Mündəricat:
Video: Bir dəfə əlil arabasında olan böyük Henri Matisse, qayçı ilə necə çəkdi
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Henri Matisse, XX əsrin ən əhəmiyyətli Fransız rəssamlarından biri hesab olunur. Və hamısı sayəsində bu həqiqətən güclü adam sağlamlığı ilə əlaqədar çətin bir vəziyyətdən sonra ruhdan düşmədi. Göründüyü kimi, Matisse əlil arabasında ikən rəsm çəkməyi unutmaq mümkün idi (fırça belə tuta bilmirdi). Amma Matisse deyil. Rəssam rəssamlıqda yeni bir yenilikçi istiqamət - qayçı ilə rəsm çəkdi. Bu texnika nədir?
Bioqrafiya
Henri Matisse, 20 -ci əsrin ən əhəmiyyətli Fransız rəssamı sayılan bir sənətkardır. 1900 -cü illərdə Fauvist hərəkatın lideri idi. Ustad əsərlərində rəngin ifadəçiliyi üçün səy göstərdi.
Henri Matisse 31 dekabr 1869-cu ildə Le Cato-Cambresi şəhərində anadan olub. Valideynləri taxılçılıqla məşğul olan Matisse, 20 yaşına qədər sənətə az maraq göstərirdi. İstedad ananın sayəsində özünü göstərdi: oğluna appendisitdən sağalmaq üçün yataqda yatmaqdan bezməməsi üçün boyalar və albom aldı.
Və rəsm çəkməyə başladı. Əvvəlcə rəng reproduksiyalarını kopyaladı və tezliklə Matisse rəsmləri ilə nənə və babasının evini bəzədi. Nəhayət sağalandan sonra Matisse Parisə getdi və əvvəlcə Julian Akademiyasına, sonra Gözəl Sənətlər Məktəbinə daxil oldu. 1896 -cı ildə Matisse Milli Gözəl Sənətlər Salonunda dörd rəsm sərgilədi və qalib oldu.
Salon Cəmiyyətinin daimi üzvü seçildi və "Oxuyan Qadın" ı hökumət tərəfindən alındı. O andan etibarən Matisse, şöhrəti qat -qat artan özünə güvənən bir sənətkar oldu. 1905 -ci ildə Matisse, ortaqları André Derain və Maurice de Vlaminck ilə birlikdə Payız Salonunda əsərlərini təqdim etdi. Və nəticə … inanılmaz idi. Camaat əsəri rədd etdi. Gənclərin şəkilləri kompozisiya və rəng baxımından o qədər zəngin idi və o dövrün algılanması üçün o qədər də uyğun deyildi ki, tənqidçilərin qəzəbinə səbəb oldu. Sonra onlara "vəhşi" deyirdilər. Məhz bundan sonra Fauvesin (sözün əsl mənasında vəhşi heyvanlar) yeni hərəkatı yarandı.
Kralın kədəri
1952 -ci ildə Matissin "Kralın kədəri" əsəri "Fovizm" üslubunda yaradılmışdır. Gouache boyalı 292 x 386 sm ölçüdə kağızdan ibarət təsir edici bir kompozisiyadır. Qızıl sıçrayışlar bənövşəyi və tünd mavi düzbucaqlılar fonunda önə çıxır. Süjet, Rembrandt'ın Davidin Saul üçün Arp Çalması əsəri üzərində qurulmuşdur, burada gənc bir bibliya qəhrəmanı kralın həzinliyindən yayınmaq üçün oynayır. Matisse rəsm əsərində qocalıq mövzusunu, keçmişə nəzər salmağı və ustanın bütün narahatlıqlarını sakitləşdirən musiqini istifadə edir.
İstehsal texnikası
Kətanın əsas xüsusiyyətlərindən biri onun texnikasıdır. Rus dilində bunu aplike adlandırmaq daha doğru olardı və Matissenin özü bunu qayçı ilə çəkmək kimi təsvir edirdi. 1941 -ci ildə verilmiş artrit və əməliyyat səbəbiylə standart bir şəkildə işləmə qabiliyyətini (kətan qarşısında dayanıb fırça tutaraq) itirərək Matisse kəsdiyi kağız parçalarından rəsmlər çəkməyə başladı. qayçı ilə gouache rəngli təbəqələr və sərt bir səthə yapışdırılmışdır. Bənzər bir üsul sürrealistlər, kubistlər və dadaistlər tərəfindən işlərində istifadə edilmişdir.
Matissenin köməkçilərinin boyalarla boyadığı kağız vərəqləri var idi. Sənətçi kağız parçalarını qayçı ilə kəsdi və kompozisiya hazırladı. Matisse, ideal bir nəticə əldə olunana qədər, yerlərdə şəklini dəfələrlə dəyişdi. Və yalnız istədiyini aldıqdan sonra kompozisiyaları yapışqanla kağıza, kətana və ya kontrplaka köçürdü. Rəssam bu bənzərsiz texnikanı ilk dəfə "Caz" (1947) kitabında tətbiq etmişdir. Rəssam hisslərin iradəsinə uyğun olaraq əvvəlcədən rəsmlər çəkmədən özbaşına kəsdiyi üçün fiqurların kənarları qeyri -bərabərdir. Matisse üçün kortəbii olmaq həmişə vacib olub.
Simvolizm
Şəkil Matissenin avtoportreti kimi də baxıla bilər. Matisse, siluetə bənzəyən mərkəzi bir qara fiqurdur. Usta sanki həyatını zənginləşdirən zövqlərlə əhatə olunmuş bir kresloda oturmuşdur. Həyatından təkrarlanan bir sıra mövzuları birləşdirdi. Sarı ləçəklər sərvət və sevginin simvollarıdır, kompozisiya boyunca (kədər içərisində sərvət kimi) dövrə vururlar və yaşıl odaliski Şərqi simvollaşdırır, rəqqas qadın bədəninə və həssaslığına hörmət edir. Və digər şəkil elementləri onun həyatını təyin edən hadisələrə istinaddır. Dördbucaqlar ustanın keçmiş əsərlərinə bənzəyir ("Rəssamın Atölyesi" və "Badımcanlı İnteryer"). Gitaristin paltarını bəzəyən çiçəklər və kətan üzərində uçan yarpaqlar sanki Taiti adasının göz qamaşdıran görüntülərini canlandırır. 1930 -cu ildə Matisse onu ziyarət etdi. Texnika, Matisse'ye bir sənətçinin söylədiyi hər şeyi bir fırça ilə söyləməsinə və digər sənətçilərə təsir edən bir sənət yaratmasına icazə verdi. Matisse əsərində mavi, yaşıl, qara, narıncı, sarı, çəhrayı və ağ rəngli çalarlardan istifadə etmişdir.
"Kralın kədəri" - ölümündən cəmi iki il əvvəl 1952-ci ildə yaradılan Matissenin son avtoportreti də həyatındakı ən əhəmiyyətli əsərlərdən biridir. Bu avtobioqrafik portret, həyatının sevimli tərəfləri (qadınlar, musiqi və rəqs) ilə ağrılı bir vida oyadır. Bir çox tənqidçi, əsərinin sonunun ən yenilikçi olduğuna inanır.
Bəli, ağır artrit inkişaf etdirdi və xərçəng diaqnozu qoyuldu, bu da bədənini o qədər zəiflətdi ki, Matisse əlil arabasında hərəkət etmək məcburiyyətində qaldı. Ancaq həyatın bütün çətinliklərini qəbul etmək və sənətkarlıqdan ayrılmaq əvəzinə, artıq dayana və fırça tuta bilməyəndə, Matisse sənətkar kimi işini davam etdirmək əzmində idi. Artıq boyaya bilməzdi, bunun əvəzinə köməkçilərinin köməyi ilə rəngli kağız parçalarını kəsərək yapışdıraraq qayçı ilə şəkillər çəkdi. Buna görə də, Henri Matisse dünya rəssamlığı üçün əhəmiyyətli bir çox əsər yaradan məşhur bir rəssam olmaqla yanaşı, həm də həyatın çətinlikləri qarşısında əlindən əl çəkməyən bir qəhrəman adamdır. Çoxumuz üçün insan gücünün və istedadının canlı bir nümunəsidir. Vaxtsız və inqilabi sənət əsərləri sayəsində canlıdır. Kralın kədəri hal -hazırda Parisdəki Milli İncəsənət Muzeyində saxlanılır.
Dünya rəssamlığının tanınmış dahisi Henri Matissenin rəsmləri indi ən böyük muzeylərin kolleksiyalarına daxil edilir və çəkic altında hərraclarda milyonlarla dollara satılır. Şərq mədəniyyətinə aşiq olaraq, dəfələrlə qaranlıq gözəlliklərin portretlərini çəkdi, lakin son illərdə kətanlarında tamamilə fərqli bir şəkil görünməyə başladı. Rus qadının obrazı idi. Yəni o kimdir, o 20 ildir dahinin xidmətində olan rus "odalisque".
Tövsiyə:
"Böyük gözlü" və ya 20 -ci əsrin ən böyük fırıldaqçılarından biri olan böyük bir qalmaqalın hekayəsi
Keçən əsrin 50 -ci illərinin sonunda heç bir yerdən görünməyən və rəssamlıqda yeni bir istiqamət icad edən pop sənət amerikalı rəssam Walter Keane, bütün on il ərzində "müasir incəsənətin kralı", dünya miqyasında ən məşhur sənət sənətçisi olur. Sənətçinin yaratdığı imperiyanı heç nə məhv edə bilməzdi. Ancaq birdən -birə şok faktlar ortaya çıxdı və bütün dünya sualın cavabını gözləyərək donub qaldı: toxunan və sentimental uşaqları təsvir edən rəsmlərin arxasında həqiqətən kim dayanır?
Hamı rəqs edir: Rusiyadan olan bir əlil arabası qızı necə mütləq dünya çempionu oldu
Məşhur rus rəqqasəsi Ruzanna Ghazaryanın şüarı "Həyat mübarizəyə dəyər" dir. Öz nümunəsi ilə, məqsədyönlü bir insanın dağları hərəkət etdirməyi və görünməmiş yüksəkliklərə çıxa biləcəyini sübut edə bildi. Ümidsizlik anlarında təkərli kürsü rəqsləri üzrə çoxsaylı dünya çempionunun hekayəsini xatırlayın və başa düşəcəksiniz: təslim olmaq üçün sadəcə mənəvi haqqınız yoxdur
Şən əlil itlər: sağlamlıq baxımından bəxti gətirməyən, lakin sahibləri ilə şanslı olan heyvanların fotoşəkilləri
Hamı bilir ki, heyvanların sağlamlıq vəziyyətindən asılı olmayaraq sahiblərini sevirlər. Üstəlik, pişiklər baş ağrısını müalicə edir və itlər bələdçi olaraq çalışır. Amma insanlar da borclu qalmırlar. Beləliklə, bir çoxları şüurlu olaraq əlil itləri yoldaş olaraq seçirlər - və heç peşman deyillər. Carly Davidsonun foto layihəsi çox qayğıkeş sahibləri ilə tanış olmaq şanslı heyvanlara həsr edilmişdir
Sevgi adı ilə: bir qadın ərinin şıltaqlığı ilə belini 33 sm -ə qədər "çəkdi"
Ethel Granger bütün dünyada 20 -ci əsrin ən dar belinin sahibi kimi tanınır - cəmi 33 sm! Belə bir vəziyyətə "arı" belinə qapılmış ərinin xəyalları səbəb oldu. Ərini məmnun etmək üçün Ethel həyatı boyu korsetini çıxarmadı
Özünü öyrədən bir rəssam, gümüş bir dollar olan Papanın portretini necə çəkdi və sevimli oyuncaq ayılar icad etdi
Sənət aləmində rəsmin əsaslarını təkbaşına dərk edən və orijinal yaradıcılığı ilə dünyaya tanınan bir çox sənətçi var. İnanılmaz bir yaradıcı tale, bütün rəsm texnikalarını, portretlərini, medal işlərini özünütəhsil yolu ilə mənimsəyən Torontodan özünü öyrədən bir sənətçi, Kanadada heç bir sertifikatlı rəssamın əldə edə bilməyəcəyi qədər peşəkar mükafat aldı. Və adı Stuart Sherwood