Manga rəssamı Gauguin, Gucci, Michelangelo və digər böyük ustaların əsərləri əsasında ekssentrik illüstrasiyalar yaradır

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Hirohiko Araki, Gauguin yaradıcılığından Antonio Lopezin moda illüstrasiyalarına qədər müxtəlif mənbələrdən ilham alan məşhur manqa sənətçisidir. Öz canlı, bənzərsiz və həyəcan verici üslubunu yaratdı. Əsərləri onilliklər boyu davam edir, amma sənətkarlığını inkişaf etdirərkən eyni yerdə qalan bir şey var - pop mədəniyyəti, incəsənəti və modası üçün sönməz ehtiras. Bənzərsiz sənət dünyasına yeni bir şey gətirməyə çalışan Araki, yaddaqalan və eksantrik bir marka yaratdı.

Manqanın əslində nə olduğu ilə bağlı çoxlu yanlış fikirlər var, ağ -qara rəngdən tutmuş tamamilə Yapon prikollarına qədər olan təriflər, hamısı çox xüsusi bir üslubda aparılır. Ən yaxın tərifə Yaponiyada hər hansı bir animasiya çap mediası daxildir. 1960 -cı illərdə Osamu Tezukanın "Manqanın Xaç Atası" yeni üsullar inkişaf etdirməyincə və qurulan janrları Astro Boy və The Jungle Imperator Leo kimi əsərlərlə dəyişənə qədər Manga bir növ ümumi üslub olaraq yaradılmadı.

Yaponiya xaricindəki insanların çoxu və ölkə daxilində bir çoxları sonuncu tərifə riayət edir və manqanın yalnız bir baxışla anında tanınan bir media forması olduğuna inanırlar. Bu günlərdə manga sənətçilərinin və ya manqa sənətçilərinin o qədər fərqli üslubları var ki, manqanı iri gözlər, fərqli istiqamətlərdə uzanan saçlar və mega qəribə nisbətlər kimi daha məşhur olan bəzi stereotiplərinə uyğun olaraq dəqiq müəyyən etməyə çalışmaq ağılsızlıq olar.. Hələ də hər üç xüsusiyyətini müəyyən dərəcədə birləşdirən bir manqa var, ancaq bunları bir manqanın nə olduğunu müəyyən etmək üçün əsas kimi istifadə etmək Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi və əlbəttə Hirohiko kimi sənətçiləri gözdən salacaq.

Hirohiko Araki, davam edən işi və 1986 -cı ildə nəşr olunmağa başlayan, lakin 1980 -ci illərin əvvəllərində çıxan JoJo'nun Bizarre Adventure adlı ən böyük əsərləri ilə ən çox tanınan Yaponiyada məşhur bir mangakadır. Klassik rəsm və heykəltəraşlıq texnikalarından, Paul Gauguin rəng manipulyasiyasından, cazibədar bir dünya və personajlar yaratmaq üçün Qərb pop mədəniyyətindən və modasından ilham alır.

7 İyun 1960 -cı ildə Yaponiyanın Sendai şəhərində anadan olub, dördüncü sinifdə oxuyarkən ilk manqasını çəkib. İşini tərifləyən bir dostu ilə söhbət etdikdən sonra, gələcək bir karyera olaraq manqa ilə məşğul olmağı düşünməyin lazım olduğunu düşündü.

Altmışıncı illərdə, manqa sənətçisi olmaq arzusu, tanış karyera yolundan uzaq olduğu üçün insanların aşağı baxdığı bir şey idi. Beləliklə, Araki sənətini valideynlərinin arxasında etməyə başladı və nəticədə liseydə ilk işini təqdim etdi - bir çox digər əsərlə birlikdə şiddətlə rədd edildi. Nəhayət, Tezuka Mükafatları olaraq bilinən bir manga yarışmasında ikinci yeri tutaraq, Gun Poker-ini tək atışı ilə tanındı.

Debüt olmasına baxmayaraq, Hirohiko, sənayedə həqiqətən fərqlənmək istəsə, bənzərsiz və fərqli bir üslub yaratması lazım olduğunu bilirdi. Gun Poker üslubu 1980 -ci illər üçün çox xarakterik idi və arzu edən mangakanın daha sonra əldə etməyi ümid etdiyi ümumi bənzərsizliyi yox idi. Manqanın bir üslub olaraq erkən ortaya çıxmasından sonra, müəyyən nəşrlərdə janrların və əsərlərin necə görünməli olduğuna dair sənaye standartına bənzər bir şey ortaya çıxdı. Hirohikonun öz üslubunu inkişaf etdirmək qərarı ağlabatan idi, çünki sənətinin söylədiyi hekayədən asılı olmayaraq, əsərləri təkrarlanan əsərlər dənizində itə bilərdi.

Paul Gauguin, post-impressionist işi və ibtidai üslubun yaradılmasında köməyi ilə ən çox tanınan Fransız rəssam idi. Lakin 1888 -ci ildə özünü sintetist elan etdi. Sintetizm, Hirohikonun sonrakı bütün əsərlərində görülə bilən düz rəng sahələri və qalın konturları ilə tanınırdı. Mühazirə zamanı Araki, Polu uşaqlıqdan bəri sevdiyini və sonrakı əsərləri üçün Empresyonist və Post-Empresyonist əsərlərindən istifadə edərək sona çatdığını bildirdi. Gauguin yaradıcılığında Arakini ən çox ilhamlandıran, rəng bloklaması və qeyri -real rəngin canlı istifadəsi idi. Yerin çəhrayı və ağacların mavi ola biləcəyi fikrini yüksək qiymətləndirdi (JoJo'nun qəribə macərasında görünən bir tendensiya).

Hirohiko, Gauguinin yalnız böyük bir düz rəngli məkandan istifadə etməsini təqlid etmir, həm də Vizyondan Sonra Vizyona bənzər çox məhdud bir palitraya sahibdir. Əsərin mövzularını populyar etmək üçün Araki bir -birini çox isti və soyuqdan fərqləndirir. Bundan əlavə, hər iki tamaşada insanlar tərəfindən yaradılan əyri bir quruluş var, mangaka isə bu əyri personaj qrupunu arxa planda yerləşdirməyi üstün tutur, Gauguin onları önə və mərkəzə qoyur. Ayrıca, hər ikisi də görüntünü parçalamaq və düz rəngin çox güclü olmadığından əmin olmaq üçün oxşar üsullardan istifadə edir.

Gauguin, kontrast və perspektiv yaratmaq üçün çərçivədə çapraz hərəkət edən bir ağac yerləşdirir. Araki, bənzər bir texnikadan istifadə edərək, ot kimi görünənlərin yaşıl vuruşlarını dəyişir, narıncı rəngi parçalamağa və yerlə göy arasında məsafə və xətt hissi yaratmağa çalışır.

Hirohiko özü üzərində işlədiyi personajların ümumi görünüşünə əsas təsirinin iki əsas yerdən gəldiyini bildirdi. Tetsuo Hara'nın Qütb Ulduzunun Yumruğu, JoJo'nun Bizarre Adventure filminin yayımlanmasından üç il əvvəl premyerası olan 80 -ci illərin anime filmidir.

Şimal Ulduzunun Yumruğu, böyük, əzələli, hiper-kişi cəsədləri ilə bəzədilmiş fantaziya temalı bir manqadır. Araki tamamilə anatomiya ilə məşğuldur və personajlarını çəkmə üsulu, Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni heykəltəraşlıq əsərini xatırladır.

Arakinin yuxarıda göstərilən rəsm əsərini necə yaratdığına dair bir yavaş hərəkət videosunu izləyərkən, prosesinin bir çox cəhətləri ön plana çıxdı, amma ən maraqlısı istinad materialıdır. Jurnallardan, öz əlləri ilə çəkilmiş istinad materiallarından və "Michelangelo: Lutz Heusinger'in Tam İşləri" adlı bir sənət kitabından istifadə etdi.

Bu mənbələrdən istifadə edərək, Michelangelo'nun cəsədi üzərində etdiyi araşdırma və moda fotoşəkilləri və illüstrasiyalar kimi digər xarici təsirlərin daxil edilməsi ilə dəqiq və mükəmməl nisbətlərə nail ola bildi. Arakinin çox yönlü məsləhətləri və ilhamı, dünyanın hər yerində manqa həvəskarlarını heyran edəcək özünəməxsus bir üslub yaratmağa imkan verdi.

Hirohikonun əsəri təkcə stilistik cəhətdən bənzərsiz deyil, demək olar ki, hər cəhətdən canlıdır. Bəzən başqa dünyada görünsə də, təsvirlərinin çoxunun əsl əsası var. Yaratdığı əsərin ümumi canlılığı, əvvəllər qeyd edildiyi kimi mədəni əhəmiyyətli istinad materiallarının istifadəsindən qaynaqlanır. İşinin mümkün qədər real olmasını təmin edən Arakinin moda sevgisidir.

Müsahibələrdə və hətta 80 -ci illərdəki işlərini təhlil edərkən, Vogue jurnalında Versace, Moschino sevgisini və fotoşəkil çəkmələrini aktiv şəkildə istifadə etdiyini kəşf etmək olar. Yüksək moda modellərinin pozaları qeyri -real, dünyəvi və hətta yöndəmsiz parçalara malikdir, lakin onları Arakinin işinə daxil etmək üçün lazım olan təbii jestləri saxlayırlar. Haute couture pozalarında Araki obrazlarının olduğu kimi görünməsinə imkan verən gündəlik səmimiyyət hissi yoxdur.

2013 -cü ildə GUCCI Araki -dən bahar moda kolleksiyasında əməkdaşlıq etməsini istədi və buna GUCCI X JOJO adı verildi. Dünyanın hər yerində GUCCI mağazalarında Jojo markasından ən çox sevilən personajlarının illüstrasiyaları nümayiş olundu. Yuxarıdakı şəkillərdə olduğu kimi, JoJo'nun personajları GUCCI -də başdan ayağa geyindilər: paltar, çanta və ayaqqabı, müəyyən bir mövsümün reklamı.

Yeri gəlmişkən, eyni ilin fevral ayında, Araki'nin "Gucci, Jolene ilə göylərə uç" manqası, Yapon qadın moda jurnalında Spurda nəşr olundu, baş qəhrəmanı Frida Giannini'nin 2013-cü il kruiz kolleksiyasından idman geyimləri və pəncərə reklam mağazaları üçün də illüstrasiyalar hazırladı. Arakinin moda sevgisi onu bu cür imkanlara gətirib çıxardığını söyləmək asandır və dünyanın bu əməkdaşlığı olduğu miqyasda görməsi qaçılmaz idi.

Bütün bunlara əlavə olaraq, o, yalnız paltarlardan və modellərin özlərindən deyil, həm də onların illüstrasiyalarından ilham aldı. Araki çoxlarının əsərlərindən istifadə edir, lakin ən çox xatırlanan sənətçilərdən biri də 70-80 -ci illərin fırtınası ilə Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso və Vogue tərəfindən işə götürülmüş fotoqraflarla işləyən moda illüstratoru Tony Viramontes idi. Əsərində moda illüstrasiyasına ənənəvi yanaşma yox idi, lakin eyni sıçrayış, qalın xətlər və normalda görünməyəcək rəng var idi. Mütəllimi Antonio Lopezin dərslərini alaraq və demək olar ki, tanınmaz hala düşənə qədər maksimum uzadaraq abstraksiya həddini aşdı.

Daha klassik əsəri olan İdeal Qadın, karyerasının əvvəlindən sintetizmə bənzər prinsiplərə riayət edir və bu da Arakini bir sıra əsərlər yaratmaq üçün ilhamlandırır.

Hirohiko, Tony'nin sonrakı işlərindən və moda jurnallarından istifadə etdi. Viramontes, modelləri JoJo'nun Bizarre Adventure üçün mükəmməl hala gətirən maraqlı və qeyri -adi pozalar çəkdirməklə tanındı. Araki, işini yeni bir şəkildə təqdim edərək Viramontesin jestlərini ustalıqla təcəssüm etdirməyi bacardı.

Antonio Lopezin moda illüstrasiyaları, işinin qəşəngliyi və nə qədər dəbli olması səbəbindən Hirohikonun işinə də böyük ilham verdi. O və həmkarı Juan Ramos, 60 -cı illərdən 80 -ci illərə qədər yeni bir moda dövrünün başlanmasına kömək edən yeni və yenilikçi dizaynın hakimləri idilər. Araki'nin Lopezin illüstrasiyalarını istifadə etdiklərinin çoxu, Tony Viramontes ilə etdiyi kimi rəng və üslub deyil, ümumi pozaları və modası idi. Onun illüstrasiyalarını Fashion və The Times -da görmək olardı ki, bu da Arakinin əsərini dövrün ən simvolik örtüklərindən bəziləri üçün ilham kimi istifadə etməyə imkan verir. Onun illüstrasiyaları Parisdən Tokioya və Nyu -Yorka qədər bütün moda dünyasında məşhur idi və o vaxtlar çox tanınırdı.

Sürətli ağlı və inkişaf etmək istəyi, ilham alması, bacarıqlarını artırması sayəsində manga sənətçisi Lopezin dizaynını asanlıqla öz üslubu və bir neçə öz dəyişikliyi ilə birləşdirərək çətin ki, heç kimin təkrarlaya bilməyəcəyi inanılmaz bir dünya yarada bildi.

Və mövzunun davamında Fövqəladə əsərləri Freydin xəyallarından ilhamlanan bir sənətçi olan Kay Sage haqqında oxuyun və təkcə deyil.