Rəssam Christer Karlstad (Christer Karlstad) tuvallərində Skandinaviya nağılları

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Christer Karlstad obrazlı şəkildə işləyən Norveçli rəssamdır. Rəsmlərinin hər birində yüngül bir ölüm nəfəsi və nostalji görə bilərsiniz. Post-apokaliptik mənzərələr qaçılmazlığın, taleyi dəyişdirməyin mümkünsüzlüyünün simvoludur. Və yenə də rəsmlərdəki vəziyyətə kim nəzarət edir? Heyvan yoxsa insan?

Dünyanın sonu qorxusunu sənətkarın bəzi əsərlərində izləmək olar. Vizual dünyasında zaman var olmağı dayandırır və adi reallıq yeni bir işıqda görünür. Yeni dünya, insanların və heyvanların bir -birini tanımadığı bir yerdir. Qaydalar məlum deyil, birinci şəxsin hekayəsi birmənalı deyil və iyerarxiyalar qarışıqdır. Rəssamın yaradıcılığı onun kainat anlayışını əks etdirir. Miflərdə, simvollarda və arxetiplərdə sərbəst iştirak edir. Rəsmləri ilə qarşılaşan tamaşaçıların bir çox sualları var: şəkil qəhrəmanı öldü və ya sadəcə yatdı, burada yaxşılıqla pislik, təsəlli və narahatlıq arasındakı xətt var, amma bütün cavablar sualların özündə gizlənir.

- Əvvəlcə özünüz haqqında bir az danışın.

1974 -cü il təvəllüdlü Norveçli bir sənətçiyəm. Atamın tərəfindəki qohumlarım fermer olduqlarından soyadım ailə təsərrüfatının adıdır. Oslodan cəmi 30 dəqiqəlik məsafədə Relingen şəhərində anadan olmuşam. Bir neçə ay əvvəl dostumla birlikdə kiçik Drammen şəhərinə köçdük. İndi böyük bir evdə yaşayırıq, burada nəhayət gözəl bir bağa baxan geniş bir studiyam var.

- Yaradıcılıq karyeranız necə başladı?

5-6 yaşımda bir ensiklopediyada dramatik bir mənzərə şəklini gördüm. Telemarkdakı bir şəlalənin qara və ağ rəngli kiçik bir fotoşəkili o dövr üçün ən təəccüblü kəşf idi. Bundan sonra anam məni Milli Qalereyaya apardı, burada bu rəsmini bütün şöhrətində görə bildim. Mən bütün həyatımı çəkmişəm, ancaq bunu 18 yaşımda peşəkar şəkildə öyrənməyə başladım. Bütün tanışlarım dedilər ki, çılğın bir şey etmədən məşhur sənətçi olmaq mümkün deyil. Məsələn, intihar etmək və ya qulağını kəsmək. Və təbii ki, o vaxt hər şeyə inanırdım. Özümü heç vaxt iş yerində təsəvvür etməmişəm, burada daim kimdənsə asılı olmalıyam. Tədricən, mən və sonra ailəm, mümkün olan yeganə yolun yaradıcı karyera olduğunu başa düşdüm. Yəqin ki, müəyyən qədər lənət kimi qəbul edilə bilən taleyim budur.

- Sizi psixik şəkillər yaratmağa ilham verən nədir?

Psychedelic? İşimi izah edəcək bir çox başqa sözlər var, amma nə demək istədiyinizi başa düşürəm. Tez -tez bir kamera və eskizlə parklarda və meşələrdə gəzirəm. Təbiət, heyvanlar və insanlar ilham mənbəyidir. Ancaq ümumiyyətlə ilk parlaq fikir yuxuya getməzdən əvvəl gəlir və beynim bağlanmaq üzrədir. Fikirlərimin çoxunun itirilmə və dəyişmə qorxusundan doğulduğu qənaətinə gəldim.

- Sahənizdə sınamaq istədiyiniz yeni texnika varmı? Bəli, çoxları var, amma məktəb illərində fərqli janrlarda təcrübələr apardıqdan sonra daimi dəyişikliyə marağı itirdim. Hər gün daha mürəkkəb və maraqlı əsərlər yaradaraq rəssam kimi böyümək istəyirəm, amma indiyə qədər mənim texnikamı belə təsvir etmək olar: "həmişə fərqli, həmişə eyni".

- Yeni layihələr yaratmaq üçün özünüzü necə motivasiya edirsiniz?

Təxminən 3-4 il əvvəlki işimə heç kim əhəmiyyət vermədi. Düşünürəm ki, motivasiyanı və əlbəttə ki, ailəmin köməyilə həmsərhəd olan bir növ inadkarlığa davam etdim. Kiminsə məndən nə istədiyinə və nə gözlədiyinə fikir vermədən həmişə özümə qarşı dürüst olmağa çalışıram. Motivasiya və ya fikir olmaması problem deyil. Bu mənim həyatımdır və şəkillər ruhumun əksidir. Bu, vəzifə hissi ilə etdiyim bir şey deyil.

- Ən çox hansı müasir sənətçiləri cəlb edirsiniz? Səmimi qəlbdən rəğbət bəslədiyim həmkarlarımdan və dostlarımdan başqa, diqqətimi çəkən əsərlər müasirlər tərəfindən yaradılmamışdır. Mən, xüsusən Goya və Romantik dövrün sənətçiləri olan Bronzino, Caravaggio, İtalyan Barokunun portretlərini çox sevirəm. Xüsusilə Caspar David Friedrich. Həm də Simbolizist rəssam Fernand Knopfun işi ilə maraqlanıram.

Sənətçi Monika Kuk obrazlı rəsm üsuluna da sadiqdir. Onun işi ictimaiyyətdən qeyri -müəyyən bir reaksiya doğurur: bəziləri kolleksiyaların davamlı olaraq yenilənməsini məmnuniyyətlə izləyir, digərləri isə rəsmlərə, heykəllərə və ya fotoşəkillərə baxmağa dözə bilmirlər.