəşfləri və metodları sənətçilərin və elm adamlarının insan bədənini öyrənmə tərzini dəyişdirdi.

3. Menenalar. 1656, Diego Velazquez

Bu standart bir məhkəmə əsəri deyil. Şahzadə Margherita Teresa və "Menin" inin (fəxri qulluqçu) portretində ispan rəssam Diego Velazquez, illüziya və reallıq ilə yanaşı, tamaşaçı ilə personajlar arasındakı əlaqənin qeyri -müəyyənliyini də gündəmə gətirdi. Məsələn, şəkil təkcə fəxri qulluqçuları olan 5 yaşlı Infanta Margaritanı deyil, həm də valideynlərini-İspaniya Kralı IV Filippi və Avstriya Mariannasını göstərir. Onların əksini arxa divardakı güzgüdə görmək olar. Kətan üzərində rəssamın özü də var (sahnənin solundakı dəzgahda). Velazquezin rəsmin sənət tarixinə təsiri çox böyük idi. 250 il sonra kubizmi doğuran yuxarıda göstərilən suallar idi və Picasso Meninos tərəfindən o qədər heyran qaldı ki, bu rəsmin 58 versiyasını yazdı.

4. Maratın ölümü. 1793, Jacques-Louis David

Fransız rəssam Jak-Luis Davidin bu əsəri ilk siyasi kətan sayıla bilər. Hamamında bıçaqlanaraq öldürülən inqilab lideri Jean Paul Marat -ın öldürülməsinin nəticələrini əks etdirir. David əslində ölən dostunu siyasi təbliğat simvolu etməyə qərar verdi. İctimaiyyət arasında geniş yayılan şəkil üzərində oymalar aparmağa başladıqları üçün o, olduqca uğur qazandı.

5. Olimpiya. 1863, Edouard Manet

Bu radikal çılpaq nümunə tez -tez sənətdə patriarxal fikirlərin rədd edilməsi kimi qəbul edilir. Əslində, Edouard Manetin əsəri, Rönesans rəssamı Titianın şok edici seksuallığı ilə məşhurlaşan "Urbino Venerası" na əsaslanır. Ancaq burada əhəmiyyətli fərqlər var. Birincisi, Olympia, Veneradan fərqli olaraq, çoxlarının son dərəcə təxribat hesab etdiyi tamaşaçının gözünə baxır. İkincisi, əli cinsiyyət orqanlarına girişi bağlayır və "dəvət" jesti ilə onların üzərində yatmır.

6. Qara kvadrat. 1915, Kazimir Malevich

Bir çox insanlar bu şəklin ətrafındakı şayiənin axmaq olduğunu və buna dəyər olmadığını düşünürlər. Bəzi baxımdan haqlıdırlar, çünki həqiqətən də qara bir kvadratdır. Ancaq Kazimir Maleviçin əsəri heç bir şeyin təsvir olunmadığı ilk rəsm hesab olunur. Sənətçi sənətin gerçəkliyi və ya xəyali təsəvvür etməli olduğu fikrindən tamamilə imtina etmək istəyirdi. Maleviçin rəsmləri və fikirləri XX əsrdə saysız -hesabsız rəssamlara ilham verməyə davam etdi və eyni zamanda bir çox mücərrəd və konseptual sənət hərəkətlərinin yaradıldığı təməl idi. Əlbəttə, dünyanı dəyişmədilər, amma sənəti sonsuza qədər dəyişməyi bacardılar.

7. Campbellin şorba qabları. 1962, Andy Warhol

Əvvəlki şəkildən fərqli olaraq, Andy Warholun bu əsəri çox xüsusi bir məhsulun şərəfinə hazırlanmışdır. Və şəkildəki ən az gözlədiyinizi. Andy Warhol, Amerikalıların hər gün gördüklərini qalereyaya layiq bir sənət əsərinə çevirmək üçün yola çıxdı. Eyni zamanda sənətçi sənətlə bağlı bir çox fikirləri də şübhə altına almağı bacardı.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Heç bir əsər, Pablo Picassonun ürəkaçan əsəri qədər müharibə əleyhinə hərəkətlərin simvolu halına gəlmədi. Rəssam əsərində 1937 -ci ildə İspaniya Vətəndaş Müharibəsi zamanı İspaniyanın Guernica şəhərinin gecə bombalanmasını təsvir etmişdir. İspaniya hökuməti Picassoya Parisdəki Dünya Sərgisi üçün bu dəhşətli hadisə haqqında bir sənət əsəri yaratmağı tapşırdı. Bu gün Birləşmiş Millətlər Təşkilatının Nyu-Yorkdakı qərargahında tam boy bir goblen ölçüsündə bu rəsmin bir nüsxəsi asılır.

9. Hamımızın yaşadığımız problem. 1964, Norman Rockwell

Illustrator Norman Rockwell, karyerasını 20 -ci əsrin ortalarında adi Amerika həyatını - həm yaxşı, həm də pis şəkildə təsvir etdi. 1964-cü ildə çəkilmiş rəsm, Ruby Bridges adlı qaradərili bir qızın yalnız ağ məktəbə getdiyini göstərir. Belə bir məktəbdə oxumasına icazə verilməsinin səbəb olduğu irqi nifrət səbəbiylə qızı hüquq -mühafizə orqanlarının əməkdaşları müşayiət edir. Divarlara yazılmış irqi ləkələrin yanından da keçir. Rəsm Vətəndaş Haqları Hərəkatının əsl simvolu oldu və 2011 -ci ildə Barak Obama Bridges'i Ağ Evdə onunla görüşməyə dəvət edərkən onu divara asdı.

10. Böyükşəhər Muzeyinə girmək üçün qadınların çılpaq olması lazımdırmı? 1989, Gerilla Qızları

Guerilla Girls, xüsusi bir məqsədlə işləyən anonim sənətçilər qrupudur. Son otuz ildir ki, əsərləri ilə sənət dünyasında irqçilik və cinsiyyətçiliklə mübarizə aparırlar. Bunu sadəcə faktları söyləməklə edirlər. Bu vəziyyətdə həqiqət budur ki, "Nyu Yorkdakı Metropolitan İncəsənət Muzeyinin Müasir İncəsənət bölməsindəki rəssamların 5% -dən azını qadınlar təşkil edir, lakin rəsmlərdəki çılpaq insanların 85% -i qadınlardır". Bu plakat qadınların sənət müəssisələrində irəliləməsinin simvoluna çevrildi.

11. Ya Rəbb, bu ölümlü eşq arasında sağ qalmama kömək et. 1990, Dmitri Vrubel

1979 -cu ildə məşhur fotoşəkil Sovet İttifaqının Baş Katibi Leonid Brejnev və "Sosialist qardaş öpüşü" ndə birləşən GDR lideri Erich Honecker tərəfindən çəkildi. Rəssam Dmitri Vrubel, bu obrazı ziddiyyətli bir epitetlə müşayiət edərək Berlin Divarına çəkməyə qərar verdi. Bu rəsm sənətin siyasət istiqamətini dəyişə bilən insanların gücünün ifadəsi ola biləcəyinin simvoludur.