Bir oğlan varmı, yoxsa uzun illərdir nə haqqında mübahisə edirlər, Chardinin "Yeməkdən əvvəl dua" tablosuna baxaraq

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Ona "heyvanların və meyvələrin rəssamı" deyirdilər. Henri Matisse və Paul Cézanne üzərində əhəmiyyətli təsirə malik idi. Sənətdə bu rəssam rəsmi Rokoko üslubundan fərqli olaraq təbiilik və insanlıq axtarırdı. Bütün bunlar Jean Baptiste Simeon Chardin və "Nahardan əvvəl dua" adlı rəsm əsəridir. Bu şəkil haqqında sənətşünasların əsas mübahisəsi nədir?

18 -ci əsr Fransız rəssamı Jean Simeon Baptiste Chardin, natürmortları və janr rəsmləri ilə tanındı. Onun mürəkkəb və realist üslubu, Henri Matisse (1869-1954) və Paul Cezanne (1839-1906) daxil olmaqla, 19-20-ci əsrlərin ən böyük sənətçilərinə təsir etdi. Chardinin tuvalləri sadə idi, amma ifasında ustalıqla. Chardin dünyası duyğulu (cəsarətli deyil), təvazökarlıqla (boş yerə deyil), sadəliklə (ürpertici deyil) bir dünyadır. Burjua quruluşu üçün Chardin əsərləri, rəssamın bir çox həmkarının (Watteau da daxil olmaqla) "çökmüş aristokratik kövrəkliyinə" xeyirli bir təzad təqdim etdi.

Heyvan və meyvə sənətçisi

Ona tanınan əsərlər - "La Raie" ("Ray") və "The Buffet" (Buffet), onun real təsəvvürlərini nümayiş etdirir və "heyvan və meyvə rəssamı" statusunu təsdiq edir. Buradan Chardin natürmort ustalığını inkişaf etdirdi. Rəssamlıq haqqında bir dəfə demişdi: "Rənglərdən istifadə edirik, amma hisslərimizlə rəngləyirik" və onun üçün natürmortların öz həyatları var idi. XIX-XX əsrlərin Fransız yazıçısı Marsel Prustun (1871-1922) yazdığı kimi: "Şardendən öyrəndik ki, armud bir qadın kimi canlıdır və adi bir keramika əşyası qiymətli daş kimi gözəldir". Bundan əlavə, janr əsərlərinin rənglənməsinə olan sevgi artdı. Əsərləri sadə bir natürmortdan Fransa cəmiyyətində gündəlik həyatın gündəlik səhnələrinə qədər uzun bir təkamül yolu keçmişdir. Rəssamın uğurlu nüfuzu, Chardin'in "Yeməkdən əvvəl dua" rəsmini təqdim etdiyi Kral XV Louis ilə yaxşı bir tanışlığa səbəb oldu.

Şəklin süjeti

Üçüncü mülkdəki adi bir Fransız kəndli ailəsinin həyatından gündəlik səhnəni təsvir edən Şardin, şəkildəki lirik tonlardan və duyğularından peşman deyil. Həssaslıq və emosionallıq bu ustadın yaradıcı kredosu idi. Burada ilk növbədə zəhmət, həssaslıq, təqva durur. Sağda çox sadə və sadə bir ana fiquru var. Uşaqlarına namazı öyrədərkən süfrə açır. İzləyici ananın kiçik uşağına baxıb ilk duasının hər sözünü dinləməyi dayandırdığı anı tutdu. Diqqətli bir detal - oyun kəsilir (baraban stulun arxasına asılmış kimi görünür), bütün lövhələr artıq şorba ilə doludur, ancaq namaz bitənə qədər yeməyinizə başlaya bilməzsiniz. Çox güman ki, bunlar kiçik bir uşağın duasının ilk müstəqil sözləridir. Dua edən körpənin üzü tamaşaçıdan gizlidir. Yalnız dolğun yanaqlar və bir qədər yuxarı əyilmiş burun görünür. Uşağın yüngül paltarı demək olar ki, süfrənin rənginə qarışır. Chardin, Şam yeməyindən əvvəl namazda inanılmaz bir nüfuz və istilik, ev rahatlığı və sakit bir sevinc əldə edə bildi. Bu, şəklin bütün qəhrəmanlarının səyli və əlaqəli baxışlarının köməyi ilə edildi: həm böyük bacısı, həm də anası kiçik uşağa həssaslıqla və səbirlə baxır, öz növbəsində anasının göstərişlərini yerinə yetirir (görünür, namazın sözlərini təkrarlayır). Böyük bacısı dua edir - qatlanmış əlləri masanın kənarında görünür. Buradakı əsas şey, üçüncü mülkdən sosial birliyin tarixi deyil. Yox. Burada əsas şey, ruhani bir anın bənzərsiz şəkildə yenidən yaradılmış atmosferidir. Xristianlıqda yeməkdən əvvəl edilən dua yeməkdən əvvəl uzun müddətdir ki, bu gün bu adət praktiki olaraq unudulur. Onun mətni sadə və əsasən pulsuzdur. Bu, verilən yemək üçün Rəbbə minnətdarlıq ifadə edən bir neçə sözdür. Təsvir edilən sehrli atmosfer və yumşaq işıq, monastırdakı atmosferə bənzər bir ritual və müqəddəslik hissi yaradır.

Oğlan və ya qız

Şəkildəki mübahisəli bir məqam və əsl bir sirr uşağın cinsidir - oğlan və ya qızdır? Bir sıra sənətşünaslar bunun hələ bir oğlan olduğuna inanırlar. Onun paltar geyinməsi utanc verici olmamalıdır. Bunlar 18 -ci əsrdə gənc uşaqların ümumi geyimləridir. Məsələn, müasir Amerika mədəniyyət alimi Karin Calvert, balaca bir uşağa paltar geyinmə ənənəsinin 18 -ci əsrin sonlarına qədər mövcud olduğunu müdafiə etdi: “Oğlanlar, kişinin kostyumunu geyinmədən əvvəl, üç aydın mərhələdən keçdilər: birinci. Eteklərdə 3-4 il, sonrakı 3-5 il-uşaq şalvarında və başqa 2-3 il-böyüklər kostyumunun bir qədər yüngül versiyasında. " Bir oğlan uşağının lehinə ikinci əlavə mübahisə asma nağara (əsasən oğlanların oynadığı oyuncaqdır). Ancaq "Simon Chardin və rəsmləri Dövlət Ermitajında" (1961) kitabının müəllifi İnna Nemilova kimi rəssamın yaradıcılığında belə tanınmış mütəxəssis, iki qızla qarşılaşdığımıza şübhə etmir. "Şorba tökən gənc bir ana eyni anda iki qızı yeməkdən əvvəl edilən duanın sözlərini təkrarlamağa çalışır. (…) Chardin'in böyük yaradıcılıq uğuru ən kiçik qızın obrazıdır. Həm uşağın duyğuları, həm də ona xas olan duruş və hərəkətlər müstəsna incəliklərlə çatdırılır. " Bu uşaq kim olursa olsun - oğlan və ya qız - bu, əlbəttə ki, süjetin gözəlliyini və toxunulmazlığını pozmur.

Rəng və işıq

Rəng palitrası qəsdən yumşaq alt tonlardan, isti rənglərdən yaradılmışdır ki, şəkildəki hər şey - həm üzlər, həm stullar, həm də paltarlar - evdə eyni dərəcədə yumşaq və rahat bir atmosfer bəxş etsin. Bu ailə zəngin deyil (otağın bəzəyi təvazökar və təmizdir), amma kasıb da deyil (qəhrəmanların geyimləri gözəl və səliqəlidir). Əlavə bir sehr hissi, personajları işıqlandıran və sol tərəfdən parlayan yumşaq bir işıq yaradır.

Rəssam haqqında Marcel Proust yazırdı: “Şardinin rəsmlərini həyat dərsi kimi mənimsəməyə başlasan, gündəlik həyat səni valeh edəcək. Sonra onun rəsminin həyatını başa düşərək həyatın gözəlliyini kəşf edəcəksiniz. Həqiqətən, hər şeyi yeyən bir həyat, daimi təlaş şəraitində insanlar bəzən belə sadə və adi, lakin heç də cazibədar olmayan ailə toxunan anları qaçırırlar. Bu, Chardinin öyrətmək istədiyi dərsdir - dayanmaq və həyat anını hiss etmək.