Video: Çay quşları, plastik dəniz yosunu və rənglər üsyanı: Bethan Laura Wood müasir dizaynın parlaq ulduzudur
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Qaşlarını sarı, saçlarını mavi rəngə boyayır, çay çiçəklənməsini zərgərliyə necə çevirəcəyini düşünür, bir anda min şeydən danışır və minlərlə çalarları fərqləndirir. Bethan Laura Wood, müasir dizaynın ən perspektivli və eyni zamanda sirli fiqurlarından biri olan stil ikonasıdır. Niyə qalereya sahibləri bu qəribə qızın işini axtarır və müştərilər onun yanında sıralanır?
Bethan 1983 -cü ildə Şropşirdə anadan olub (əsas uşaqlıq xatirəsi: valideynlərinin mətbəxində üçbucaqlı naxışlı divar kağızı) və otuz yaşında müasir dizaynın əsl primasına çevrilib. Ona tez -tez ekssentrik deyilir və bu doğrudur - parlaq, cənnət quşu kimi, Bethan, mücərrədlərin əsərlərindən, uzaq gəzintilərdən və qeyri -müəyyən xəyallardan ilhamlanaraq fantastik şeylər yaradır. Yaradıcılıq tərzi və imici heyrətləndiricidir - amma əsərlərini başa düşmək mümkün olmayan dəli bir sənətçi deyil.
Bethan, uzun illər Skandinaviya rasionallığı və minimalizmi dişlərin kənarına qoyan dizayndan sonra yaradıcılığın bir forması olaraq dizaynın dirçəlişinin məsihinə çevrilən şəkilçi, üsyankar və maksimum işə yanaşması üçündür.
Bethan Laura Wood, London İncəsənət Kollecinin məzunudur. Tələbə ikən tənqidçilərin, xüsusilə də nüfuzlu Milanlı qalereya ustası Nina Yaşarın diqqətini çəkdi. Demək olar ki, hər bir tələbə -dizayner, lüks interyerlər üçün bənzərsiz şeylər yaratmaq arzusundadır və adi formaların çoxsaylı dəyişikliyi deyil - amma demək olar ki, həmişə bu xəyallar həddindən artıq romantizm və hətta dizaynın kobudluğu kimi lağa qoyulur, çünki doğru dizayner kütləvi istehsal üçün dizayn edir!
Ancaq Bethan, dizayn praktikasının ilk illərində, sənət əsərlərinin ustaları arasında olmağı bacardı, şah əsərlərini məhdud sayda buraxdı və müştərilərin ciddi tələbləri ilə məhdudlaşmadı.
Şən ingilis qadın, ekspressiv, eksperimental dizayna üstünlük verən italyanların qəlbində cavab tapdı.
Bethan mebel, bəzək əşyaları, qablar və lampalar yaradır, amma işin funksional məqsədi onun işində başlanğıc nöqtəsi deyil. Qız fikirdən başlayaraq assosiativ dizayn tətbiq edir və sonra onu hansı formada geyindirəcəyini müəyyənləşdirir.
Karton qutular, pilləkənlər və eskalatorlar, patchwork və dəniz motivləri - Bethanın gözlərinə toxunan hər şey onun üçün ilham mənbəyi olur.
Forma üzərində sınaq keçirməyi üstün tutan əksər müasir dizaynerlərdən fərqli olaraq, Bethan rəng və bəzək əşyalarını sevməyə təşviq olunur - modernist dizayn tərəfindən haqsız olaraq unudulmuş və dizayn, sənətkarlıq və sənət yenidən iç -içə gəldiyində, yeni bir şey ortaya çıxardığı zamanlarda canlandı.
Ancaq Bethan yalnız dekorasiya ilə məhdudlaşmır - materialların, texnologiyaların, sənayenin və sənətkarlığın birləşmələrinin xüsusiyyətlərini və imkanlarını öyrənmək onu cəlb edir. Məsələn, sevimli, lakin özünəməxsus şəkildə yenilikçi bir fincan yaratdı - çay çiçəklənməsindən istifadə edildikdə və çirkləndikcə fincan daha çox bəzədilir.
Bethan üçün rəng təbii, doğma bir dildir. Rəngə fizioloji həssaslığı sadəcə fenomenaldır - adi bir insanın yalnız bir kölgə gördüyü yerdə, Bethan bir ətirdə bir çox notlar tutduğu kimi, bir neçə düzünü də fərqləndirəcək.
Bethan, "qadın dizaynı" yaratdığını söyləməkdən çəkinmir - rahat detallara diqqət yetirməyə çalışarkən, həqiqətən də məşhur qadın dizaynerlər üçün xarakterik olan bəzi inanılmazlıq və sənətkarlıq sevgisi. Hətta onun ilham mənbələri qadın təsvirləri ilə əlaqədardır - Sonia Delaunayın həndəsi təcrübələri, Guadalupe Xanımımıza həsr olunmuş kilsə, 70 -ci illərin dizayneri Zandra Rodosun meksikalılar tərəfindən yaradılmış parlaq otomi tikmələri.
Bethan parlaq geyinməyi sevir və müəllifin və əşyanın "qaynaşması" anlayışına sadiq qalaraq layihələri qədər diqqətlə düşünür. Dizaynda yeni koloristik həllər tətbiq etməzdən əvvəl paltarda rənglərdən və onların birləşmələrindən istifadə edir - bu, layihəni "yaşamağın", onunla yaxınlaşmağın və fikrin özündən keçməsinə icazə verməyin bir yoludur.
Kiçik bir studiya kirayələdiyi Londonda Bethan hər şeydən çox sevir … bit bazarını - orada maraqlı bir şey tapa və yaradıcı enerjinizi doldura bilərsiniz.
Dizayner qəribə, qeyri -adi şeylərlə əhatə olunmağa çalışır, studiyasındakı divarlar plastik bənövşəyi yosunlar, Matisse və Kusami reprodüksiyaları, konfet bağlayıcıları ilə bəzədilib - sanki tropiklərdə və ya karnavalda hər şey rənglidir. Qız rəngarənglikdən əsəbiləşmir - bu rəngarənglikdə bir sistem, öz musiqisi, dominant notları var.
Bethan tez -tez yaradıcı "tamahkarlığına" istehza edir - özü üçün bir iş istiqaməti seçə bilmir və günün bir az çox saatı olsaydı məmnuniyyətlə hər şeyi edərdi.
Tekstil, şüşə, keramika və qatran üzərində təcrübələr - Bethanın yaradıcılıq maraqları çox genişdir.
Eyni zamanda, özünəməxsus bir yumor hissi ilə seçilir. Lüks butik pəncərələrini PVC mərcan qayaları və nəhəng saxta meyvələrlə bəzəyir, lüks mallar hazırlamaq üçün laminat döşəmədən istifadə edir və anbarlara istinad edərək interyerləri aşılayır.
Xaotik görünən işində - yalnız Bethan öhdəsinə götürmədi! - Dizaynerin tələbəlik illərindən bəri bütün yaradıcılıq yolunu əhatə edən bir məntiq də var. Yaradıcılığının dəyişməsini - əsasən, bəlkə də rəngist - üstünlüklərini "zamanın pəncərələri" adlandırır - pastel çalarlardan başlayaraq Bethan daha parlaq və gözlənilməz həllərə keçir.
Bethan Laura Wood, sözün əsl mənasında, indi çəkilib. Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix və Hermés ilə əməkdaşlıq hələ onun uğurlarının tam siyahısı deyil. Bethan, London Dizayn Muzeyi, Nyu -Yorkdakı İsveçrə İnstitutu, Tokio Müasir İncəsənət Muzeyi ilə əməkdaşlıq edir və Venesiya və Vincenzanın sənətkarlıq emalatxanaları üçün işləyir. Eyni zamanda Lozannadakı ECAL Dizayn Məktəbinin professoru, mühazirələr oxuyur, seminarlar keçirir və yeni zirvələri fəth edir. Böyük bir ictimai məkan yaratmağı xəyal etdiyini etiraf edir - məsələn, bir neçə metro stansiyasını bəzəmək. Bəlkə də tezliklə Bethanın yeraltı rəngləri necə qaldırdığını eşidəcəyik!
Tövsiyə:
19 -cu əsr Avstriyalı qrafik rəssamı Koloman Moser özünü müasir dizaynın mənşəyində necə tapdı
Rəssamlığa olan sevgisini valideynlərindən gizlətdi, Archduke uşaqlarını öyrətdi və müasir dizaynı təsir edən bir neçə dərnəyin başında dayandı … Koloman Moser bəlkə də 20 -ci əsrin əvvəllərində Avstriya sənətinin əsas simasıdır. Rəssam və qrafik rəssamı, illüstrator və dizayner, bu gün Art Nouveau üslubunun Avstriya şöbəsinin ən əhəmiyyətli nümayəndələrindən biri hesab olunur
Nadia Çiçəyin əsərlərində çiçəklər və parlaq rənglər
Yeni Zelandiya sakini Nadia Çiçəyin illüstrasiyaları rəng, gözəllik və təbiətin əyani partlayışlarıdır. Quş lələklərindən yalançı kirpiklərdən çiçək çələngləri ilə bəzədilmiş tovuz quşlarına qədər bu şah əsərlər kiçik və qeyri -adi parlaq möcüzələrdir
Plastik dəniz anemonu və şüşə mərcan: dəniz dibindən yaşıl reklam
Sualtı yaşıl reklam, okeanların və dənizlərin birdəfəlik yemək qabları üçün zibilliyə çevrildiyini xatırladır. Tezliklə qaşıqlar və butulkalar dəniz heyvanlarını əvəz edəcəkmi? Filippinli yaradıcılar, okean dibinin sakinlərini plastikə çəkdilər. Dünya okeanları zibillənərsə, dəniz fanatı, beyin mərcan və anemon yaxın gələcəkdə belə görünəcək
Sebastiao Rodrigues: müasir qrafik dizaynın "böyük babası"
Sebastiao Rodrigues, əsərlərində Portuqaliyanın folklor ənənələrinə bağlılığı və yenilikçi yanaşmanı birləşdirməyi bacardı. Onun qeyri -adi illüstrasiyaları uzun illər yeni qrafik dizaynerlər, tipoqraflar və rəssamlar üçün ilham mənbəyi olmuşdur
Qadınlar, parlaq rənglər və bir az əsəbi: DeAngelin rəsmləri
Kətan əsərlərində qadın gözəlliyinə hörmət edən sənətçilər həmişə yaxşı, lakin çox vaxt çox darıxdırıcıdır. Göründüyü kimi, isti ispan xasiyyəti səbəbiylə hər bir yaradıcılığına xüsusi bir sinir qoyan İspanyol DeAngelin əsərləri haqqında nə deyilə bilməz, bunun sayəsində canlı bir şəkil sadəcə nə qədər gözəl olduğunu söyləmək lazım deyil rəsmlərinin bütün qəhrəmanlarıdır