Bu janrı sübut edən rəqəmsal rəsm haqqında az bilinən faktlar yüksək sənətdir

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Rəqəmsal rəsm, yüksək texnologiya ilə parlaq bir rəng sıçrayışını özündə birləşdirən ziddiyyətlərin gözəl bir xəttidir. Bu, yaradılan hər bir şəklin o qədər çoxşaxəli olduğu, bəzən onu anlamaq və qiymətləndirmək çətin olduğu inanılmaz bir sənət dünyasıdır. Kimsə qarışıq bir üsluba üstünlük verir və kimsə sıfırdan yalnız rəsm üçün bir tablet və emal üçün bir çox uyğun proqram istifadə edir. Ancaq bu və ya digər şəkildə, bu sənət bütün dünyada olduqca populyardır və eyni dərəcədə canlı və cazibədar bir tarixi ilə öyünə bilər.

1. Rəqəmsal rəssamlığın tarixi

19 -cu əsrin sonlarında fotoqrafiya ixtira edildikdən sonra rəsm yavaş -yavaş sönməyə başladı və fotoqraflar və rəssamlar arasında əsl qarşıdurma başladı, çünki hamı öz fikirlərini müdafiə etməyə və sübut etməyə çalışırdı. 1960 -cı illərə qədər pop sənətinin və fotorealizmin ortaya çıxması ilə rəssamlar rəqəmsal rəsm anlayışını araşdırmağa başladılar. Rəqəmsal estetiği ilk mənimsəyənlərdən biri, sənətkarlığına mürəkkəb nöqtələri əl ilə xüsusi bir boya ilə metal bir trafaretlə çəkən pop sənətçisi Roy Lichtenstein idi.

1965 -ci ildə "Brushstrokes" əsərində Lixtenşteyn Dik Giordanonun "Painting" adlı komiksini genişləndirir. Kompozisiyasının mücərrəd dizaynı 1950 -ci illərin Nyu -York mücərrəd ekspressionistlərini xatırladır, lakin Lixtenşteyn öz mücərrəd kompozisiyasını və damlayan boyanı tamamilə sintetik hala gətirərək ehtimal olunan orijinallığını parodiya edir.

Amerika pop sənətinin ardınca Qərbi Berlində özlərini kapitalist realist adlandıran və özlərini "ilk Alman pop sənətçiləri" elan edən alternativ bir sənətçi qrupu ortaya çıxdı.

Qrupun ən görkəmli üzvlərindən biri media, reklam və populyar mədəniyyət aləmini öyrənən Sigmar Polke idi. Ancaq Amerika pop mədəniyyətindən fərqli olaraq, kapitalist realistlər Almaniyanın keçmişinin ekspresyonizmini media görüntü elementləri ilə birləşdirərək öz rəqəmsal rəsm üslubunu yaratmaq üçün daha kobud və qarışıq bir yanaşma seçdilər.

Lixtenşteyn kimi Polke də nöqtələri çox sevirdi. Bir çox rəsm əsərinə bu nöqtələri daxil etdi, çap etdi və boyadı, 1963 -cü ildə çəkilmiş "Adsız" əsərində göstərildiyi kimi öz cəsarətli imza üslubuna çevirdi.

Alman rəssam Gerhard Richter, Polke ilə kapitalist realist hərəkatla yaxından əlaqəli idi və Polke ilə çap edilmiş səthin rəsmə necə daxil ediləcəyi ilə bağlı bir heyranlıq paylaşırdı. Richter, bəlkə də fotoqrafiyanın yumşaq fokusunu o qədər yaxşı təqlid edən qeyri -səlis fotorealistik rəsm əsərləri ilə tanınır və bu, həqiqətən də ümumiyyətlə boyanmış olub -olmadığını təəccübləndirir. Rəsmdə fotoqrafiyanın kəskin realizmini əziyyətlə çatdırmağın yollarını axtaran 1960-70 -ci illərdəki Amerika fotorealistləri ilə yaxından əlaqəli idi.

Lakin Richter, yeni sənət dalğasına heyranlığını ifadə edərək, fotoşəkil və rəssamlıq təsirlərini qarışdıraraq daha eksperimental bir yanaşma aldı. 1970 -ci illərdə Gerhard öz ifadəli, mücərrəd rəsmlərini çəkməyə və bu fotoşəkillər əsasında yeni şəkillər yaratmağa başladı.439, 1978 Abstrakt Rəsmində göründüyü kimi, boyanın maye axıcılığı fotoşəkilin parlaq, toxunulmamış səthi ilə birləşərək rəqəmsal bir rəsm yaradır. Həm Richter, həm də Polke, müəyyən bir əsərin yaradılmasında bacarıqlarını və təcrübi yanaşmalarını inkişaf etdirməyə davam edən müasir sənətçilərə xüsusilə dərin təsir göstərmişlər.

2. Kolajlar

Bir çox müasir rəssam, hekayələrini çap vasitələrinin gündəlik həyata girməsini əks etdirən, birbaşa müşahidə etməkdən çox, tapılan foto mənbələrdən götürür. Ən sərgüzəştli müasir sənətçilərdən bəziləri orijinal materialın rəqəmsal mahiyyətini qəsdən vurğulayır, orijinal çapın toxumalarını və səthlərini və kəsilmiş və ya cırılmış kənarlarını vurğulayır.

İngilis rəssam Dexter Dalwood, öz kiçik kolajlarına əsaslanaraq, kətan üzərində kəskin kəsilmiş xətləri və ya qeyri -bərabər boya boşluqlarını qəsdən təkrar edərək, 2004 -cü ildə əsərlərindən birində göründüyü kimi qəribə, xəyali yerlər yaradır. Dalwood kimi, İngilis rəssam Neil Gull da gündəlik həyatın vizual efemerasını dərk etməyi sevir və onları rəsmə mümkün qədər orijinal şəkildə daxil etməyə çalışır.

3. Kompüterlər, printerlər və kopirayterlər

Zaman dayanmır və rəssamlar rəqəmsal çap və rəngləmə arasındakı oynaq ikililiyi sınamağa davam edirlər. Amerikalı rəssam Wade Guyton, Epson Stylus Pro 9600 geniş formatlı inkjet printerdən istifadə edərək kətan vərəqlərə çap edərək rəqəmsal rəsm terminini xarakterizə edən əsərlər hazırlayır. ən çox kətan ilişib qaldıqda və çıxarıldıqda və mürəkkəb sadəcə bir -biri ilə qarışaraq axmağa başladıqda, idarə edə bilmədiyi printerdə baş verən texniki nasazlıqları sevir.

Çağdaş Alman rəssamı Charlene von Hale, tapdıqları şəkillərdən işləyir, sonra rəsm prosesində qaraldır və soyutlayır. 2001 -ci ildən bəri fotokopi maşınlarını və onların mövcud şəkilləri necə təhrif etmələrini və dəyişdirmələrini və öz rəqəmsal rəngləmə üslubunu yaratmaq üçün işləmək üçün sonsuz sayda yeni materiallar təqdim etmələrini sınaqdan keçirir. Bəzən 2003 -cü ildə çəkilmiş bir rəsm əsərində olduğu kimi fotokopi üzərində rəsm çəkərək yeni görüntülər yaradır.

4. Üzən şəkillər

Bu gün ən maraqlı rəqəmsal rəsm sənətçilərindən biri, şəkilləri captcha kodlarının, emojilərin və kompüter proqramlarının rəqəmsal dillərini əks etdirən Amerikalı rəssam Jacqueline Humphries -dir. Nöqtələr, tirelər, xaçlar və emojilərin təkrarlanan təkrarlanan nümunələri, rəqəmsal rəsmini əlinin gözlənilməz vuruşları ilə birləşdirərək, ekspressionist boya zolaqları ilə toxuduğu sənaye şablon şablonu ilə çəkilir. O, bu qatlama prosesini izləyicinin bir neçə səhifəni bir -birinin üstünə baxa biləcəyi çox ekranlı kompüter fəaliyyəti ilə müqayisə edir.

Məşhur "Qara İşıq" rəsm seriyası, ultrabənövşəyi lampalarla işıqlandırılan qaranlıq bir otaqda görülə bilən nəhəng kətanlar üzərində ultrabənövşəyi boya ilə boyanmış parlaq kompüter ekranlarının estetikasını daha da təqlid edərək rəsmlərinə "kino keyfiyyəti" verir.

Amerikalı mücərrəd rəssam Amy Sillman, bəlkə də ən yaxşı təbəqəli xətlər, şəkillər və canlı rənglər şəbəkələrindən hazırlanan boş doğaçlama kətanları ilə tanınır, eyni zamanda vizual dilini canlandıran canlı animasiyalar da hazırladı."On Üç Mümkün Gələcək: Bir Rəsm üçün Karikatura" 2012 -ci il animasiya işi iPad rəsm tətbiqindən istifadə edilərək hazırlanmışdır. Sillman daha sonra animasiyanın hər bir çərçivəsini çap etdi və onları böyük bir instalyasiyaya çevirdi, bu da tamaşaçıya tək bir sənət əsəri yaratmaq üçün gedən daha geniş qərar vermə prosesinin pərdəarxasına baxmağa imkan verdi.

5. Rəqəmsal rəsmin gələcəyi

Gələcək texnoloji inkişafın gələcəyinə doğru irəlilədikcə, rəqəmsal rəsmin əhatə dairəsinin yeni və maraqlı istiqamətlərdə genişlənməyə davam edəcəyi şübhəsizdir. İngilis rəssam Glenn Brown, rəssamlığın gələcək rolunu keçmişin sənət tarixini yenidən işləmək və yenidən düşünmək, yeni bir şeyə çevirməkdə görür. Rəsmləri, Rembrandt van Rijn -dən Frank Auerbach -a qədər köhnə və yeni olan əvvəlki şəkilləri kopyalayır və yenidən düzəldir, müxtəlif növ filtrlərin köməyi ilə onları tamamilə yeni bir həyat və məna ilə nəfəs alır.

Xüsusilə yaradıcılıq və sənət mövzusunda insan fantaziyası sərhəd tanımır. Dünyanın hər yerindən gələn rəssamlar, fotoqraflar və heykəltəraşlar, bir çox suallar doğuran, tez -tez cavabsız qalan əsərləri ilə ictimaiyyəti heyrətləndirməkdən əl çəkmirlər. Başgicəlləndirici sənət illüziyaları da istisna deyildi. Yerin sözün əsl mənasında ayaqlarımızın altından çıxdığını görmək.