Sovet senzurasında səhnə satirası necə sağ qaldı və sənətçilər şah zarafatlarla çıxış etməyi bacardılar

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

SSRİ -də səhnədən zarafat etmək asan deyildi. Pop danışıq janrına gəlincə, icazə verilən mövzuların siyahısı ən yüksək səviyyədə ciddi şəkildə tənzimləndi. İlk liderlərin iradəsi olsaydı, satira tamamilə qadağan ediləcəkdi. Ən azından, xoşagəlməz satiriklərin tamaşaçıya təsirini minimuma endirmək cəhdləri bir dəfədən çox edilib. Ancaq tamaşaçı gülmək istədi və səlahiyyətlilər görüntüləri üçün təhlükəsiz olacaq yollar axtarmalı oldu. Və təəccüblüdür ki, total ideoloji nəzarət şəraitində sovet sənətçiləri bu gün öz itiliyini itirməyən şah əsərlər yaratmağı bacardılar.

Kiçik sənətə qeyri -ciddi münasibət və Stalin dövründə şübhəli satira

Bolşeviklərin Rusiyada hakimiyyətə gəlməsi ilə burjuaziyanın bütün təzahürlərinə qarşı mübarizə başladı. Yalnız "burjua sənəti" sayılan pop janrı da mətbuata düşdü. Kiçik sənət növləri bundan sonra diqqət çəkmədi və satirik səhnələr, rəqslər və mahnılar qeyri-ciddi və ikinci dərəcəli bir şey hesab edildi. Çapdakı əyləncə anlayışı getdikcə "vulqar" epiteti ilə müşayiət olunurdu. 1937 -ci ildə Moskva və Leninqrad musiqi salonları eyni vaxtda bağlandı. Yeni qaydalarla dəyişdirilən teatrlarda indi yalnız ibtidai gündəlik mövzularda zarafat etmək mümkün idi. Eyni zamanda heç kim keçmiş satiraya rəsmi qadağa qoymadı, amma zarafat etmək təhlükəli oldu.

Hakimiyyətə qarşı böhtan atmaq və mövcud rejimi ələ salmaq ən gözlənilməz teatr təzahürlərində görünə bilərdi. Eyni zamanda, dövlət quruculuğunu tərifləyən ideoloji cəhətdən ardıcıl mövzular tamaşaçı arasında populyarlıq qazana bilmədi. Amma birtəhər məni güldürmək lazım idi, xalqın sevdiyi janr çətinlik içində idi. Mürəkkəb Leninqradlıların xüsusilə yüksək keyfiyyətli səhnə yumoruna ehtiyacı var idi. Hər il klassik satira teatrının fəaliyyətini canlandırmaq cəhdləri olur. Nəhayət, müəyyən irəliləyiş oldu və keçmiş musiqi salonunun binasında miniatür teatr açıldı. Əvvəlcə caz ifaçıları, sirk təlxəkçiləri və sovet mahnılarının səhnə qurucuları üçün bir məkana çevrildi. Və artıq 1939-cu ilin payızında, keçmiş "Ayı" restoranında tam hüquqlu bir estrada və miniatür teatrı açıldı.

Raikinin uğuru və istehzalı sənətkarın yeni dövrü

Əvvəlcə müəssisə çox az uğur qazandı. Birinci mövsümdən sonra aktyorlar qaçdı, bədii rəhbər dəyişdi, baş rejissor işdən getdi. Ancaq tezliklə Ümumittifaq estrada sənətçiləri müsabiqəsinin laureatı Arkadi Raikin Leninqrad Teatrının truppasına gəldi. Mahnı oxumağa, çalmağa və əyləncənin vəzifələrini yerinə yetirməyə başladı. Tamaşaçılar tam olaraq Raikinə getdilər. İstənilən tamaşanın proqramı buna əsaslanıb. Təcrübəli teatr tənqidçiləri Raikinin çox olduğunu və buna görə də uzun müddət şöhrət şüalarında çimmək məcburiyyətində qalmayacağını iddia etdilər. Amma hamısı yanıldılar. Əyləncə ustası Raikin adi personajlardan kəskin fərqlənirdi. Arıq, səssiz və özünə güvənən sənətçilərdən fərqli olaraq yumşaqlığı və utancaqlığı ilə çəkdi. Gənc, yüngül və çevik, səhnəyə çıxdı və bir neçə dəqiqədən sonra tamaşaçılar üçün "onun" oldu.

Tamaşaçılar onun təvazökar davranışından, təvazökar təbəssümündən və səmimi açıqlığından sözün əsl mənasında heyran qaldılar. "Sən otur, mən də oturacağam" dedi sakitcə bir kresloya oturaraq səhnədən. Və ya açılış sözlərini demək istəyərkən Raikin gözlənilmədən pencəyinin ətəyindən bir stəkan çay çıxardı. Raikin, Çarli Çaplini yaradıcı müəllimi hesab edirdi. Rəisi və ya tabeçiliyini deyil, cəmiyyətdəki pisliyin təzahürlərini ələ salması səbəbindən işini ayrı bir yerə bölməyi bacardı. Mənfi personajların həyatlarını boş yerə yaşadıqlarını incə və ustalıqla sübut edərək satiranın məzmununa yeni bir şəkildə yaxınlaşdı.

Jvanetskinin debütü və birgə uğuru

Sovet İttifaqında siyasi satiraya xüsusi diqqət yetirildiyi heç kimə sirr deyil. Və əvvəlcə eyni Raikin bu mövzuya mümkün qədər diqqətlə toxunurdusa, zaman keçdikcə əsərindəki bürokratik personajların təqdimatı sərtləşdi. Lağa qoyulan qəhrəmanlar arasında fırıldaqçılar, rüşvətxorlar, bürokratlardan dələduzlar meydana çıxdı. Bir dəfə Odessada qastrol səfərində olan Arkadi Raikin, Parnas Teatrının yerli gənc aktyorlarına - Zhvanetsky, Kartsev və Ilchenko -ya diqqət çəkdi. Qısa müddətdən sonra onları öz işinə dəvət etdi.

Jvanetsky teatr ədəbi bölməsinin müdiri təyin edildi. Raikinin dediyi kimi, Zhvanetskinin bir aktyor olaraq dəyəri, reallığın ən incə detallarını fərq edə bilməsi və istedadlı şəkildə danışıq dilinə uyğunlaşdıra bilməsidir. 1969 -cu ildə Mixail Mixayloviçin əfsanəvi "Avas", "Texnologiya dövrü", "Qıtlıq" əsərlərinin səsləndirildiyi teatrın səhnəsində birgə "Svetofor" proqramı guruldadı. Bu əsərlər hələ də dünya filosoflarının ifadələrindən az deyil.

Romka-aktyor və Odessa yumoru

"Romka -aktyor" - Odessada gələcək məşhur satirik Roman Kartsevə belə ad verildi. Kartsev milli şöhrət qazandıqdan onilliklər sonra da "Romkoy-aktyor" idi. Odessanda bir neçə nəsil yerli ləzzəti beşikdən uddu. Hətta məktəbdə, Katz (sənətçinin əsl adı) müəllimləri parodiya edərək kütləvi bir tamaşaçı topladı. Miniatür teatrında Raikin dərhal rəssamın soyadının təxəllüslə dəyişdirilməsini tövsiyə etdi və bunu yadda saxlamağı çətin adlandırdı. İlk uğur, sənətçinin eyni anda bir neçə rol oynadığı Jvanetskinin "Küçədə gəzirəm" pyesində iştirak etdikdən sonra Kartsevə gəldi. Uzun müddət Kartsev həmyerlisi İlçenko ilə duetdə çıxış etdi.

Səhnələrinin əksəriyyəti tamaşaçılar tərəfindən sevilən Odessaya və onun xüsusi yumoruna həsr olunmuşdu. Parlaq obrazlar və dialoqlar vasitəsilə satiriklər sovet reallığını ustalıqla əks etdirdilər. Tamaşaçı, sənaye əlaqələri, məktəb dialoqları, gündəlik zehni şərtlər səhnələrinə yaxın idi. Kartsev film ekranında da göründü. Ən sensasiyalı rollardan biri "Jelsominonun Sehrli Səsi" uşaq televiziya filmindəki məktəb müəllimi idi. Əslində əsas sözləri şagirdlərinin adlarını sadalamaq idi. O, siyahını on beşinci dəfə yenidən oxuduqda tamaşaçılar gülüşdən partladılar. Aktyor sükutla belə tamaşaçını güldürməyi bacarıb. Və ən azı bir dəfə Kartsevin "Xərçənglər" monoloqunu eşidən adamın çətin ki onu unudar. Təcrübə və populyarlıq qazanan Kartsev və İlçenko, SSRİ -nin ən məşhur miniatür teatrlarından birini yarataraq vətənlərinə qayıtdılar.

Komediyaçı Elena Sparrow həyatında bir çox eniş -yoxuşu bilirdi.