19 -cu əsr Avstriyalı qrafik rəssamı Koloman Moser özünü müasir dizaynın mənşəyində necə tapdı

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Rəssamlığa olan sevgisini valideynlərindən gizlətdi, Archduke'nin uşaqlarını öyrətdi və müasir dizaynı təsir edən bir neçə dərnəyin başında dayandı … Koloman Moser bəlkə də 20 -ci əsrin əvvəllərində Avstriya sənətinin əsas simasıdır. Rəssam və qrafik rəssamı, illüstrator və dizayner, bu gün Art Nouveau üslubunun Avstriya şöbəsinin ən əhəmiyyətli nümayəndələrindən biri hesab olunur.

Koloman və ya Kolo, Moser 1869 -cu ildə Vyanada anadan olub. Sənətçinin atası gimnaziyanın direktoru idi və oğlunun hörmətli və varlı bir insan olacağını xəyal edirdi. Əlbəttə ki, Kolo iş adamları üçün birbaşa yoldur! Və belə oldu ki, on altı yaşlı Moser valideynlərindən gizli şəkildə Gözəl Sənətlər Akademiyasına daxil olmaq üçün getdi. "Gəldim, gördüm, etdim" - Moser Akademiyadakı görünüşünü belə təsvir edə bilər.

Ata seçimindən imtina etdi, ancaq oğlunu cəmi bir neçə il dəstəklədi. 1888 -ci ildə vəfat etdi və əgər Koloman indi təkbaşına maliyyə axtarmağa məcbur edilməsəydi, ölümü daha az faciə olardı.

Gimnaziya müdirinin oğlu daha yaxşı nə edə bilərdi? Əlbəttə çəkin! Bu, yemək və əlavə təhsil üçün pul toplamaq üçün bir vasitə oldu. Beləliklə, sənət jurnalları üçün illüstrasiyalar hazırlamağa başlayır - gələcəkdə bu məşğuliyyət ona şöhrət gətirəcək. Moserin ilk müştəriləri moda jurnalları və yumoristik həftəliklər idi. Yeri gəlmişkən, gələcəkdə özü də zərif qadın geyimlərinin eskizlərini hazırlamaq imkanı qazandı.

Müəllimlərindən biri istedadlı gənci Archduke Karl Ludwig -ə rəsm müəllimi olaraq tövsiyə etdi və Moser bir il ərzində uşaqlarını Wartholz qalasında ziyarət edərək rəsm və rəsmin əsaslarını öyrətdi. Eyni zamanda - 1892 -ci il idi - təhsilini dayandırmadı və Vyana Seksiyası nümayəndələrinin əksəriyyəti üçün "qum qutusu" olan Siebener Club bədii birliyinə daxil oldu.

Beş il sonra Koloman Moser Avstriyada akademik və dekorativ sənət böhranını kəskin şəkildə yaşayan sənətçilərin sırasına qatıldı.

Yeni bir üslubun doğulması, atelyelərində Vyana Art Nouveau yaradıcılarının bütün nəslini yetişdirən memar və müəllim Otto Vaqner sayəsində bir çox cəhətdən mümkün oldu. Belçikalı və Fransız Art Nouveau, plastik və maye ustalarından fərqli olaraq, Avstriyalılar sərt, quruluşlu, kare bənzər formalara üstünlük verdilər, sənaye inqilabını yeni bilikləri, texnologiyaları və materialları ilə qarşıladılar.

Eyni zamanda, ağrılı tarixi mövzularla akademizmin diktasiyasından narazı qalan Vyana Sənətçilər Evinin gənc üzvləri, bölünmə mənasına gələn "Sessiya" adlı qrupda birləşirlər.

Gənc Avstriyalıları heç də "qalanlardan qabaqda" hiss etməyən son saman, Qlazqo Məktəbi nümayəndələrinin sərgisi idi, xüsusilə Margaret MacDonald və Charles McIntoshun Kelt İntibahından və Yapon sənətindən ilham aldıqları sintetik həlləri ilə. Meyvələrindən faydalana bilmədikləri Vyana sənətçilərinin qarşısında yeni bir dünya açıldı.

Gəncliyində Moser impressionizmə, sonra Cezanneizmə meyl edirdi, lakin MacDonald's əsərlərinin qrafik mahiyyəti və isveçrəli rəssam Ferdinand Hodlerin plastiklərinin quruluğu onun sonrakı bədii dilini təyin etdi.

Vyana Seksiyasının rəhbəri rəssam Gustav Klimt idi, lakin Koloman Moser onun qurucuları və fəal simaları arasında idi. Dərnək təkcə binaların, mebellərin və məişət əşyalarının dizaynı ilə məşğul olmur, həm də Ver Sacrum - "Müqəddəs Bahar" jurnalını nəşr edirdi.

Bu jurnal üçün Moser, hələ də olduqca akademik oymalardan tutmuş, stilizə edilmiş, həndəsi şəkillərə qədər sərt bir ritmdə insan simalarının naxışlara çevrildiyi, bakirə qızların saçlarının sərt çərçivələr meydana gətirdiyi və profillər halına gələn bir yarım yüz qrafik əsər yaradır. qədim İskandinav tanrıçaları kimi getdikcə daha şiddətlidir.

Seksiyanın mövcud olduğu illərdə Moser çox səyahət edir, muzeyləri və sərgiləri ziyarət edir, atelyedəki həmkarları ilə ünsiyyət qurur və təcrübə öyrənir. Öz atelyesi də daxil olmaqla mebel dizaynı ilə məşğuldur.

1902 -ci ildə yenə də atasının arzusunu yerinə yetirir və dizayner Joseph Hoffmann və sahibkar Fritz Werndorfer ilə birlikdə öz müəssisəsi - Vyana Atölyelerini təşkil edir.

Vyana Atölyeleri, estetik və yüksək keyfiyyətli ev əşyalarının yaradılmasına həsr olunmuş rəssamların, sənətkarların və sənayeçilərin birliyidir. Moser və Hoffman, müəssisədəki obyektlərin bədii və estetik xüsusiyyətlərinə dair məsləhətçi rolunu oynayır və özləri bir çox eskizlər - mebel, parçalar, zərgərlik, oyuncaqlar hazırlayırlar.

Seminarların şüarı “Bir gündə on iş görməkdənsə on gün işləmək daha yaxşıdır” idi - buna görə də məhsullarının həm dəyəri, həm də keyfiyyəti çox yüksək idi. 1905 -ci ildə Koloman Moserin həyatında xoşbəxt bir hadisə oldu - ölənə qədər yaşadığı bir ailə və ev tapdı. Avstriyalı bir sənayeçinin qızı Dita Mautner onun seçdiyi biri oldu, oğulları Karl və Dietrich üç il fərqlə dünyaya gəldi.

İndi Moser özünü maddi cəhətdən də çox müstəqil hiss edirdi. Bu vaxta qədər Moser üçün Vyana Seminarlarının fikirləri artıq faydalılığını aşmışdı, həmkarları ilə fikir ayrılıqları yaranmışdı, buna görə müəssisədən ayrıldı və özünü rəsmə həsr etmək qərarına gəldi.

Ancaq bir sənaye dizayneri olaraq işini davam etdirdi - həyat yoldaşı ilə məskunlaşdığı mənzil, onun yaratdığı mebellərlə təchiz olunmuşdu - hamısı "kvadrat üslubunun" göstərişlərinə uyğun olaraq ciddi, həndəsi, vurğulanmış maddi xüsusiyyətlərə malik idi.

Qrup olaraq Seksiyadan ayrılmaq və Vyana seminarlarından çıxmaq fırtınalı bir gəncin dostları ilə fasilə demək deyildi. Moser, Secession nümayəndələrinin təşkil etdiyi sərgilərdə fəal iştirak etdi. Moser teatr üçün kostyumlar və dəstlər hazırladı, poçt markaları və kartpostallar çəkdi və yeni 100 kronluq əskinasın müəllifi oldu.

1918 -ci ildə Moser boğaz xərçəngindən öldü. Cəmi əlli il yaşadıqdan sonra həm sənətdə, həm də dizaynın inkişaf tarixində parlaq bir iz buraxdı.

Mətn: Sofiya Eqorova.