Mündəricat:
- Franz Stuck, dəyirmançı oğlu, simvolizm
- Köpük və yalnız şəkillərin arxasında qalmadı
- Sənətçinin villası
Video: Qeyri -müəyyənlik, yüngül çılpaqlıqlar və "isterik bir şey": Franz von Stuckın rəsmləri
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Franz von Stuck rəsmləri heyrətləndirir, qorxudur, diqqəti cəlb edir və eyni zamanda dəf edir - hamısı rəssamın mücərrəd, alleqorik, mif və əfsanə anlayışlarını düzgün və təbiətlə necə təsvir etməsi sayəsində. Həm də - Carl Gustav Jung'un əsərlərində tutduğu "isteriya" notu sayəsində. Və əlbəttə ki, von Stuckun əsərləri arasında çılpaq bədənin təsvirləri olan rəsmlərin üstünlük təşkil etməsi sayəsində.
Franz Stuck, dəyirmançı oğlu, simvolizm
Əslində, "von" prefiksi yalnız 1906 -cı ildə zadəganlıq titulu alanda Stuckun adına əlavə edildi. Sənətçi sadə bir ailədə anadan olub - atası Bavyera dəyirmanı idi. 1878 -ci ildə, on beş yaşında, erkən yaşlarından rəsm çəkməyə meylli olan bir oğlan rəssamlıq təhsili almaq üçün Münhenə getdi.
Əslində, Franz von Stuck akademik təhsil almadı - sənət məktəbindən sonra Münhen İncəsənət Akademiyasına daxil olmasına baxmayaraq, rəssam tam kursu bitirmədi və tək başına bir çox bacarıq əldə etdi. Simvolistlərin əsərlərindən ilham aldı - hər şeydən əvvəl kətanlarda inanılmaz uydurma dünyaları təsvir edən İsveçrə rəssamı və qrafik rəssamı Arnold Becklin. Stukun keçmişinə təsir edən başqa bir sənətçi, real portretləri ilə Franz von Lenbach idi. Təbii bir obrazın və başqa dünyadakı mistik çalarların birləşməsi, tamaşaçıları von Stuckın əsərləri ilə tanış olmaq təsiri ilə tamaşaçıları heyrətləndirməyə imkan verdi.
Rəsmlərin ideyaları bir fantaziya dünyasından gəldi və tamaşaçını bu dünyaya apardı. Çox sayda əsər var və tez-tez hər cür cinləri, cadıları, sfenksləri və digər pis ruhları təsvir edir, tez-tez əsərlərindəki rəqəmlər Viktoriya dəyərlərinin hakimiyyəti dövründə yeni və qalmaqallı olan paltarlar yarıçılpaq və ya tamamilə soyulmuş görünürdü. Avropada. Və bu yalnız belə deyil - von Stuckun personajları sanki öz həyatlarını yaşayırlar, pozaları, üz ifadələri qeyri -müəyyənlik və iztirab izləri daşıyır.
Von Stuckın rəsmlərindəki rəqəmlər ümumiyyətlə hərəkətsiz qalır, amma bu hərəkətsizlikdə belə mistik və pis bir şey gizlədilmiş kimi görünür. Hətta ilk baxışdan sadə olan süjetlər, hətta portretlər də alleqoriya və qeyri -müəyyənliklə dolu von Stuckdan çıxdı. Klassik ədəbiyyatda təsvir olunan şəkillərin canlandıran personajları belə görünür ki, realist və eyni zamanda adi insan dünyasından sonsuz uzaqdır.
Köpük və yalnız şəkillərin arxasında qalmadı
Franz Stuck -ın yaratdıqlarının akademik rəsmlə heç bir əlaqəsi yox idi, müasir idi. Alman sənətçi, bütün modernistlər kimi, yeni bədii texnikalar və fərqli janrlar üzərində təcrübə apardı.
1892 -ci ildə, Stuck da daxil olmaqla, bir neçə sənətçi bir araya gələrək Almaniyadakı oxşar dərnəklərin birincisi olan Münhen Seksiyasını yaratdı. Ayrılıq üzvləri özlərini sənətlə bağlı mühafizəkar baxışların əleyhdarları elan etdilər, bu fikirlər mövcud sənətçilər birlikləri tərəfindən elan edildi və qəbul edildi. Fikir sənətdə yeni, təzə və cəsarətli bir şey sınamaq idi. Ertəsi il, 1893 -cü ildə, Franz von Stuck da daxil olmaqla, üç yüz modernist rəssamın əsərlərini görmək üçün təxminən dörd min insanın qatıldığı ilk ayrılıq sərgisi keçirildi.
Sonra onun "Günah" adlı əsəri ilə sensasiya yarandı. Kətan üzərində sənətçi demək olar ki, tamamilə çılpaq bir qadın fiqurunu təsvir etdi və ilk baxışdan göründüyü kimi bir növ qaranlıq parça ilə örtülmüşdür. Amma yox: yaxından baxdıqdan sonra tamaşaçı anlayır ki, bu qadın - Həvva - ilana bükülmüşdür, başı qadının çiynindədir və gözləri birbaşa şəklin önündə dayanır. Sonradan Stuck bu əsərin daha on bir versiyasını yaratdı.
Görünür, von Stuckun əsərlərində dərin bir fəlsəfi məna axtarmamalıyıq - rəssam varlıq məsələlərini araşdırmamış və həyatın mənasını axtarmamış, yalnız xarici, fiziki gözəllik və daxili qarışığı nümayiş etdirmişdir. mənəvi gözəllik. Eyni zamanda, Nitsşenin əsərləri von Stuckun dünyagörüşünə böyük təsir göstərdi və ümumiyyətlə XIX əsrin sonlarında supermen haqqında fikirlər Bavariya rəssamının yaradıcılığına təsir edə bilməzdi.
1895 -ci ildə Rəssamlıq Akademiyasında professor, 1906 -cı ildə isə soyadlı bir titul aldı ki, bu da onun adına hörmətli "fon" əlavə etməyə imkan verdi.
XIX-XX əsrin əvvəllərində fon Stuck, rəsm əsərlərinin çoxsaylı təkrarları ilə mükəmməl şəkildə nümayiş etdirilən modernist istiqamətin biliciləri arasında son dərəcə populyar idisə, Birinci Dünya Müharibəsinə yaxın və hətta daha sonra sonda almanın populyarlığı tez bir zamanda yox oldu. Dünya dəyişdi, von Stuckın xəyali sehrli dünyalardakı şəkilləri artıq tamaşaçıların qəlbində istənilən cavabı tapmadı və çox vaxt sadəcə yersiz görünürdü; rəssam dəbdən gedirdi. Yaradıcılığa maraq, altmışıncı illərdə, müasirliyin populyarlığının qayıtması ilə birlikdə yenidən başladı.
Sənətçinin villası
Müasirlərinin von Stuck haqqında söylədiklərindən həyatın özünü bir sənət əsərinə çevirməyə çalışdığı təəssüratı yaranır. Şəkil çəkdikdən sonra von Stuck çərçivənin üzərində çalışdı - bu şəklin ayrılmaz hissəsinə çevrildi və eyni zamanda bir sənət əsəri oldu.
Və 1898 -ci ildə sənətçi Münhendə Villa Stuck adlı bir ev tikdi. Bu, müəyyən mənada rəssamın yaradıcı fikirlərinin əksinə çevrildi: villadakı hər şey von Stukun eskizlərinə görə düzülmüşdü. Villanın əsas fasadı və interyerləri çoxsaylı heykəllərlə bəzədilmişdi - rəssam onlara xüsusi bir sevgi hiss edirdi, rəsmlərinin, bir qayda olaraq, böyük kətanlarda hazırlanması heç də təsadüfi deyildi.
Von Stuck -ın mebelləri öz dizaynları əsasında hazırlanmışdır. 1900 -cü ildə Parisdəki Dünya Sərgisində Qızıl Medala layiq görüldü. Daha sonra əsas binaya bir studiya əlavə edildi və von Stuckun ölümündən sonra, 1968 -ci ildə villa ilk ziyarətçilərini muzey olaraq qəbul etdi.
Mövzunu davam etdirərək başqa bir möhtəşəm simvolizm haqqında bir hekayə - Böyük zehinləri şah əsərlər yaratmağa ilham verən Arnold Böcklin.
Tövsiyə:
Bir nağıl verən xəstə ərinin yatağında 5 xoşbəxt il: Qalina Besedinanın yüngül xaçı
Galina Besedina musiqi məktəbini bitirdi, ancaq musiqi karyerasına başlamaq əvəzinə Moskva İncəsənət Teatr Məktəbinə daxil oldu. Və daha sonra o, birinci əri ilə ümumi bir mənzildə kiçik bir otaq üçün zəngin bir həyat və müharibədə bir ayağını itirmiş keçmiş cəbhə əsgəri ilə ikinci evlilik üçün mübadilə etdi. Viktor Besedin həyat yoldaşının həyatını nağıl kimi göstərdi, amma son beş ildə yataq xəstəsi idi və demək olar ki, əbədi olaraq onun yanında idi. Niyə Galina Besedina bu illəri ən xoşbəxt adlandırır?
Bir gəmiricinin həyatında bir gün: qeyri -adi bir Fransız otelində hamster qəfəsində istirahət edin La Villa Hamster
Hamsterlər nadir hallarda hər kəsi laqeyd qoyan sevimli ev heyvanlarıdır! Evdə belə bir gəmiriciyə sahib olmaq daha tez -tez gülümsəmək, həm də gecələr daha pis yatmaq deməkdir. Bir çoxları qaranlıqda təkərlərində uzun qaçışlar edir, ancaq gündüzlər, əksinə, yemək yeyirlər və ya yatırlar. Hətta vicdanın hamsterə bənzədiyi ümumi bir zarafat da var: yatır, sonra gəmirir! İndi hamı Fransanın "Ville" otelini ziyarət edərək hamsterlərin geniş qəfəslərdə yaşamasının nə olduğunu öz təcrübələrindən öyrənə bilər
Yüngül şah əsərləri. Wes Whaley tərəfindən möhtəşəm yüngül rəsm
İnanıram ki, hər bir rəqəmsal kameranın sahibi ən azı bir dəfə, lakin uzun müddət məruz qalma və işıq mənbəyi ilə oynamağa çalışaraq havada iddiasız şəkillər - məktublar, fiqurlar və ya mücərrəd xaotik malyaklar çəkdi. Bəziləri bu sənəti qürurla "freezelight" və ya "light graffiti" adlandırırlar. Əsl yüngül rəsm əsəri İngilis rəssam Wes Whaley -in işində görülə bilər: işığın şah əsərləri, hamısını olmasa da, donma işığının bir çox yaradıcılarına şans verəcəkdir
Yalnız vacib bir şey: istedadlı John Holcroftun ağıllı rəsmləri
John Holcroft əsl satirik rəsm ustasıdır. Bacarıqlı qələminin altından heyrətamiz əsərlər görünür: lakonik, hazırcavab və aktual. Qüsursuz dünyamızdakı illüstrasiyalarının mövzularını asanlıqla tapan John Holcroft, insan pisliklərini və ədalətsizliyi qərəzsiz şəkildə canlandırmaqda davam edir
Yüngül erotizm və heyranedici sentimentalizm: Bir gün Lord olan Frederick Leightonun şəkilləri
Frederik Leighton, İngiltərədəki Kral İncəsənət Akademiyasının ilk baronudur, 19 -cu əsrin ikinci yarısında işləyən məşhur İngilis rəssam və heykəltəraşdır. Əməyinə görə İngiltərə Kraliçası Viktoriya tərəfindən dərin hörmətlə qarşılandı və fərmanı ilə Lord tituluna layiq görüldü. Düzdür, rəssam bu statusda cəmi bir gün yaşamalı idi … Amma artıq ikinci əsr üçün möhtəşəm əsərləri zehinləri həyəcanlandırır və tamaşaçıların qəlbini titrədir