Naməlum İvan Şişkin: hansı şəxsi dramlar sənətçini ümidsizliyə sövq etdi

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

119 il əvvəl, 20 Martda (köhnə üsluba görə - 8 Mart), 1898 -ci ildə məşhur rus dünyasını dəyişdi mənzərə rəssamı İvan Şişkin … Bir dəzgahda öldü, ölümü ani idi və qırıq bir ürəkdən gəldi. Şişkinin "təbiət şairi" və "rus meşəsinin müğənnisi" kimi dərslikdəki görüntüsü, rəssamın ruhunda əslində hansı ehtirasların qızışdığı barədə fikir vermir. O qədər şəxsi faciələrə tab gətirməli idi ki, belə bir nəticə olduqca təbii idi.

Həyatının ilk yarısında İvan Şişkinin yeganə həvəsi rəssamlıq idi. Elabuqada, Kamanın sahillərində doğulub böyüyüb və mənzərəli ətrafı uşaqlıqdan bəri ona ilham verib. 20 yaşında Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Məktəbinə daxil olmaq üçün Moskvaya getdi. Təhsilinə çox ciddi yanaşırdı: “Sənətçi ideal sənət dünyasında yaşayan və yalnız mükəmməlliyə can atan ali bir varlıq olmalıdır. Bir sənətçinin keyfiyyətləri: ayıqlıq, hər şeydə təmkinlilik, sənət sevgisi, xarakter təvazökarlığı, vicdanlılıq və dürüstlük … Peyzaj rəssamı əsl sənətkardır, özünü daha dərindən, daha təmiz hiss edir."

1867 -ci ildə Şişkin gənc rəssam Fyodor Vasilievə dərs deməyə başladı və tezliklə 1868 -ci ildə onun həyat yoldaşı olan bacısı Eugenia ilə tanış oldu. O vaxt Şişkinin artıq 36 yaşı var idi və seçilmişinin 21 yaşı vardı. Sənətçinin qardaşı qızı dedi: “Mebelli otaqlarda gəzməkdən çox yorulmuşdu və özünü bütün qəlbi ilə ailəsinə və evinə həsr etmişdi. Uşaqları üçün ən incə, ən sevimli ata idi, xüsusən də uşaqlar kiçik ikən. Evgeniya Aleksandrovna sadə və yaxşı bir qadın idi və İvan İvanoviçlə yaşadığı illər sakit və dinc bir işlə keçdi."

Cəmi 6 il birlikdə yaşadılar. 1872 -ci ildə sənətçi həyatında qara bir zolağa başladı: əvvəl atası, sonra kiçik oğlu Vladimir öldü. Şişkinin çox dost olduğu yoldaşının qardaşı Fyodor istehlakdan öldü. Növbəti il xəstəlik sevimli həyat yoldaşını aldı, bir il sonra oğlu Konstantin öldü. Sənətçinin yalnız Lidiya adlı bir qızı var. O dövrü dəhşətlə xatırladı: “Ağ işıq söndü, hər şey, ağ-qara oymada olduğu kimi, rəngini itirdi. Yerli Yelabuga yenidən həyata qayıtdı”.

Bir müddət yazmağı dayandırdı və içkiyə aludə oldu. Ancaq rəsm onu ümidsizlikdən xilas etdi. Bu dövrdə rəssam sonradan proqram xarakterli əsərləri adlandırılacaq, həyatı təsdiqləyən və rus təbiətinin gözəlliyini tərənnüm edən rəsmlər yaradır. Ancaq əslində bu mənzərələri cazibədar adlandırmaq olmaz. Ən məşhur rəsmlərindən birində - "Çovdar" əsərində bəzi detallar bəzi tədqiqatçıların onun həyatdan çəkilmədiyini, ancaq qəsdən əlavə edildiyini zənn etməyə vadar edir. Arxa planda ölü ağac bu zəfərin və həyatın gücünün fonunda bir dissonansa bənzəyir. Bəlkə də müəllif şəxsi faciəsini belə təsvir etmişdir: atasını, arvadını və iki övladını itirdikdən sonra özünü quruyan ağac kimi hiss edirdi.

Yalnız doğma Elabuga tərəfindən deyil, həm də sənətçi Olga Lagodaya qarşı alovlanan yeni bir duyğu ilə həyata canlandı. Rəssamlıq Akademiyasına könüllü olaraq qəbul edilən ilk 30 qadından biri idi. Olga Şişkinin tələbəsi oldu və 1880 -ci ildə ikinci arvadı oldu. Cütlüyün Kseniya adlı bir qızı var idi və doğulduqdan bir ay yarım sonra Olga peritonun iltihabından öldü. Ölümü sənətçi üçün dəhşətli bir zərbə idi, dostuna yazdığı bir məktubda etiraf edirdi: “Nə qədər itki verdim … Bu necə bir insan idi. Bir qadın, həyat yoldaşı, ana, eyni zamanda istedadlı bir sənətkar. Ağrımdan ürəyim dayanır."

Olqanın bacısı Viktoriya yeni doğulmuş anasını əvəz etdi. Şişkin ailəsində qardaşı oğluna, ilk evliliyindən qızı və özü haqqında qayğı göstərərək yaşayırdı. Onun ölümü hər kəs üçün tamamilə sürpriz oldu. Şişkinin 66 yaşı vardı, sağlamlığından şikayətçi deyildi və yazmağa davam etdi. O səhər, həmişə olduğu kimi, tələbə ilə birlikdə oxudu və "Meşə Krallığı" adlı yeni bir rəsm üzərində çalışdı. Birdən titrədi, başını sinəsinə atdı, tələbə ona tərəf qaçdı, amma çox gec idi - ölüm dərhal gəldi. Gələn həkim ürək döyüntüsünü təyin etdi.

Böyük rus mənzərə rəssamının ən məşhur rəsmləribu faciələrdən sonra yaradılan o qədər harmoniya və əmin -amanlıqla doludur ki, onlara baxanda rəssamın nəyə dözməli olduğunu heç kim şübhə edə bilməz.